分类: Art 艺术

  • 回顾包裹艺术大师 Christo 最壮观的10个作品

    回顾包裹艺术大师 Christo 最壮观的10个作品

    自去年包裹艺术大师 Christo 去世后,他早前计划的包裹巴黎凯旋门于近期开展,又一次让我们有机会近距离看到他的作品。

    在2009年,Jeanne-Claude离世后,Christo继续工作并计划下一个属于两人的创作:用银蓝色织物和红色绳索包裹巴黎凯旋门。此构想早在1962年出现,作品原定今年秋天展出,但因为新型肺炎疫情而押后至2021年9月。

    Christo改变了城市景观、风景、建筑、海岸线、湖泊和岛屿,让我们重新审视周围的环境。在其最大胆和壮观的时候,Christo的作品进入了集体意识,颠覆了我们对世界的尺度和位置的感觉。在最好的时候,他的作品具有颠覆性和变革性,给人留下了惊喜和惊叹。 Christo的艺术是那种在人们想像中继续存在的艺术,无论他的项目多么短暂(有些项目只持续了几天),无论人们如何很难遇上他的戏剧性作品。

    由当代艺术家Christo和他的搭档Jeanne-Claude组成的艺术二人组Christo是包裹艺术的专家,50多年来,他们周游世界,寻找能让他们创作出令人惊叹的艺术作品的地方,并在那里搭起了他们标志性的面纱。 让我们一起回顾二人组创作的10个最具纪念意义的艺术作品。

    1,《包围的群岛》 迈阿密

    Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 © 1983 Christo, Wolfgang Volz

    2,《漂浮栈桥》 意大利

    The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 © 2016 Christo, Wolfgang Volz

    3,《包裹新桥》巴黎

    The Pont Neuf, Wrapped, Paris, 1975-85 © 1985 Christo, Wolfgang Volz

    4,《大门,中央公园,纽约》

    The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005 © 2005 Christo and Jeanne-Claude, Wolfgang Volz

    5,《山谷窗帘》 科罗拉多州325号州际公路

    Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 © 1972 Christo, Wolfgang Volz

    6,《奔跑的围栏》加利福尼亚州

    Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76 © 1976 Christo, Wolfgang Volz

    7,《包裹的树》瑞士

    Wrapped Trees, Fondation Beyeler and Berower Park, Riehen, Switzerland, 1997-98 © Wolfgang Volz, 1998 Christo

    8,《伦敦马斯塔巴》海德公园

    The Mastaba, Serpentine lake, Hyde Park, London, 2018 © Niklas HALLEN / AFP

    9,伞,日本茨城,1976. – 伞,加利福利亚,1991

    The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91 © Wolfgang Volz, 1991 Christo

    10,《包裹柏林议会大厦》

    Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95 © Wolfgang Volz, 1995 Christo
  • 探索现实空间之外的平行世界,雕塑艺术家 Anish Kapoor

    探索现实空间之外的平行世界,雕塑艺术家 Anish Kapoor

    Anish Kapoor(安尼施·卡普尔)是当代雕塑艺术里非常重要的艺术家,也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品以印度哲学和宗教思考,探讨物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等等问题,结合西方艺术的形式和观念的表达,造就了这位备受瞩目的艺术家。

    Anish Kapoor 生于1954年,出生在印度孟买。70年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

    Kapoor 的作品往往以简洁弧线的方式出现,配以简单,鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现,这些粉末以不同的造型出现,这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑,比如他1982年完成的作品“白色的沙,红色的谷粒,和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor 随后的作品开始更多的运用固体,石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现,往往暗示物质与精神,光与黑暗,肉体和身心,男性和女性等双重意味。

    1954年出生于印度孟买,一副印度面容,操持着熟练的英式英语。1971年在以色列学校电气工程碰壁后,决定做一名艺术家。1973年他前往英国的霍恩西艺术学和切尔西艺术与设计学院就读,在那里认识自己的榜样——艺术家Paul Neagu,从此开启了艺术之路。他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合,一直挑战着人们对自我本质和客观物件的认知,以现代的语言呈现,也使人们常说他的作品中有一种 “混杂的现代性”。

    Sky Mirror 天镜

    自20世纪70年代以来,他的雕塑作品参加了许多国际性大展,并获得了国际雕塑界的一致好评。 1990年他代表英国参加了威尼斯双年展,获得了国际评审小组授予的「Premio 2000」大奖,1991年他因卓越的艺术成就而荣获透纳奖(Turner Prize),1992年他的《坠入地狱Descent into Limbo》成为第九届卡塞尔文献展(Kassel Documenta)的一个亮点。 30多年来,卡普尔声望享誉国际,是当代雕塑非常重要的艺术家。英国皇家艺术学院从未举办过在世艺术家的个展,而卡普尔是第一位获得此殊荣的艺术家。

    Turning the World Upside Down 翻转世界

    Shooting into the corner 向角落射击

    白色的沙,红色的谷粒,和很多花

    Memory 记忆

    巴黎大皇宫正殿创作了名为“Leviathan”的装置艺术作品

    芝加哥世纪公园的Cloud Gate(云门),芝加哥人把它称之为“豆子”,因为它的外形酷似一颗豆子,这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。

    Arcelor Mittal Orbit Tower 安赛乐.米塔尔轨道塔,为伦敦奥运会设计的疯狂而又扭曲的钢制雕塑品被冠上了许多名字,例如“即将爆裂的麦卡诺(Meccano,模型玩具品牌)”、“两辆起重机之间的灾难性碰撞”等。

    与 BVLGARI 联名所设计的戒指B.ZERO

    与意大利咖啡品牌 illy 联名所设计的咖啡杯

    Anish Kapoor 展览信息:

    2021年,Anish Kapoor 首次来到中国华南地区——深圳。在深圳市当代艺术与城市规划馆进行个展,时间为4月2日到7月4日,非常推荐感兴趣的你一定要去现场看看,此次展览也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览,对艺术家本身和这座城市都有着别样的意义。

  • Azuma Makoto 的花艺太空之旅第四期

    Azuma Makoto 的花艺太空之旅第四期

    日本知名花艺师 Azuma Makoto 完成了”In Bloom”系列试验第四期,该项目的主要目的之一就是要把植物放到意想不到的自然环境中。在这一期里,他把一束精心布置的插花送入了平流层,另外,还重新验证了第一期”Exobiotanica”得出的一些结论,在第一期里,他的团队成功地把一盆50年的盆栽送入了太空。跟第一期的盆栽一样,这束花从地面升到空中、再从空中返回地面的过程也被全程记录了下来。

    Makoto 的花束取自于美国内华达州的 Love Lock 沙漠,最终也是从那里上天的。在这一期里,他们遇到了新的挑战,那就是重量。这次的花束更重,几乎达到了6kg,让本次升空的过程变得更加艰难。该项目还使用中画幅、无反光镜相机跟踪拍摄了花束升空的全过程,它能捕捉到光线和温度的变化。这一期总共发射了三个气球装置,每个装置和附带的花束在两个小时的飞行时间里都经历了零下43.9℃的低温,以及平均海拔高度95555英尺的高空。

  • Pirelli Calendar 性感年历50年

    Pirelli Calendar 性感年历50年

    世界上广为人知的性感年历Pirelli Calendar在不知不觉中经过了50个年头,为世人传播了无数个香艳瞬间。近日,德国出版商TASCHEN非常用心的为Pirelli Calendar打造了一个50周年回顾特刊《The Calendar. 50 Years And More》,其中包含历年杂志精选。如此精彩盛宴你怎么可以错过!

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  • Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin 为英国概念艺术的领军人物,他喜爱探索物件与影像之间的关系,擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来,他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期,他开始将日常物品化成「现成图像」,直接绘于艺廊的墙上,并由1990年代起改用画布,并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品,极度简洁地重现常见之物,令观赏者有不同的个人感受。

    克雷格-马丁(Michael Craig-Martin)受约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers)的色彩理论影响,并自觉其表现手法带有相同的视觉歧义性,于是不断探索色彩对感知的影响。他于2013年首次在德国克雷费尔德艺术博物馆展出的黑色油画系列,突显了其常用的题材。 《无题(公事包)》(Untitled (briefcase))(2012年)描绘附有绿色扣锁的红色公事包,透过互补色突出日常物品。相反,在间接向安迪‧沃荷致敬的《无题(罐头汤平面像)》(Untitled (soupcan profile))(2013年)中,罐头的下半部融入黑色的背景中;画面的其余部份则运用简化主义手法,以一个蓝色正方形、绿色圆形和四条橙色与蓝色线组成一个罐头汤。克雷格-马丁进一步演绎他标志性的物品概括化手法,透过除去物品的特点,达致颜色与形态的完美平衡。

    CRAIG-2012-breifcase
    CRAIG-2012-Briefcase
    CRAIG-2012-chair
    CRAIG-2012-door-handle
    CRAIG-2012-helmet
    CRAIG-2012-light-bulb
    CRAIG-2012-lock-red
    CRAIG-2012-red-briefcase
    CRAIG-2012-shirt
    CRAIG-2012-sofa
    CRAIG-2013-chair
    CRAIG-2013-laptop
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    CRAIG-2013-violin
    CRAIG-MARTIN-1996-Knowing
    CRAIG-MARTIN-1999-Conference
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    MCM_2000-06-10
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    我在1977年开始绘画日常物品,每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿,然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上,去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何,更没想过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品「没有风格」,但多年来它们却成为我的风格。
    —Michael Craig-Martin

    与艺术家同名的展览在香港高古轩(Gagosian Gallery) 举行,展期由6 月12 日起至8 月16 日止。展出的作品多绘于铝板上,以一系列物件为题,包括高跟鞋、即弃咖啡杯及悭电胆,放大绘画并配上萤光蓝、绿和粉红等夺目色彩。

    via gagosian Michael Craig-Martin

  • 不可能的建筑

    不可能的建筑

    比利时艺术家filip dujardin同时也是一位职业建筑摄影师,他将自己的摄影技术与艺术形式相结合,创造了虚构建筑系列作品——这是他最新的一组作品,将在旧金山highlight gallery的个展中展出。dujardin的摄影作品是一系列不可能的建筑物,他用数字拼贴技术把在比利时真实拍摄的建筑组合起来。他创作的大多数建筑在结构上都是不可实现的,然而,第一眼看去却显得平凡无奇,只有当观看者发现其中微小的、不协调的细节时,这些作品方才显示出它们令人难以置信的荒诞形态。这组作品还表现了比利时的文化遗产,引用了超现实主义艺术家,例如rené magritte和raoul servais的创作手法——小心翼翼地将超现实元素编织到丰富的城市语境中。

    filip dujardin
    highlight gallery, san francisco
    展览日期从2013年2月7日到3月29日

    来源:Designboom

  • 超现实火星摄影

    超现实火星摄影

    随着美国好奇号火星探测器成功着陆,NASA委托英裔美国艺术家,kahnselesnick创作一组题为“mars: adrift on the hourglass sea”的作品,来代表他们对火星生命的愿景。艺术家利用NASA提供的“勇气号”和“机遇号”拍摄的火星实景照片,再拼接上自己想象的图景,将亦真亦幻的视觉元素融入其中,创造了一个科幻的,超现实的情景。


    艺术家还为这些梦境般的场景专门创作了一系列雕塑和装置作品,而且只让女性出现在画面中,kahnselesnick的艺术家nicholas kahn解释说:

    “我认为如果地球由女人掌控,那么人类就不会走向毁灭的道路,所以为了给火星留点希望,我们专门派驻了两名女性,因为她们不会
    将征服和夺取火星矿产资源作为自己的首要任务。”

  • Adam Neate 3D Paintings

    Adam Neate 3D Paintings

    著名伦敦街头艺术家Adam Neate 又有新的展览在 Elms Lester Painting Room. 他这次展览是3D的比绘画风格作品。