作者： YESON
哆啦A梦50周年，Nendo 设计了一套桌面办公周边
这是为位于川崎市的藤子·F·不二雄博物馆设计的，这作为了哆啦 A 梦形象诞生 50 周年的特别商品。（哆啦 A 梦形象在 1969 年诞生，藤子·F·不二雄的《哆啦 A 梦》连载是从 1970 年 1 月开始的。而“哆啦 A 梦 50 周年”的全球庆祝活动其实从 2019 年就开始了，横跨了不止 1 年，不过粉丝们一点也不介意）
相比几乎所有类似纪念产品都是用哆啦 A 梦的“机器猫”形象做文章，这次 nendo 的设计完全换了一个思路，nendo 的设计灵感来自哆啦 A 梦的元素和工具——它们有简单的形状和颜色，而即便只留下最简单的元素，它们也能让人想到哆啦 A 梦的形象、它能解决的问题，以及为我们带来的快乐。
这次的设计用上了任意门、竹蜻蜓、缩小灯乃至百宝袋等元素，它们给做成了笔筒、书档等各种办公用品，并且它们的内涵还是一致的：小圆球其实是哆啦 A 梦的手，它内置了磁铁来收纳回形针等物件；任意门可以去到任何地方，而作为书档——图书也是带领着我们去感受世界的宽广；哆啦 A 梦的尾巴作为了电源开关，这和漫画中的设定也是一样的。
虽然没有完整的形象出现，但哆啦 A 梦又好像无处不在，毕竟相比简单的使用“机器猫”形象，nendo 这套设计凝聚了更多的理解和思考，这是真正的粉丝才会做出来的设计呢。
回顾包裹艺术大师 Christo 最壮观的10个作品
自去年包裹艺术大师 Christo 去世后，他早前计划的包裹巴黎凯旋门于近期开展，又一次让我们有机会近距离看到他的作品。
在2009年，Jeanne-Claude离世后，Christo继续工作并计划下一个属于两人的创作：用银蓝色织物和红色绳索包裹巴黎凯旋门。此构想早在1962年出现，作品原定今年秋天展出，但因为新型肺炎疫情而押后至2021年9月。
Christo改变了城市景观、风景、建筑、海岸线、湖泊和岛屿，让我们重新审视周围的环境。在其最大胆和壮观的时候，Christo的作品进入了集体意识，颠覆了我们对世界的尺度和位置的感觉。在最好的时候，他的作品具有颠覆性和变革性，给人留下了惊喜和惊叹。 Christo的艺术是那种在人们想像中继续存在的艺术，无论他的项目多么短暂（有些项目只持续了几天），无论人们如何很难遇上他的戏剧性作品。
由当代艺术家Christo和他的搭档Jeanne-Claude组成的艺术二人组Christo是包裹艺术的专家，50多年来，他们周游世界，寻找能让他们创作出令人惊叹的艺术作品的地方，并在那里搭起了他们标志性的面纱。 让我们一起回顾二人组创作的10个最具纪念意义的艺术作品。
1，《包围的群岛》 迈阿密
Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 © 1983 Christo, Wolfgang Volz 2，《漂浮栈桥》 意大利
The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 © 2016 Christo, Wolfgang Volz 3，《包裹新桥》巴黎
The Pont Neuf, Wrapped, Paris, 1975-85 © 1985 Christo, Wolfgang Volz 4，《大门，中央公园，纽约》
The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005 © 2005 Christo and Jeanne-Claude, Wolfgang Volz 5，《山谷窗帘》 科罗拉多州325号州际公路
Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 © 1972 Christo, Wolfgang Volz 6，《奔跑的围栏》加利福尼亚州
Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76 © 1976 Christo, Wolfgang Volz 7，《包裹的树》瑞士
Wrapped Trees, Fondation Beyeler and Berower Park, Riehen, Switzerland, 1997-98 © Wolfgang Volz, 1998 Christo 8，《伦敦马斯塔巴》海德公园
The Mastaba, Serpentine lake, Hyde Park, London, 2018 © Niklas HALLEN / AFP 9，伞，日本茨城，1976. – 伞，加利福利亚，1991
The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91 © Wolfgang Volz, 1991 Christo 10，《包裹柏林议会大厦》
Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95 © Wolfgang Volz, 1995 Christo 
包裹巴黎地标凯旋门变成艺术品
有近200年历史的巴黎凯旋门在巴黎时装周开锣前夕来个大变身，它除了是巴黎地标之外，也是时装周常客经常途经的地方，变脸开幕除了有着时装周快来到的启示之外，原来是为已故包裹艺术大师Christo完成遗愿。
在即将开始的世界四大时装周，以往时装周惯常举行的城市在这个时候都会人头涌涌，来自世界各地的记者、编辑、名人、红星、KOL都集聚于此，当中亦会附带不同的派对和文化活动，令整个城巿的气氛会因为时装周而变得热闹，然而经历疫情黑天鹅之后，时装发布转为线上，当地的热点城市地标都变得冷清，而有些城市亦趁着这个时候进行复修。
来到春夏2022时装周，不少品牌时装发布回归线下时装秀，四地似乎恢复一些人气和活力，而即将在两个星期后开始的巴黎时装周，其地标凯旋门就迎来了“新面貌”。
日常的凯旋门 穿梭于巴黎时装周的举行场地，每天都会与凯旋门有好几次擦身的机会，当中总会是亦工作于游览，对于时装周常客来说，凯旋门是就像每半年都会见一次面的友人，无论什么季节，什么天气，它都总是十年如一日的在这里等着你来采访。
Christo and Jeanne-Claude 如今凯旋门突如其来以全新形象出现，被蓝银色布完全包裹，原来是为实现去年逝世的保加利亚包裹艺术大师Christo生前的愿望。
Christo 和Jeanne Claude 的作品”The Gates” ，当年在纽约Central Park 开幕 
Christo 于1976的作品
Christo在1935年生于保加利亚，以将公共建筑包裹的艺术而闻名，1960年代，他来到巴黎，并在拿破仑建造的凯旋门附近居住，之后一直想将这个法国最具代表性地标之一包裹。他生前的作品有纽约Central Park的 “The Gate”和将德国国会大厦包裹。不过，去年5月离世的他，留下了包裹凯旋门的设计草图，却未能圆梦。
今次包裹凯旋门的计划则由Christo的妻子Jeanne-Claude和其侄子Vladimir Javacheff一手策划，并得到Pompidou Center和法国政府的支持下完成，成全了Christo 的遗愿。
这座战争纪念拱门经过数周的工程，以总面积2万5000平方公尺的银蓝色可回收塑胶布料包裹，兑现了Christo生前的梦想——像个活生生的物体，会受到风的刺激，并会反射光线。
这件作品是向一位艺术天才的致敬，也是给所有艺术爱好者的礼物，同时也可以算是巴黎时装周开幕的启示。
Sou Fujimoto 藤本壮介：深圳“天空之城”
藤本壮介建筑事务所公布了位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大浮塔——新城市中心地标的获奖设计。方案由99栋独立小塔楼构成，高为268米。其既是一整栋塔楼，也可被视作数栋塔楼的集合。方案在单一和集合间所传递的模糊感，寓意着处于多元化时代的当今社会。
深圳前海湾地区近几年翻天覆的变化推动了前海城市新中心地标方案设计的国际竞赛。最终，主办方决议本次竞赛不产生一等奖得主，竞赛的最高名次为二等奖，并由株式会社藤本壮介建筑设计事务所与Snøhetta建筑事务所并列摘得。
藤本壮介事务所的方案旨在反思“塔楼”一词在21世纪的额外含义：一栋新建的塔楼如何能像埃菲尔铁塔那般历久弥新？因此，建筑师采用了吊坠状结构，将99栋独立小塔楼以最小的接触面依附于主塔，给人以漂浮感。倘若从顶部俯瞰，方案好似悬浮于空中的99座小岛。塔楼的整体形态好似容器、有如花朵、亦像群岛、也是雾气、更给人以未来空中城市之感。
塔楼内配备了餐馆、咖啡厅、以及一个定制的观景平台，可在必要时转变为三维展览空间。塔楼的主体材料为钢、碳纤维、芳纶绳与混凝土。中央的核心主塔通过外围芳纶绳构成的钢桁架系统，保障了塔楼整体结构的平衡稳定性。
此外，藤本壮介事务所还与陈东华合伙人事务所合作中标了位于福田区中心的改革开放展览馆。项目将深圳作为当代企业核心的特征融入大型展览馆的设计中，建筑以透光立面包裹着中心花园，以此欢迎来自世界各地的企业。
