作者: YESON

  • GUCCI 的时尚版“手术室”

    GUCCI 的时尚版“手术室”

    备受期待的 Gucci 2018 秋冬系列发布会在前几天正式举办,并通过品牌官方网站对全球时装爱好者进行了直播。品牌艺术总监 Alessandro Michele 将秀场变成一座时尚版「手术室」,并从女性主义者 Donna Haraway 所发表的《A Manifesto for Cyborgs》汲取灵感,呼吁运用技术将人类改造成「赛博格」,从而对传统世界的种族、性别和物质展开二元论的重组。而设计方面依旧主打各种元素的堆叠,包括品牌最具人气的中世纪复古印花元素,充满贵族气质的高级面料与绣花,以及更加迎合街头的「New York Yankees」和「Paramount Pictures」等现代元素等等,整体相比前几季而言又更具实穿和搭配性,而包括包袋和鞋款在内的配饰设计,相信也会成为今年秋冬最热卖的单品。

    值得一提的是,本次秀场上层出不穷的奇异道具,是由罗马特效公司 Makinarium 通过 3D 打印技术创造的,包括扫描模特面容而特制的「头颅」、模特额头和手臂上的第三只「眼睛」,又或是手中怀抱的「恐龍」等等,再次通过惊艳的视觉效果赢得现场观众的掌声,也将 Alessandro 对于神话和科幻的热爱展露无遗。

    “倒计时”邀请函

  • 点线面的极致实验者:Sarah & Sebastian

    点线面的极致实验者:Sarah & Sebastian

    以极简饰品起家的澳洲珠宝品牌 Sarah & Sebastian,可以说是点线面的极致实验者,他们充满创意的设计思维,使得饰品跨越传统在肢体上的样貌,呈现出截然不同的穿戴方式。他们在位于悉尼的工作室精心打造出完美结合经典与时尚两种对立元素的轮廓,并且坚持选用最高等级的金与银材质、以及合乎环保与人权标准的宝石,打造出当代奢华的全新定义。

    Sarah & Sebastian 最特别之处,便是每次推出一个新的珠宝系列时,他们都有一个十分强烈而明显的系列主轴,以充满故事性与想像力的手法在设计细节上融入理念。而这次黑色背景画面的饰品大片,更是以 Oil 为主题创作的系列饰品。

  • MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI 无印良品全球首家 MUJI Hotel 将在2017年下半年开业,它不在日本,也不在之前传闻的北京,而是深圳福田区。虽然未能在2017年底开业,但也让全球的 MUJI 迷们知道了一个确定的开业日期,那就是2018年1月18日正式开业。身为 MUJI 迷的梦想之一就是身处于犹如 MUJI 画册之中的居家空间吧,让身旁所触及的物件都是来自 MUJI 产品。

    MUJI HOTEL 的设计反映了“刚刚好”的无印哲学,以反华丽,反廉价的概念出发,目标是最合适的价格提供良好的睡眠空间,让远离家乡的旅人得到身心灵兼顾的舒适服务。 房间内的家具与基本日用品当然是与 MUJI 合作,从毛巾,牙刷,洗手液到沙发,音响与床铺无一不是 MUJI 产品。温润的木质装潢与充满手感的布沙发,无印独特的搭配法则总是让明明偏冷的色调看起来格外温暖。

    地点位于深圳市福田区的「深业上城 UpperHills」,酒店从四楼开始一共有 79 间客房,二楼设有接待柜台和MUJI DINER,三楼则是会客室与健身房,还有横跨二三楼的MUJI STORE,这里怎么看都像是 MUJI 迷的天堂。

    更多关于 MUJI HOTEL 详细资讯可以密切注意 株式会社良品计画 的网站, 另外 MUJI HOTEL – Beijing 也将在 2018 年的 3 月 20 号开幕。

    地址:深圳市福田区皇岗路5001号 深业上城
    电话:+86 755 23370000

  • 数字之维:深圳设计博物馆主展厅设计

    数字之维:深圳设计博物馆主展厅设计

    设计在我们的生活以及未来世界里将占据越来越重要的地位。它承载着我们对于新型社会的思索过程;它是动手前的思考,也是生产前的必经阶段。设计产品和生产新事物的机器共同改变着我们的世界。由设计引领的社会将在持续发展的同时变得更加智慧,一个数字化制造的全新世界即将浮现。如何传达这一观念?如何去体验那些能够改变世界的小事物,以及那些能够改变小事物的大事物?我们能够想象到怎样的改变?它们之间又存在怎样的关联?

     

    ▼展场入口 展览旨在回答:“如何定义由数字化思维产生的多重设计方向”

    MVRDV为深圳蛇口海上世界及艺术中心设计的主展厅呼应了双年展中“数字之维”的主题;成千上万种数字创新举措使中国从制造中心变成了现在的创意中心。该展览引用并思考了这样一个问题:如何定义由数字化思维产生的多重设计方向?为了回答这一问题,MVRDV在展厅中设置了贯穿两个楼层的迷宫,分别为设计产品和设计者带来独立的展示空间,同时使两层楼协同增效,令楼上和楼下产生不一样的观感和体验。

    展厅共包含两层:第一层:产品。一层空间是一座由不同房间组成的创意迷宫。每个房间展示了不同设计师的作品,以及他们为新世界的创造所做出的贡献。每位设计师都有着不同的关注点,因而需要独立的空间来进行展示。参观者可以来回穿梭于这些房间,从而对设计师及其作品进行更深入的了解。所有的房间皆以黑色为背景,使人们专注于空间中央的展品。

    每个房间展示了不同设计师的作品

    曾经的发明和创造往往相互关联,这也正是开源社会的内涵所在,它将促进创意的展示,使人们了解他人的想法和行为。 generator是一个致力于连接过去与现在,同时又放眼于未来的场所。

    第二层:制作者。通过楼梯可到达位于独立展示空间上方的楼层,这一以玻璃铺设的楼层展示了制作者、产品以及设计者。该楼层形似一个舞池,参观者们可以在其中体验历史的片段与进程,并与下方空间进行互动,同时进入展示未来产品的空间。这一迷人的空间由灯光从下方照亮。

    ▼中庭空间

    ▼室外展区

    地址

    海上世界文化艺术中心
    中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

    馆长 Director: 奥雷·伯曼 Ole Bouman
    项目总监 Programme Director: 赵蓉 Rong Zhao
    高级策展人 Exhibition Curator: 陈嘉莉 Carrie Chan
    展览负责人 Exhibition Manager: 黎潇楠 Xiaonan Li
    助理策展人 Assistant Curator:唐司韵 Siyun Tang, 张潇予 Xiaoyu Zhang 展览助理 Exhibition Assistant: 黄韵菁 Yunjing Huang, 周辰琛 Chenchen Zhou 公共教育与活动经理 Learning and Event Manager: 沈海兵 Haibing Shen
    公共活动助理 Event Assistant 叶秋怡 Qiuyi Ye 公共教育助理 Learning Assistant 潘璇 Xuan Pan 传播主管 Head of Communication: 顾灵 Ling Gu
    会员经理 Membership Manager: 张抒 Shu Zhang
    设计师 Designer: 成晟 Sheng Cheng
    品牌专员 Branding Officer: 巫思超 Sichao Wu
    展览搭建 Exhibition Construction: 卡司通 Kastone
    Co-architect: Design Republic engineering Graphic Design: Thonik
    Images: © Zhang Chao

  • Petit h 让”边角料“成为艺术品

    Petit h 让”边角料“成为艺术品

    Petit h 在爱马仕家族里是最年轻的成员,创立时间也仅仅几年,但却创造出许多富有创意且兼具艺术的皮件。他们将有瑕疵的皮革、未切过的或切过的皮革、剩余的五金材料等,这些材料其实都是上等品质,透过工匠与设计师巧手重新再制,让这些本来要被淘汰掉的材料,注入新灵魂,变成全新的创意商品,这就是 Petit h 再造生命的理念。

    在工作坊的标识。

    Pascale Mussard 为爱马仕(HERMÈS)第六代传人,她于 2010 年创立于该品牌旗下的Petit h,有如工艺博物馆般呈现爱马仕 不同的一面。为维持一款包包皮料的色泽统一,爱马仕 通常制作一个包款时仅会使用一块皮料切割,剩余的材料则会送到Petit h工作坊,这些精良的材料在Pascale Mussard 的眼里有如瑰宝一般,她透过不同的视角,将这些无法制成成品的素材,拼接成超乎你想像的作品。

    在Petit h的工作室中存放了各种制作爱马仕包款的材料,除了皮件外还有许多的金属扣件都是Pascale Mussard 发挥的范畴,她所设计的物件每项皆为少量或独一无二的艺术品,因为她所得到的材料永远是未知数,这也更增加制作时的困难度。

    除了爱马仕皮件之外,更令人印象深刻的便是如画作般斑斓的丝巾,每条丝巾从纺织到印制上都透过了层层关卡才到每个店铺中出售,而途中有些微瑕疵的就会再透过Pascale Mussard 与其团队创造出全新的作品,就连家饰类的瑕疵到了Petith h工作坊里,也都有机会展现截然不同的生命。

    这次我们有机会透过摄影师 Todd Selby 的镜头深入Petith h 工作坊,向我们展示出Petith h 艺术品的背后历程。

  • Jony Ive x Wallpaper 专访

    Jony Ive x Wallpaper 专访

    苹果设计主管 Jony Ive 介绍了设计、建筑和时尚杂志 Wallpaper* 的采访,并在采访中谈论了 Apple Park 新总部以及苹果最新智能手机 iPhone X。对于 iPhone X,Ive 表示,手机只是软件的载体,设计的最终目的就是与背景融合。苹果设计团队的目标一直是让设计淡出人们的眼睛。

    Jony Ive on Apple’s new HQ and the disappearing iPhone. 摄影: Mark Mahaney

    对于苹果未来产品计划,Ive 表示决绝评论。但他提到,他的设计团队“非常好奇,不断寻找替代品”。 有些想法目前是“超越技术”,但其存在是为了“激发技术发展”。 Ive 说,回顾过去的25年,苹果所学到的东西比所设计的更重要,更珍贵。

    对于营地及其巨大的环形主楼,Ive 表示“异常兴奋”,并有可能改变苹果员工的工作方式。 目前距离很远的设计工作室将能够走到一起,所以工业设计师可以与字体设计师,音效设计师,动画专家等合作。

    Ive 还提到 Apple Park 的设计具有内在的灵活性和可重构性,苹果公司能够“非常快”地创建大型开放空间或许多较小的私人办公室。 Ive 说:“建筑将会改变和发展。 我相信在20年的时间里,我们将会设计和开发出非常不同的产品,只有这样,才能推动苹果的发展和变革。”

    Jony Ive 还为杂志 Wallpaper* 设计了限量版封面,一如苹果系列产品一样,极简的留白设计,除了标志是彩虹色之外,就是白色和灰色。要买到这本得要订2018年全年杂志了。

  • Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 是来自西班牙城市毕尔巴鄂的一个餐具品牌,这个餐具品牌有别于传统的餐具形状,有自己独特的风格,对于设计师来说,相当于重新发明定义了餐具,也正因为如此,被各大米其林餐厅采用其产品。目前,西班牙2016年世界排名第二的米其林三星餐厅Celler De Can Roca, Girona (Spain),杜拜 W Hotel 内的 Namu Restaurant,西班牙米其林三星餐厅 Quique Dacosta Restaurant 3 ,香港半岛酒店 The Felix Restaurant 等等皆有采用 Cookplay 产品。此外,西班牙毕尔包古根汉美术馆 ,意大利知名龙头百货 La Rinascente,马德里El Prado博物馆也可以见其踪影。

    Cookplay 由工业设计师 Ana Roquero 于2014年创立,坐落于自西班牙Bilbao(毕尔巴鄂) ,一个因艺术文化而重生的工业大城,也是古根汉美术馆的所在城市。Ana 也是巴斯克人,是西南欧民族。Ana 拥有20多年工作经历,早期在伦敦留学,其后也与 Norman Foster 等知名公司合作。也因 Cookplay 创新的产品设计,获得2014年红点奖、Maison&Objet Paris“Best In the Show ”等荣誉。

    Ana Roquero 照片。

    托盘不只是托盘,是首饰盘更是花器,更是生活的华丽飨宴

    贵气逼人的龙虾大餐

  • 星巴克 x Pantone:少女心的2018年手帐本

    星巴克 x Pantone:少女心的2018年手帐本

    作为一家连锁咖啡公司,星巴克对于如何激发少女心也颇有心得。2014年开始,每年新年星巴克都会发行新款手账本。对于星巴克来说,有些人也说像是一家卖杯子的公司,当然每年新年之际推出新产品都是让人人都想拥有。

    将近2017年年底,星巴克与“色彩权威机构” PANTONE 合作,推出了2018年新款手账行事历。并将该系列命名为“Color Your Life in Starbucks!”。该系列手账共五色,均选用PANTONE色彩,并且分周计划、日计划两种版本。

  • 这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    被称为“极简女王”的 Jil Sander,隐退时尚圈 4 年后,最近其首个个人展览在德国法兰克福应用艺术博物馆(Museum Angewandte Kunst)开幕。 270多平米的空间被策展人 Matthias Wagner K 分成了九个主题:T 台、幕后、工作室、时尚系列、配饰、美妆、摄影和广告、时尚和艺术、建筑和园林艺术。展览提出以及想要回答的问题是:“对于高质量的设计来说,什么是最关键的”。

    大多数人对 Jil Sander 的认知停留在极简、性冷淡的品牌。德国出一个“极简女王”并不稀奇。1943 年出生在德国汉堡,Jil Sander 多多少少受到包豪斯的影响,她于 1968 年创立了自己同名的服装精品店,5 年后推出第一个设计系列。一直到 80 年代,Jil Sander 那类极简风格才受到时尚界的欢迎,到 90 年代末,品牌的年营业额可以达到 1 亿美元。

    Portrait Jil Sander Marie Claire Germany, 1991 © Peter Lindbergh

    Jil Sander 不常接受访问,比较保护自己的私人生活,不过从照片和她为数不多的访问中,你都能感受到这是一个强势并且很有自我意识的女人。她总是穿着西装,或者白色衬衣,配上一双皮鞋,拍照喜欢手撑在桌子或者膝盖上,一副老板的姿态。在1999 年 Prada 收购了其 75% 的股份之后,由于Prada CEO Patrizio Bertelli 和 Jil Sander 在对服装设计方向看法不一致,也导致 Jil Sander 离开自己的品牌,品牌在 2001 年净亏损 940 万美元,2003 年,以首席设计师的身份返回,一年后再次离开。2009 年去了优衣库,推出了大受欢迎的 +J 系列,然后在 2012 年 到 2013 年期间,又回到了自己的同名品牌。

    展览从2017年11月04日开始,一直持续到 2018 年 5 月 6 日。如果你对 Jil Sander 感兴趣,或者对非常喜欢其品牌,这是一个很好的了解机会,可以去看一看。

    Jil Sander cosmetic campaign: Sander for Men, 1999 © Raymond Meier

    Jil Sander campaign A/W 2013/2014 model: Edie Campbell © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 2005 © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Lily Donaldson © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Mathias Lauridsen © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 1996 © Craig McDean

    Jil Sander campaign S/S 1996 model: Guinevere van Seenus © Craig McDean

    Jil Sander Flagship Store London, 2002 © Paul Warchol

     

  • 一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    之前就有介绍过 Yves Saint Laurent 美术馆。在这个美术馆里收藏着 Saint Laurent 个人生平的全部记录。1962年到2002年的每一场 Yves Saint Laurent 走秀之前,都会有一位司机将一个鞋盒送给 Yves 本人,里面装着一颗镶嵌着钻石和红宝石的心脏,他会将它贴到这个系列中最特别的一套服装上,它就像是一个秘密的“点赞”按钮。这个造型诡异、缀着未加工红宝石的心脏,目前正在巴黎 Yves Saint Laurent 美术馆展出。这件珍贵的物品,正是 Saint Laurent 对自己作品所倾注的心血的象征,他倾注了太多心血,以至于他的人生都蒙上了悲剧色彩。

    MUSEE YVES SAINT LAURENT PARIS

    这间新美术馆于10月4日在 Saint Laurent 时装屋原址上开幕,它将笼罩这位设计师的遗产争议放在一边,将关注点落在他的创作生涯上。与其他 Saint Laurent 相关项目一样,这个项目本由 Yves 曾经的长期的伴侣 Pierre Bergé 监管,直至今年9月 Bergé 去世,便由 Pierre Bergé 的遗孀 Madison Cox 接手。

    Yves 和 Pierre 二人都是狂热的收藏家,他们的遗产陈列于一家特别设计的酒店中。这家酒店有着许多完美的细节,如奶油色的留言簿,和饰有黑色缎带的巨大枝型吊灯。二人的大部分艺术品收藏都在2009年的大型拍卖会上出售了,那时 Yves 刚去世一年,这则新闻登上了法国各大报纸的头条。但在 Yves Saint Laurent 美术馆里,你还能见到他最爱的一件 Picasso 作品,以及一幅 Warhol 风格的年轻 Yves 的四重肖像。

    这间美术馆重在呈现20世纪末的高级定制及成衣时装屋的运作方式。你可以观看介绍走秀、媒体公关以及销售过程的纪录影片,还能欣赏到重工刺绣和高级定制珠宝作品。更重要的是,美术馆完整还原了 Saint Laurent 的私人工作室,跟他2002年卸任时一模一样,里面甚至有他的宠物狗 Moujik 的食盆。办公桌上的名片夹翻在羽饰坊 “Lemaire Plumier” 这一页,还有他的玳瑁眼镜,就好像他还在这里。

    YSL在工作室中,图片版权归 Yves Saint Laurent 美术馆所有

    via Vice_Credits 作者:Rory Satran 翻译:陈思源