作者: YESON

  • Jony Ive x Wallpaper 专访

    Jony Ive x Wallpaper 专访

    苹果设计主管 Jony Ive 介绍了设计、建筑和时尚杂志 Wallpaper* 的采访,并在采访中谈论了 Apple Park 新总部以及苹果最新智能手机 iPhone X。对于 iPhone X,Ive 表示,手机只是软件的载体,设计的最终目的就是与背景融合。苹果设计团队的目标一直是让设计淡出人们的眼睛。

    Jony Ive on Apple’s new HQ and the disappearing iPhone. 摄影: Mark Mahaney

    对于苹果未来产品计划,Ive 表示决绝评论。但他提到,他的设计团队“非常好奇,不断寻找替代品”。 有些想法目前是“超越技术”,但其存在是为了“激发技术发展”。 Ive 说,回顾过去的25年,苹果所学到的东西比所设计的更重要,更珍贵。

    对于营地及其巨大的环形主楼,Ive 表示“异常兴奋”,并有可能改变苹果员工的工作方式。 目前距离很远的设计工作室将能够走到一起,所以工业设计师可以与字体设计师,音效设计师,动画专家等合作。

    Ive 还提到 Apple Park 的设计具有内在的灵活性和可重构性,苹果公司能够“非常快”地创建大型开放空间或许多较小的私人办公室。 Ive 说:“建筑将会改变和发展。 我相信在20年的时间里,我们将会设计和开发出非常不同的产品,只有这样,才能推动苹果的发展和变革。”

    Jony Ive 还为杂志 Wallpaper* 设计了限量版封面,一如苹果系列产品一样,极简的留白设计,除了标志是彩虹色之外,就是白色和灰色。要买到这本得要订2018年全年杂志了。

  • Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 是来自西班牙城市毕尔巴鄂的一个餐具品牌,这个餐具品牌有别于传统的餐具形状,有自己独特的风格,对于设计师来说,相当于重新发明定义了餐具,也正因为如此,被各大米其林餐厅采用其产品。目前,西班牙2016年世界排名第二的米其林三星餐厅Celler De Can Roca, Girona (Spain),杜拜 W Hotel 内的 Namu Restaurant,西班牙米其林三星餐厅 Quique Dacosta Restaurant 3 ,香港半岛酒店 The Felix Restaurant 等等皆有采用 Cookplay 产品。此外,西班牙毕尔包古根汉美术馆 ,意大利知名龙头百货 La Rinascente,马德里El Prado博物馆也可以见其踪影。

    Cookplay 由工业设计师 Ana Roquero 于2014年创立,坐落于自西班牙Bilbao(毕尔巴鄂) ,一个因艺术文化而重生的工业大城,也是古根汉美术馆的所在城市。Ana 也是巴斯克人,是西南欧民族。Ana 拥有20多年工作经历,早期在伦敦留学,其后也与 Norman Foster 等知名公司合作。也因 Cookplay 创新的产品设计,获得2014年红点奖、Maison&Objet Paris“Best In the Show ”等荣誉。

    Ana Roquero 照片。

    托盘不只是托盘,是首饰盘更是花器,更是生活的华丽飨宴

    贵气逼人的龙虾大餐

  • 星巴克 x Pantone:少女心的2018年手帐本

    星巴克 x Pantone:少女心的2018年手帐本

    作为一家连锁咖啡公司,星巴克对于如何激发少女心也颇有心得。2014年开始,每年新年星巴克都会发行新款手账本。对于星巴克来说,有些人也说像是一家卖杯子的公司,当然每年新年之际推出新产品都是让人人都想拥有。

    将近2017年年底,星巴克与“色彩权威机构” PANTONE 合作,推出了2018年新款手账行事历。并将该系列命名为“Color Your Life in Starbucks!”。该系列手账共五色,均选用PANTONE色彩,并且分周计划、日计划两种版本。

  • 这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    被称为“极简女王”的 Jil Sander,隐退时尚圈 4 年后,最近其首个个人展览在德国法兰克福应用艺术博物馆(Museum Angewandte Kunst)开幕。 270多平米的空间被策展人 Matthias Wagner K 分成了九个主题:T 台、幕后、工作室、时尚系列、配饰、美妆、摄影和广告、时尚和艺术、建筑和园林艺术。展览提出以及想要回答的问题是:“对于高质量的设计来说,什么是最关键的”。

    大多数人对 Jil Sander 的认知停留在极简、性冷淡的品牌。德国出一个“极简女王”并不稀奇。1943 年出生在德国汉堡,Jil Sander 多多少少受到包豪斯的影响,她于 1968 年创立了自己同名的服装精品店,5 年后推出第一个设计系列。一直到 80 年代,Jil Sander 那类极简风格才受到时尚界的欢迎,到 90 年代末,品牌的年营业额可以达到 1 亿美元。

    Portrait Jil Sander Marie Claire Germany, 1991 © Peter Lindbergh

    Jil Sander 不常接受访问,比较保护自己的私人生活,不过从照片和她为数不多的访问中,你都能感受到这是一个强势并且很有自我意识的女人。她总是穿着西装,或者白色衬衣,配上一双皮鞋,拍照喜欢手撑在桌子或者膝盖上,一副老板的姿态。在1999 年 Prada 收购了其 75% 的股份之后,由于Prada CEO Patrizio Bertelli 和 Jil Sander 在对服装设计方向看法不一致,也导致 Jil Sander 离开自己的品牌,品牌在 2001 年净亏损 940 万美元,2003 年,以首席设计师的身份返回,一年后再次离开。2009 年去了优衣库,推出了大受欢迎的 +J 系列,然后在 2012 年 到 2013 年期间,又回到了自己的同名品牌。

    展览从2017年11月04日开始,一直持续到 2018 年 5 月 6 日。如果你对 Jil Sander 感兴趣,或者对非常喜欢其品牌,这是一个很好的了解机会,可以去看一看。

    Jil Sander cosmetic campaign: Sander for Men, 1999 © Raymond Meier

    Jil Sander campaign A/W 2013/2014 model: Edie Campbell © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 2005 © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Lily Donaldson © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Mathias Lauridsen © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 1996 © Craig McDean

    Jil Sander campaign S/S 1996 model: Guinevere van Seenus © Craig McDean

    Jil Sander Flagship Store London, 2002 © Paul Warchol

     

  • 一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    之前就有介绍过 Yves Saint Laurent 美术馆。在这个美术馆里收藏着 Saint Laurent 个人生平的全部记录。1962年到2002年的每一场 Yves Saint Laurent 走秀之前,都会有一位司机将一个鞋盒送给 Yves 本人,里面装着一颗镶嵌着钻石和红宝石的心脏,他会将它贴到这个系列中最特别的一套服装上,它就像是一个秘密的“点赞”按钮。这个造型诡异、缀着未加工红宝石的心脏,目前正在巴黎 Yves Saint Laurent 美术馆展出。这件珍贵的物品,正是 Saint Laurent 对自己作品所倾注的心血的象征,他倾注了太多心血,以至于他的人生都蒙上了悲剧色彩。

    MUSEE YVES SAINT LAURENT PARIS

    这间新美术馆于10月4日在 Saint Laurent 时装屋原址上开幕,它将笼罩这位设计师的遗产争议放在一边,将关注点落在他的创作生涯上。与其他 Saint Laurent 相关项目一样,这个项目本由 Yves 曾经的长期的伴侣 Pierre Bergé 监管,直至今年9月 Bergé 去世,便由 Pierre Bergé 的遗孀 Madison Cox 接手。

    Yves 和 Pierre 二人都是狂热的收藏家,他们的遗产陈列于一家特别设计的酒店中。这家酒店有着许多完美的细节,如奶油色的留言簿,和饰有黑色缎带的巨大枝型吊灯。二人的大部分艺术品收藏都在2009年的大型拍卖会上出售了,那时 Yves 刚去世一年,这则新闻登上了法国各大报纸的头条。但在 Yves Saint Laurent 美术馆里,你还能见到他最爱的一件 Picasso 作品,以及一幅 Warhol 风格的年轻 Yves 的四重肖像。

    这间美术馆重在呈现20世纪末的高级定制及成衣时装屋的运作方式。你可以观看介绍走秀、媒体公关以及销售过程的纪录影片,还能欣赏到重工刺绣和高级定制珠宝作品。更重要的是,美术馆完整还原了 Saint Laurent 的私人工作室,跟他2002年卸任时一模一样,里面甚至有他的宠物狗 Moujik 的食盆。办公桌上的名片夹翻在羽饰坊 “Lemaire Plumier” 这一页,还有他的玳瑁眼镜,就好像他还在这里。

    YSL在工作室中,图片版权归 Yves Saint Laurent 美术馆所有

    via Vice_Credits 作者:Rory Satran 翻译:陈思源

  • The Row Resort 2018

    The Row Resort 2018

    The Row 是时尚姐妹花奥尔森姐妹 Mary-Kate 和 Ashley Olsen (Olsen Twins)  2006创立的成衣品牌,The Row 最大的特色是由剪裁考究的单品构成,融合了不会过时的别致设计与优质面料,因此 The Row 品牌服装颇受美国年轻人的欢迎。如今他们的高端线已延伸至各类其他时尚单品。有关 The Row 的设计理念,Ashley Olsen 如是解释:The Row任何方面都不逊色完美——穿上 The Row 兼具优质与易穿性的单品或套装,立显时尚现代风情,尽展女人最美一面。The Row 服饰轮廓可能是创新的极简风格或夸张的比例,但采用的仍然是传统面料或立式剪裁,主色调不会偏离黑色、白色、乳白色和灰色,偶尔也会采用些亮调装点。The Row 系列中蕴含着 Olsen 姐妹希望为人瞩目又欲盖弥彰的感觉,毕竟她们从小一直都生活在聚光灯下。

    一如品牌一直以来的简洁风格,2018年渡假系列服装发布,同时宽大的轮阔线条风格,简约设计也承接品牌一贯的坚持。这个季度以黑白为主色调,连身裙、长外套为主打服装,对穿着的人来说是一个挑战,毕竟身材高挑的人穿着会更加合适。

  • 走进路易威登芳登广场旗舰店

    走进路易威登芳登广场旗舰店

    全新路易威登旗舰店在芳登广场 2 号正式开业。由世界知名建筑师 Peter Marino 重新设计并翻修。新店的前身是两座私人酒店。历史上,这两座经典的巴黎式排屋曾是朝臣、富豪、贵族、以及当选过共和国总统、后经复辟成为皇帝的拿破仑三世的私人宅邸。它们曾分别被称为 Hôtel Baudet de Morlet 与 Hôtel Heuzé de Vologer,于 1714 年完工,其后频遭改造,包括 20 世纪 80 年代的一场毁灭性“翻修”。

     

    如今,知名建筑师 Peter Marino 使这两栋建筑物恢复昔日的荣光:厅堂陈设重现 18 世纪的富丽风格,天花板提升至最初的设计高度(一楼高近五米),曾出自凡尔赛宫设计师芒萨尔之手的正面外墙,也得到了精心修复。

    在设计这座全新旗舰店时,Peter Marino 巧妙地将新旧元素冶为一炉,充分运用可体现法式工艺传统的技术与材料,同时小心翼翼地融入超现代设计样式。透过修复为初始风格的店面外墙,店内空间宽敞开放,明朗亮堂。无处不在的玻璃、浅色石料、手工墙面涂料、以及精美的镶木地板与石材地板,使各层空间均展现出细腻的个性风格,同时又有机结合,构成统一整体。

    底楼厅内,从无数窗口门廊间倾泻而下的自然光照亮了皮具、配饰、纺织品、香水,以及紧靠芳登广场一侧、品类齐全的珠宝与钟表。缓步上行至两层楼之间,路易威登男装展示厅映入眼帘。展示女士成衣、鞋履与配饰的一楼空间清爽轩敞,高大的天花板与精致的凡尔赛镶木地板遥相呼应。二楼则摆满了旅行主题产品——从《路易威登城市指南》与《游记》系列书籍到旅行箱——以及 Objets Nomades 旅行家居系列。

    此外,路易威登芳登广场新店还开设两间设计工坊,以继承并发扬品牌传统。深隐于内的高级珠宝工坊中,路易威登的珠宝工匠将极其稀有的名贵宝石变为独一无二、最具特色的高级珠宝配饰。

    300 多年来,旅行用品、时尚与珠宝已成为芳登广场及邻近街区的标志。正是在这里,路易•威登不断钻研自己的手工技艺,并于 1854 年开设首家工艺作坊。

    对于路易威登而言,这座新店具有极为突出的象征意义,因为芳登广场——正如凡尔赛宫——是 17 世纪法式艺术的绝美代表。在法王路易十四以及财政大臣让-巴普蒂斯特•柯尔贝尔的热情操持下,凡尔赛宫成为法式奢华时尚的摇篮,也是集中展示法式工艺才思的高光舞台。

  • COS x Usha Doshi 出版《Creating with Shapes》和系列女装

    COS x Usha Doshi 出版《Creating with Shapes》和系列女装

    英国皇家艺术学院老师 Usha Doshi 与 COS 长期合作,在她最新设计书籍《Creating with Shapes》中探索创新的设计方式。为了庆祝 COS 出版首本刊物,我们推出了一个由11件女装单品组成的限量系列,并在其中融入 Usha 所研发创造的手法和技艺。

    Usha 在观察她的外孙用布料玩耍时,看到他们剪出简单的几何图形,她发现这些形状可以构成繁复的折叠、垂坠和褶裥,而且避免了使用多余面料或复杂的省道和缝边,从中她研制出了她的独特技艺。Usha 将这个发现转化为创意十足的革新方法,并和 COS 合作,在书籍中与大众分享,希望可以启发来自世界各地、各行各业的创意人群。

    该书籍和女装限量系列可在全球特选门店选购。

  • 芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    在芝加哥艺术魅力的影响下,苹果公司在这个音乐之城创建了一个新的展示平台。苹果密歇根大道专卖店位于芝加哥河和北密西根大街(华丽一英里)的交汇处,从先锋法院逐渐的下到芝加哥河的边上,这间新的苹果专卖店在城市和河流之间建立起了新的联系。

    该项目体现出了苹果公司对城市和社区的承诺,这也是苹果设计团队首席设计师Jonathan Ive 乔纳森艾夫先生和零售与在线商店高级副总裁Angela Ahrendts 安吉拉·阿伦德茨先生以及福斯特建筑事务所( Foster + Partners)一起共同密切合作的结果。

    乔纳森·艾夫爵士说:“苹果密歇根大道专卖店消除了室内外间的界限,还重建了城市内各重要位置之间的联系。它将这个历史悠久的城市广场与河流阻断开来,让芝加哥拥有了一个动态的新的展示平台,并且很自然的来到了河流边。”

    先锋法院是芝加哥历史上的一个城市广场。这是芝加哥创始之父Point de Sable最早生活和工作的地方。密歇根大道苹果专卖店坐落在一个宽阔的公共台阶上面,从广场一直延伸到下面的河流。在这片缓慢下降的空间里创建了许多活跃的空间,人们在这里可以将城市与河流连接起来,并进行创新和体验活动。

    室内外的台阶之间是无缝隙转换的。整个台阶穿过建筑的透明玻璃里面,并消失在那里,商店的中心位置,被一片超薄的碳纤维屋顶遮盖着,并由细长的不锈钢柱子支撑。而里面的台阶就像是环绕在论坛四周的座位——整个设计的主题就是苹果的中心,也是创意、教育和娱乐的一个现场展示。

    Foster + Partners福斯特建筑事务所负责人Stefan Behling表示:“我们相信在城市生活的巨大压力下,创造新的聚会场所,并在数字化世界中以模拟方式连接各楼层。密歇根大道苹果专卖店的设计体现了其结构和物质性,玻璃墙熔化在专业的背景中,并且揭示了建筑物唯一可见的元素 —— 浮动的碳纤维屋顶。

     

  • 阿卜杜拉国王石油研发中心 by Zaha Hadid Architects

    阿卜杜拉国王石油研发中心 by Zaha Hadid Architects

    KAPSARC(阿卜杜拉国王石油研发中心)是一个非盈利性质的独立研究政策机构,它通过最有效的利用能源为全球提供了社会福利。该中心制定出的政策和经济框架能够降低和减少因能源消耗而影响到环境和总体成本,并基于技术的解决方案而更有效地利用能源。还与国际研究中心,公共政策组织,全球政府机构和全球行业共同合作,汇集了来自世界各地的顶尖专家,以应对能源挑战;并能够自由分享知识、见解和分析框架。

    这座面积为7,000平方米的KAPSARC园区包括五栋建筑:能源知识中心;能源计算机中心;一个含有展览厅和300座位礼堂的会议中心;一个存有十万册档案的研究图书馆;和一个穆斯林祷告堂——一个在园区内激发灵感的祷告空间。

    KAPSARC在设计上拥有坚实的技术并考虑了环境因素,其园区内的五栋建筑组成了一个统一的整体。这也是扎哈哈迪德建筑事务所首个获得美国绿色建筑委员会LEED白金认证的项目,整个项目在设计上充分考虑了如何应对利雅得高原的环境条件,以尽量减少能源和资源消耗。

    这些六角棱柱形的蜂窝结构可以使用最少的材料就能在指定的容积内体积创建单元晶格。这种结构和布局理念确定了KAPSARC的组合就是沙漠景观和晶格形式的结合,并且能够最好地应对环境条件和室内设计的要求。 这些蜂窝晶格朝着中心轴线压缩,并作为向西方河道的自然延伸。

  • Narciso Rodriguez Spring 2018

    Narciso Rodriguez Spring 2018

    Narciso Rodriguez 是古巴血统美国设计师纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 的同名高级女装品牌。纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 为小肯尼迪的妻子卡洛琳·B·肯尼迪 (Carolyn Bessette Kennedy) 设计的婚纱,有如划破天空的流星一般,吸引所有媒体的视线并一举成名。在这个讲求高度竞争的高端时尚领域里,设计师们总是费尽心思想创造出比以往更精采之作,失序反常、古怪搞乱的作风彼彼皆是,甚至企图去改变流行面貌时,然而纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 仅采用简单的品味,与敏锐的行销企划,将流行的重点置放于容易了解的层面,着重人与衣着之间的互动微妙关系,却也在短时间内迅速建立起名声,因此,Narciso Rodriguez的支持者日渐增加。

    Narciso Rodriguez 曾说过要使女性美丽动人,就是得让服装更贴近他的肌肤。就如同他一贯秉持的设计哲学,纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 每一季所呈现出的系列,多是淡雅而合身的精采之作,柔软合身的套装,借由丝料、乔治纱等柔软质地,配合珠饰品的光泽闪亮来勾勒女性化的优雅身段。

  • 让人醉心的唯美花卉设计 Erdem X H&M 合作系列

    让人醉心的唯美花卉设计 Erdem X H&M 合作系列

    下半年估计最受大家关注的两大品牌合作就是之前JW·Anderson和优衣库的合作,还有就是H&M和英国时装品牌Erdem的合作了。从7月份宣布之后,H&M 这次合作就一直很受关注。如今离Erdem x H&M合作发售还有不到一周的时间(11月2日正式发售),你是否有要去购买的计划呢?近日H&M公开了合作系列广告大片、Lookbook和单品图,从图片看起来感觉真的很不错,完全的Erdem风格,印花什么的也挺好看的,单品款式也比较多。这次合作系列款大片,由著名摄影师 Michal Pudelka 掌镜的形象广告中可以一窥这回的精彩设计,搭配拍摄氛围所散发的独特英伦气息相当令人着迷。

    2005年创立的英国品牌Erdem 拥有英国凯特王妃等忠实粉丝, 擅长以高贵优雅的印花和刺绣设计打造优雅的贵族气息,这回的合作系列包含女装与男装设计,当然少不了招牌的花卉图案,每一款单品几乎都有着细致的花卉图案和蕾丝、荷叶边等元素,并辅以豹纹、毛绒等材料,仿佛带大家一起走进了复古的英伦隧道。手袋鞋履等配件则是用精致的珠宝打造华丽的形象,系列单品订价在美金$25 至 $350 之间,比起 Erdem 平日的系列亲民得多,相信也会让你心动不已!有想要去抢购的大家可以稍微做个计划了,系列中不少单品还都挺值得购买的哦!喜欢印花这种风格的就可以尽情挑选了。