也许去过香港的人印象中,香港是一个现代化的大都市高楼林立、灯火璀璨,无处不透露着繁华的气息。然而我们通过摄影师 Sean Foley 镜头下看到是别样的香港景色。Sean Foley 是一位澳大利亚人在香港居住已有 9 年多的摄影师,擅长将香港居住的个人体验融入摄影作品,把街头的人物、景色构成一个个“故事”。



Sean Foley 说到 “我最初的灵感来自香港标志性的霓虹灯招牌,这些霓虹灯正在迅速消失。我感到一种深深的紧迫感,要在这些象征这座城市独特性的东西永远消失之前保护它们。”

























也许去过香港的人印象中,香港是一个现代化的大都市高楼林立、灯火璀璨,无处不透露着繁华的气息。然而我们通过摄影师 Sean Foley 镜头下看到是别样的香港景色。Sean Foley 是一位澳大利亚人在香港居住已有 9 年多的摄影师,擅长将香港居住的个人体验融入摄影作品,把街头的人物、景色构成一个个“故事”。



Sean Foley 说到 “我最初的灵感来自香港标志性的霓虹灯招牌,这些霓虹灯正在迅速消失。我感到一种深深的紧迫感,要在这些象征这座城市独特性的东西永远消失之前保护它们。”

























时尚摄影师 Miles Aldridge 于1964年出生在英国伦敦,从小就生活在艺术氛围比较浓厚的家庭环境中。他的父亲 Alan Aldridge 是一位著名的插画家,同时也是20世纪 60 年代迷幻美学发展过程中的关键人物。20世纪90年代,在 Aldridge 开始从事摄影之前,已经执导了几年音乐 MV 拍摄。插画以及 MV 的拍摄,这两者影响到了他随后的摄影作品。为了营造出自己所需要的电影效果,Miles Aldridge 会事先画好草稿图,并在拍摄之前精心准备每个细节,从灯光的布置到背景色板的调整。此外,Aldridge 特别喜欢使用强烈的高饱和度色彩为自己的作品增添戏剧效果。


《第九小时》(La Nona Ora),是一件真人大小的雕塑,雕塑的原型就是教皇保罗二世,是艺术家 Maurizio Cattelan 的成名之作。Cattelan制造了一个教皇被陨石砸中的场景,在第一次的装置中,被安排在一个天窗下,地上的碎玻璃模拟了陨石穿过玻璃的场景。更讽刺的是摄影师在教皇旁边放了一个裸体女人,拍下这张摄影作品。
Cattelan 每次的题目都是有寓意的。第九个小时指的就是天主教里面的礼仪,即官方的祈祷,鼓掌。当然这里面有很多的暗示,有的是认为对天主教不道德的丑闻一种谴责。又或是暗示着上帝通过流星谴责一个混乱,贪婪和罪责的教会。





Immaculée 完美无暇的圣母玛利亚

这幅作品摄于2010年,或许在隐喻3D电影的时代,人们也只是从2D爆米花电影过渡到3D爆米花。看着幕布上的3D图像,殊不知自己一直处在3D的世界里。



相比起摄影师,Miles Aldridge受电影的影响更大,David Lynch,Fellini、Antonioni等著名导演都是他的最爱,作品也如梦境一般,往往充满电影感。世人的评价是他模糊了艺术与商业摄影的界线,因他的照片远远不是展示新的时装照片,透过鲜艳大胆的用色去捕捉女性的美丽,他从不否认自己充满欲望地拍摄女人,他想用自己的作品反照世界的不安。




Aldridge 的作品,色彩幻梦却不浪漫,镜头下尽是迷人女性,营造出一种冷艳孤独的距离感。画面中带有丰富的性符号,给人一种很强烈的视觉冲击,甚至勾起观者的欲望。




自从现实版的钢铁侠 Elon Musk 发布了人类殖民火星的计划和路线图以来,对于人类而言,随着科技的突破,让太空旅行变成现实。在未来也将在其他的星球生活,将地球的文明播种在浩瀚的宇宙星球之中。在地球上,探索太空最广的莫过于美国的NASA,跟随着《WIRED》连线杂志英国版11月刊,让我们一起感受NASA在过去时间里探索太空的努力,和对未来星际生活的想象展望。


摄影师 Benedict Redgrove 从2010年开始,一直致力于这项拍摄计划,但他设定的项目终止日期还要持续到 2018 年 NASA「SLS and Orio」(Orio 航天飞船发射)计划的正式发布之后才算截止。现在这些摄影作品已发布在《WIRED UK》杂志,也出版名为《NASA // Past and present dreams of the future》摄影画册,建立了主题网站:The NASA Project。


Redgrove 说“对于早期太空竞赛的记忆始于他在坐妈妈朋友家婴儿车里,看到人类在月球上行走的电视。” 从 2010年开始,拍摄了从亚特兰蒂斯号航天飞机、飞船装配大楼到猎户座乘员舱,还有智能机器人Valkyrie R5和波音公司推出的太空胶囊仓。















从事创意行业的人们都应该很熟悉 Pantone 这家公司,和其出品Pantone色卡,有了这些一片片的 色卡,让设计师们可以不用去印刷工厂也能将颜色较准。不论是今年发布的2种年度流行色,还是过往几年发布的,从蔷薇色、珊瑚色、红莓色、桃色到柿色,各种散布在色彩光谱的颜色是Pantone的研发结果。其中最出名的色彩莫过于Pantone为Tiffany 所开发的品牌色“Tiffany Blur”。Pantone,是一家总部位于美国的色彩开发与研究机构,专门出售色彩,提供许多行业关于色彩的技术,几乎可说是颜色的字典。在跟着摄影师 James Chororos 在镜头下,我们可以看到Pantone的色彩工厂,如何将一种种的彩色生产出来,再制定标准,让我们得以使用。

色彩工厂里的技术人员以手工调配色彩,会先以少量的颜料试验,接着将合成的颜色交给机器制作,印刷出来之后再经过肉眼辨识、确认。想成为Pantone的颜色技术人员,势必得拥有优于一般人的色彩敏锐度,能够辨认出一般人察觉不出的颜色些微差异,每年还必须接受色彩考试,以确保所有技术人员维持着标准的判别力。















没有主题,没有说明,只用黑与白来记录自己的背面、侧面、或是以长发包裹正面,来自日本的钢琴老师 ZEZN 拍摄了这些多样的肢体自拍,交缠的身体、层叠的头发、拱起的背部曲线,她的作品充满了纯粹的美,就如同钢琴按键那样的黑白分明,简洁画面而又唯美的照片。


裸体,许多人会联想到性感,甚至情色,女人的胴体有着优美、流畅的曲线,通常男人容易被裸体吸引。裸色,近几年来相当备受喜欢的颜色,如同人类的肌肤颜色一般,常用于许多简约风格的服装、用品之上。
英国艺术家 Charlotte Heal,与摄影师 Mark Sanders 联合,透过造型师 Ruth Higginbotham 协助,创造了一系列感性的裸体主题大片《Contours》,大量的女性裸体,但你完全不会觉得情色,不是性感,反而是一种感性。从形状与形式两种出发点巧妙结合两张不同照片,以服装融合女性裸体的线条、轮廓与曲线,呈现服装与肌皮结合的艺术大片。







Christer Strömholm: Nana, Place Blanche, Paris 1961. © Christer Strömholm/Strömholm Estate, 2014.
值此Leica 莱卡原型机问世100周年之际,汉堡堤坝之门美术馆(Deichtorhallen)以名为“大开眼界!莱卡100年”的展览展示小画幅摄影的发展史。展出的500张照片并非都出自名家之手,很多都来自不知名乃至无名氏的创作。凯勒出版社(KehrerVerlag)还出版了一本与展览同名的画册,而这本画册的形态恰恰与莱卡所推崇的理念截然相反——既不轻便也不小巧:整整500页上印有1200张照片,用大部头画册讲述小画幅相机的历史。
Oskar Barnack: Wetzlar Eisenmarkt, 1913 © Leica Camera AG
F.C. Gundlach, fashion editorial for Nino, Port of Hamburg 1958. © F.C. Gundlach.
Alfred Eisenstaedt: VJ Day, Times Square, NY, 14. August 1945. © Alfred Eisenstaedt, 2014.
Nick Út: The Associated Press, Napalm Strike in Vietnam, 1972. © Nick Út/AP/ Leica Camera AG.
Jeff Mermelstein: Sidewalk, 1995 © Jeff Mermelstein.
Bruce Gilden: ohne Titel, aus dem Zyklus „GO“, 2001 © Bruce Gilden.
Hans Silvester: Stahlgerüstmontage, ohne Jahr. Silbergelatine, Vintage Print. © Hans Silvester / Leica AG
Original Leica from 1914. © Leica Camera AG.
Ernst Leitz: New York II, 1914 © Leica Camera AG.
Oskar Barnack: Flut in Wetzlar, 1920 © Leica Camera AG.
Ilse Bing: Selfportrait in Mirrors, 1931. © Leica Camera AG.
Heinrich Heidersberger: Laederstraede, Copenhagen 1935. © Institut Heidersberger.
Franz Hubmann 1956/57.
Fred Herzog: Man with Bandage, 1968. Courtesy of Equinox Gallery, Vancouver. © Fred Herzog, 2014.
Wilfried Bauer: from the series ”Hongkong”, 1985, originally published in FAZ-Magazin #307 (17 January 1986). © Nachlass Wilfried Bauer/Stiftung F.C. Gundlach.
Michael von Graffenried: from the series ‘Night in Paradise’, Thielle (Switzerland), 1998. © Michael von Graffenried.
via Leica & deichtorhallen.de

继2013年带有公益慈善性质的庄重主题和2014年纪念倍耐力50周年的怀旧主题之后,2015年的倍耐力年历 Pirelli Calendar终于又性感了回来。由“时尚摄影教父”史蒂文·梅塞 Steven Meisel 掌镜拍摄,女魔头卡琳·洛菲德 Carine Roitfeld 担任造型,这样的组合,让我们来看一下他们的成果。
一月女郎:阿德瑞娜·利玛 Adriana Lima
二月女郎:纳塔利·沃佳诺娃 Natalia Vodianova
三月女郎:琼·斯莫斯 Joan Smalls
四月女郎:Candice Huffine
五月女郎:卡洛琳·莫菲 Carolyn Murphy
六月女郎:安娜·尤尔斯 Anna Ewers
七月女郎:Cameron Russell
八月女郎:萨沙·露丝 Sasha Luss
九月女郎:凯伦·艾尔森 Karen Elson
十月女郎:伊莎贝莉·芳塔娜 Isabeli Fontana
十一月女郎:吉吉·哈迪德 Gigi Hadid
十二月女郎:拉奎尔·齐默曼 Raquel Zimmermann

运动员的身材总是让人羡慕不已,实在难以想像他们需要在背后花上多少时间和努力。ESPN 的摄影项目「The Body Issue」就找来这些出色运动员,拍了这辑运动员艺术裸体照,并命名为「Bodies We Want」,向观相者展示梦寐以求的身型。一系的相片配合本身运动主题的动作,展示出人体的极致美感,十分值得一看。




















更多图片请查看ESPN官网

Photographer: Sam Bisso c/o Kathrin Hohberg
Hair & Make Up: Helge Branscheidt c/o Klaus Stiegemeyer
Photographers
Styling: Christina Holzum









Richard Renaldi,美国摄影师,出生于1968年,这组作品名为《Touching Strangers》(触碰陌生人),Richard在纽约街头随机询问路人,是否愿意与陌生人共同摆姿势合影。









来自莫斯科的 Katerina Plotnikova 是一位非常擅于借迷雾、光线、服饰来进行户外人像拍摄的80后摄影师,她的作品奇幻迷蒙,画面中的少女长裙飘飘,如像深居森林中与世无争的精灵,再配上幽暗神秘的森林作为背景,让每张照片都充满童话色彩。虽然这类她比较驾轻就熟的摄影手法已经甚受追捧,但这位新锐摄影师显然并不满足,因此她决定在最新完成的这辑森林摄影作品中,加入新的元素——野生动物。








