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  • Gucci 最新形象广告“Exquisite”还原电影大师库布里克作品《2001太空漫游》《闪灵》等经典场景

    Gucci 最新形象广告“Exquisite”还原电影大师库布里克作品《2001太空漫游》《闪灵》等经典场景

    对于喜欢电影的人们来说,斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick是一个不能绕开的名字。作为有史以来最多产的电影制作人之一,库布里克这个名字不仅在电影爱好者圈子里很有名,在普通的观众中也同样有名。他的风格怪异、阴暗,常常令人惶恐,但他的电影才华是无可否认的。

    斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

    在看完库布里克的电影后,对人性的信念会动摇,脑子里会一团乱,甚至是失眠,但脑里肯定会有一个声音说:“这是一部真正的艺术天才的作品。”库布里克有能力证明,艺术并不总是必须美丽或舒适的东西,这也使他成为好莱坞最知名的导演之一。

    “我一直很着迷电影,因为电影能够探究人类冒险漂流的故事。透过电影对现实世界的眼光,电影变得想像力十足又值得思考。毕竟电影对人类如此细致的观察,离我如此之近。”

    — Gucci 创意总监 Alessandro Michele。

    设计师以电影为设计灵感,并将文化注入时尚之中,这现象早已屡见不鲜。 Gucci 发布最新形象广告,时装秀命名为“Exquisite”,向电影大师 Stanley Kubrick 进行致敬,当中包括《巴里·林登 Barry Lyndon》《闪灵 The Shining》《发条橙 Clockwork Orange》《大开眼戒 Eyes Wide Shut》《2001太空漫游 2001: A Space Odyssey》等经典作品。

    1980《闪灵 The Shining》
    1968《2001太空漫游 2001: A Space Odysse》
    1999 《大开眼戒 Eyes Wide Shut》

    Alessandro Michele 透过拆解、混合、移植、重组,将其电影夸张重现并以服饰来填补。尝试创造点精神错乱的感受,让已经超越运动服地位的Adidas代表维多利亚时代的服装,就像《Barry Lyndon》剧本中的全新角色。玛丹娜穿上Laura Whitcomb 设计的裙子在90年代抢占纽约的焦点,适合《The Shining》中的哥德式场景,或是像《2001太空漫游》柔软的薄纱梦幻晚礼服在突然间就进入无菌且暗黑的空间。这项情境主义的游戏,混合了历史、过往资料及经验。过去的东西在现代世界爆炸。一切事物都可以变成任何东西,就如Stanley Kubrick的著名杰作,骨头变成了宇宙飞船。

    1980《闪灵 The Shining》

    1968《2001太空漫游 2001: A Space Odysse》

    1971《发条橙 A Clockwork Orange》

    1999《大开眼戒 Eyes Wide Shut》

    1975《巴里·林登 Barry Lyndon》

  • 时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    从 New York(纽约)最大的艺术画廊之一,到迪奥创始人 Christian Dior 儿时的故居,历史建筑和时装大师策展的结合使这些博物馆跻身全球 12 家最美丽的时尚博物馆之列,也是时尚迷们一定要去打卡朝拜之地。

    1 – Palais Galliera – Paris

    Palais Galliera

    传奇的巴黎时尚博物馆(Palais Galliera / Musée Galliera)坐落在 Galliera 公爵夫人的宫殿内;公爵夫人于 1978 年决定建造一座博物馆,用来收藏她的艺术收藏品。建筑师 Léon Ginain 负责该项目,并于 1894 年在第 16 区正式对外开放。然而,Palais Galliera 直到 1977 年才成为巴黎乃至全世界的时尚博物馆,自此展示了 Alaïa、Dalida、Les Années 50 和 Margiela-Galliera 1988-2018 等展览。该博物馆因装修而关闭了约两年时间,于 2020 年底重新开放,同时带来The Gabrielle Chanel Rooms 这个全新永久性展览空间,Chanel 及博物馆之间还有着独家合作伙伴关系。另外,Chanel 将赞助在地下隧道空间举办的展览,展示追溯自 18 世纪以来的时尚历史。 Palais Galliera 占地 7,200 平方英尺,由建筑师 Dominique Brad 设计,目前由 Miren Arzalluz 指导,成为法国唯一的永久性时尚博物馆。

    地址:10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

    2 – Musée des Arts Décoratifs – Paris

    Musée des Arts Décoratifs

    装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs, Paris)最初于 1905 年开放,位于卢浮宫的 Marsan du Palais,由建筑师 Gaston Redon 设计,收藏了具有纪念意义的装饰艺术和设计作品。其藏品超过 150,000 件时装,由 Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli、Cristóbal Balenciaga 和 Christian Lacroix 等人捐赠,历史可追溯至 8 世纪到现代。 Christian Dior 标志性的tailor bar设计,及其在 1947 年塑造 New Look 的方式受到特别关注。这里还有特殊的展览,例如Dries van Noten and Tenue correcte exigée! ;以及2017 年为庆祝Christian Dior这个法国时装品牌70 岁生日而举办的Christian Dior, Designer of Dreams exhibition,吸引了来自世界各地的超过70万名到访者,创下了博物馆的纪录。

    地址:107 Rue de Rivoli, 75001 Paris

    3 – The MET – New York

    The MET

    位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, The Met)是世界上最大的艺术画廊之一,也是纽约艺术界的核心。该博物馆于 1872 年开放,收藏了来自世界各地、超过 200 万件艺术品,包括古代的雕像、法国著名艺术家的画作和大量美国艺术品。它的主题展往往是破纪录的,而博物馆还有一个展厅转为Anna Wintour而设,名为 Anna Wintour Costume Center。

    地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028, US

    4 – V&A Museum – London

    V&A Museum

    位于伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum, V&A)是欧洲最大的博物馆之一,于1851 年开放,专注于装饰艺术,收藏了可追溯到古代的珠宝、服装、家具、挂毯和玻璃器皿。然而,V&A 在时尚这一领域尤其大放异彩。在巴黎装饰艺术博物馆的Christian Dior, Designer of Dreams展览取得成功之后,V&A 也紧随其后,举办了一场向这位法国设计师致敬的展览,通过英国的视角探索这个品牌的历史。

    地址:Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL, United Kingdom

    5 – Yves Saint Laurent Museum – Paris

    Yves Saint Laurent Museum Paris

    2017 年 10 月 3 日,位于巴黎的 Yves Saint Laurent Museum 在马索大道 5 号(5 Avenue Marceau)的一间酒店内开幕,Yves Saint Laurent 基金会坐落于此。该空间占地近 5,000 平方英尺,拥有 50 件设计、草图、照片和视频的回顾展,并举办主题展览。亮点自然是 Yves Saint Laurent 这个古老的时装品牌和其的工作室,生动地回顾了这个成立于 1961 年 7 月的巴黎时装品牌的起源。 Nathalie Crinière 负责场景设计,Jacques Grange 负责装饰, 两人均是基金会的忠实合作者。 Jean-Michel Rousseau 建筑师事务所设计的空间能够让游客沉浸在时装屋的原始氛围中,常驻展览 L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent 亦曾经在尼斯(Nice)设展。继去年带来致敬 Betty Catroux 的展览后,Yves Saint Laurent Museum 今年的全新展览则是 Yves Saint Laurent: Behind the scenes of haute couture in Lyon。

    地址:5 avenue Marceau 75116 Paris – France

    6 – The FIT Museum – New York

    The FIT Museum

    自 1969 年开业以来,Fashion Institute of Technology(FIT)一直是世界上最具爆炸性、最具创新性的时装展览的举办地。为了庆祝其50 岁生日,Exhibitionism 将回顾博物馆历史上最令人难忘的33 个展览,从第一个献给好莱坞的服装设计师Gilbert Adrian 的展览,到2016年的Denim: Fashion’s frontier 及Black Fashion Designers;2013年的A Queer History of Fashion等。这间博物馆追溯了一个多世纪的时尚,并反映了时尚如何与我们的社会一起演变,展示了历史杰作,例如 Elsa Shiaparelli 的超现实主义连身裙和 Alexander McQueen 如雕塑般的设计。

    地址:227 W 27th St, New York, NY 10001, US

    7 – The Christian Dior Museum – Granville

    The Christian Dior Museum

    20 世纪初,Christian Dior 在法国北部悬崖边上的 Villa Les Rhumbs 长大。典型的诺曼式建筑,粉红色和灰色漆成永远是设计师的灵感来源。 「我的生活和风格都受到它的建筑和环境影响,」他在回忆录中写道。他童年的家就像一口创意井,让他从中汲取了风格和优雅,注入了设计当中。自然地,在 1990 年代末变成了 Christian Dior Museum,展览致力于展示这家法国时装公司的历史,以及它与穿上这些设计的人物的联系,包括 Marilyn Monroe、Grace Kelly等。

    地址:1 Rue d’Estouteville, 50400 Granville

    8 – The Cristóbal Balenciaga Museum – Getaria

    The Cristóbal Balenciaga Museum

    Cristóbal Balenciaga 博物馆于 2011 年在这位西班牙设计师的出生地开幕,向这位时装设计师致敬。博物馆位于由建筑师 Julián Argilagos 设计的古老皇家宫殿 Aldamar Palace 的现代建筑物内,距离圣塞瓦斯蒂安(San Sebastian)很近。其六个房间追溯了时装屋的历史,收藏了丰富的高级时装设计,其中一些属于 Balenciaga 基金会,其他灵感来自设计师本人。

    地址:Aldamar Parkea Parkea, 6, 20808 Getaria, Gipuzkoa, Spain

    9 – MoMu – Antwerp

    MoMu

    MoMu 成立于 2002 年,是比利时时尚界的闪亮典范。虽然在2020 年前曾经闭馆进行翻修,但Antwerp Nationalestraat 拥有超过30,000 件作品,这些作品将在重新开放后永久展出,凭借专业策划的展览赢得了良好的声誉,特别是2015 年的Dries van Noten– Inspirations 或2017 年的Margiela: The Hermés Years。

    地址:Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, Belgium

    10 – The Gucci Garden – Florence

    Gucci Garden

    2018 年 1 月, Alessandro Michele 将他的幻想带入了现实,打开了位于佛罗伦斯 Palazzo della Mercanzia 中心的 Gucci Garden大门。该博物馆由设计师本人掌舵,完全是专属于品牌的,拥有由Maria Luisa Frisa 监督的众多展厅,以及一间装满独家产品的精品店,还有一间由世界上最好的厨师之一Massimo Bottura领导的餐厅。今年品牌庆祝100周年,还带来了全新展览「Gucci Garden Archetypes」,同时设有线上虚拟实境展览,让大家在家中也能一同回顾Alessandro Michele 过去6年间,为Gucci 带来的独特美学及广告策划。

    地址:Piazza Della Signoria, 10, 50122 Firenze FI, Italy

    11 – The Museum of Lace and Fashion – Calais

    The Museum of Lace and Fashion

    Boulart 工厂前身是成立于 1870 年的蕾丝工厂,2009 年 6 月迎来了时尚复兴。它的画廊展示了从 1850 年至今的 3200 种设计,以及拥有超过 500000 个设计样本和 30000 件蕾丝的布料库,让大家了解蕾丝的历史及其生产方式。当中最佳的展览包括 Haute Dentelle,展示了一系列高级时装和成衣,包括了Chanel、Dior、Valentino、Jean Paul Gaultier及Margiela,见证了时装品牌的精湛专业知识 以及他们不断改造蕾丝的能力。 Hubert de Givenchy 回顾展通过影片、草图和有关已故设计师的轶事,仔细审视了品牌的历史及其最具象征意义的设计(Bettina 恤衫、Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》的黑色连身裙和Jackie Kennedy的粉色外套) 2018 年3 月10 日。

    地址:135 Quai du Commerce, 62100, France

    12 – The Salvatore Ferragamo Museum – Florence

    Salvatore Ferragamo Museum

    Salvatore Ferragamo 博物馆位于佛罗伦斯的 Palazzo Spini Feroni 中心,自 1995 年以来一直在致敬这个意大利时装品牌。第一个展厅致力于展示该品牌非凡的技艺和灵感,围绕其精选的电影和照片;另一个展厅的墙壁从地板到天花板,都覆盖着 1950 年代和 1960 年代系列的鞋子。 1930 年代那些较旧型号的款式则放在玻璃柜中展示。 2015 年5 月,博物馆向品牌起源地佛罗伦斯致敬,由Stefania Ricci 和Riccardo Spinelli 策划的回顾展,通过全球博物馆和私人收藏捐赠的艺术品和稀有文件来追溯佛罗伦斯宫殿150 年的历史。从 1289 年的奠基,到 1920 年代的Luigi Bellini 画廊安装,展览触及了中世纪宫殿历史的关键时刻。

    地址:Palazzo Spini Feroni, Piazza Santa Trinita 5/R, 50123 Florence, Italy

  • 街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    受到今年疫情的影响,今年时装周都搬到线上视频直播方式向人们展示。也因为如此,今年少了许多街拍的大片,一般来说,在时装周之际,编辑与网红们都早已对大批引颈期盼的摄影师展现过穿搭功力了。

    今年兴起的是 Zoom 与网络直播发布或一对一媒体发布会,以及前排星光的暂时沉寂。在街拍盛况多由数码活动取代的当下, 8 位顶尖摄影师提供一些让大家怀念不已的过往盛况。

    Style Du Monde、Sandra Semburg、Paul Won Jeong、Shoichi Aoki、Phil Oh、Jonathan Daniel Pryce、 Scott Schuman 与 Søren Jepsen 深入档案库,选出他们最有感觉的街拍画面,并分享照片背后之故事。

    01/34 Phil Oh
    姓名不详,2014 年 9 月,纽约 SS15
    「我的确喜欢交错的印花搭印花搭印花。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    02/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「像这样的照片提醒着我亲密的重要性,特别是在这个提倡大家保持距离的时期。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    03/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 10 号,米兰 SS20
    「我还记得需要搭着这些无轨电车穿越城市赶秀。整段路程我都会想着意大利的光线在潮湿、炎热的夏季中是多么美丽。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    04/34 Phil Oh
    雎晓雯 Xiao Wen Ju,2018 年 9 月,巴黎 SS19,正离开 Celine 秀场
    「我曾多次梦见自己身处秀后的后台出口旁。我最爱的模特儿之一雎晓雯骑着战象出现,身上披挂着丝绸与珠宝。我总会从梦中惊醒,因为不管怎么操作相机,照出来的每张照片都非常模糊。有点像这张,但我其实蛮喜欢这幅作品。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    05/34 Acielle / Style Du Monde
    Teddy Quinlivan,2018 年 9 月 27 号,巴黎 SS19,Paco Rabanne 秀场外。
    「Teddy Quinlivan 身旁从不会有无聊时刻。她总是愿意让人拍摄有趣的照片。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    06/34 Acielle / Style Du Monde
    Joan Smalls、Adesuwa Aighewi、Theresa Hayes 与 Janaye Furman,2018 年 9 月 22 号,米兰 SS19,Roberto Cavalli 秀场外。
    「我认为这是模特儿们提高大众对六月节、黑人历史与文化意识的重要时刻。在 2020 依旧有着重大意义。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    07/34 Phil Oh
    Michelle Elle,2016 年 3 月,巴黎 AW16
    「我最爱的一些照片都是在描绘时尚界与真实世界之交会。此照为穿着 Comme des Garçons的 Michelle Elie,以及一位困惑的巴黎通勤者。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    08/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 12 号,纽约 SS20
    「这两人总会用她们的造型给我惊喜—她们都有着个人风格,且名列当年街拍场景中最吸睛的模特儿行列。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    09/34 Phil Oh
    Claudia Schiffer,2017 年 9 月,米兰 SS18,正离开 Versace 秀场
    「仿佛西部片的典型场景—英雄摸索着为左轮手枪填弹,而大盗就潜伏在转角黑暗中… 现场是黑暗没错,但英雄就只是我,用错误方式塞着手持闪光灯的电池,而反派其实是正要离开Versace 秀的Claudia Schiffer。这是一场攸关生死的对决…. 不过我确实照到了一张照片,且结果还不错。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    10/34 Jonathan Daniel Pryce
    Jeenu Mahadevan,伦敦,伦敦男装周 AW18。
    「此照摄于特别寒冷的一个冬日,地点位于梅费尔 (Mayfair) Chalayan 店面外的一条小巷。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    11/34 Acielle / Style Du Monde
    Rei Kawakubo,2019 年 9 月 28 号,巴黎 SS20,Comme des Garçons 秀场外。
    「我爱这张照片,因为很难得能有拍摄川久保玲的机会,她是我最最喜爱的设计师之一。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    12/34 Phil Oh
    Hanne Gaby Odiele,2014 年 2 月,米兰 AW14,Missoni 秀场外
    「这是米兰近郊 Missoni 秀后要出去的路。交通动弹不得,但 Hanne Gaby Odiele 还要赶去下一个地方。当然我紧跟在后。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    13/34 Acielle / Style Du Monde
    Kanye West,2015 年 3 月 2 号,巴黎 AW15,Celine 秀场外。
    「这张照片摄于 Celine 秀后。我根本无法靠近,因此我爬上一道矮墙并用俯瞰的方式捕捉到 Kanye 身边的狗仔队狂热。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    14/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1993 年,伦敦,柯芬园 (Covent Garden) 地铁站外。
    「哇呜,我不得不为她拍张照:伦敦街头时尚。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    15/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2019 年 9 月,伦敦。
    「当我第一眼看到潜在拍摄对象时,通常都会先注意到细节。这幅肖像是在 Molly Goddard 秀场外拍摄,并捕捉到该设计师带给伦敦日程表与其来宾的魔力。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    16/34 Søren Jepsen / The Locals
    Liya Kebede,2019 年 4 月,法国,耶尔 (Hyères)。
    「这是我每年春天参加耶尔国际时尚、摄影与时尚配件艺术节(Hyères festival of fashion,photography and fashion accessories) 最爱的一部分:在轻松氛围中与业界最大咖的角色不期而遇,且没有时装周的压力。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    17/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Jenny Walton,日期不详。
    「此照片是我首次见到我的妻子 Jenny Walton。初次见面我就知道她很特别,我常说她有某种『难以言喻的 Jenny 特质』。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    18/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,2020 年 8 月,东京,原宿区附近
    「在疫情之中,原宿的年轻时尚氛围正在缓慢复原。她的造型非常出色。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    19/34 Shoichi Aoki
    未知, 1987, 巴黎, Jean Paul Gaultier 秀场外
    “这是最令人兴奋的时装秀和观众。 他的时尚令人难以置信。 他是个天才。 我想知道他是谁。”
    © Photography Shoichi Aoki

     

    20/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2008 年,巴黎
    「一开始我到时装秀是为了拍摄『幕后』人士的照片,如不知名的造型师、设计助理、时尚学生、妆发设计师等等。对我来说,这些年轻创意人士比大牌杂志的著名编辑还要有趣多了。但意料不到的是,很多我拍过的人,如Giovanna Battaglia、Anna Dello Russo 与EvaFontanelli后来也都成为了巨星。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    21/34 Søren Jepsen / The Locals
    Dilone,2018 年 10 月,巴黎。
    「有时当下最著名的模特儿会专门为你摆出姿势,这样的时刻总是充满乐趣,且为街拍工作的独特好康,如此照中身在巴黎的 Dilone。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    22/34 Jonathan Daniel Pryce
    Alexa Chung 与 Pixie Geldof,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「外人看来,时装周的重点似乎就只有在伸展台上展示衣服—现今网路上已可轻易做到这点。但其实,我认为时装月的轮转是大家亲自分享想法之过程。一种只有具相同目标的个体齐聚一堂才能催生的对话、展览与机遇。回首过去,记得最清楚的总是那些喜悦与建立起连结之时刻。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    23/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2006 年,巴黎
    「我在巴黎要走去下一场秀的途中看到这位老人。那时我已经有点迟到了,但看到他后就觉得不能错过拍摄机会。我询问是否可以为他拍照,他说好,但能先陪他坐一会喝杯咖啡吗?于是我需要决定赶往时装秀,或留下来拍这位出色、优雅又有型的绅士,且还要考虑到那季Condé Nast 雇用了我为Style.com 拍摄。当然我选择了这位绅士。此照片教会了我相信直觉,因为那季稍后Jonathan Newhouse [Condé Nast Worldwide 主席] 主动来认识我,并表达他对此照的喜爱。
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    24/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1996 年,东京,原宿区附近
    「这张照片促成了《FRUiTS》杂志的创办。在那之前,Comme des Garçons 与Yohji Yamamoto已主宰市场10 年了。因此这两位身上的多彩造型蛮新鲜与创新的。而且当时和服的穿搭还颇具挑战性。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    25/34 Søren Jepsen / The Locals
    姓名不详,2020 年 3 月,巴黎。
    「这是我第一次照到时装周来宾戴着口罩,且为当季在3 月落幕时最后几张照片之一。这幅在现今日常已成常态的景象,依旧让我感到恐惧与未知。这个月我将多年来首次缺席巴黎时装周,因为目前巴黎还是被标示为风险地区。我会怀念巴黎,但当想到上一季时,这就是我脑海中出现的景象。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    26/34 Søren Jepsen / The Locals
    我的法国朋友 Sarah,2018 年 10 月,巴黎,梅尼蒙当 (Ménilmontant) 区。
    「这成为了我那年在巴黎最爱的照片之一,并总结了我所认为的秋季风情:巴黎美丽街道中的颜色 。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    27/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2020 年 1 月。
    「如果要选出时装周期间最常被问的问题,那就是我在街上注意到什么潮流。在时尚月,穿搭模式通常都要等到整季将于巴黎落幕时才会浮现。每个城市都有自己的变体,而我们要后退一步才能看得清楚。不过在2020 年初,驼色大衣用无数形式(从羊驼毛car coat 到经典风衣)广泛出现在每场秀的来宾身上。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    28/34 Jonathan Daniel Pryce
    2019 年 7 月 1 号,巴黎高订周。
    「优秀的模特儿有着随设计师转变自己之独特能力。我总是著迷于观察模特儿日常穿着与她们刚走过的秀有什么不同,且有时间的话,我会在秀后等待看谁会出现。这张照片摄于去年夏天的巴黎高订周,主角为我最爱拍摄的几位女性。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    29/34 Phil Oh
    Karl Lagerfeld,2014 年 7 月,巴黎
    「我以为他会把我赶走,但他反而抓起自己的 Fendi 钥匙圈,直视我的相机,并开始用手指前后晃弄毛茸茸的 Karlito 玩偶。不愧是推销大师。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

    30/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1991 年,伦敦,皮卡迪利圆环 (Piccadilly Circus) 地铁站外
    「那时我总是拿着相机。我常常在《Streets》杂志上发表模糊或失焦的照片,因为在街上并不一定能轻易拍到清楚的照片。有时模糊或失焦照片能表达出街上的氛围。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    31/34 Sandra Semburg
    Edie Campbell,2016 年 2 月,纽约
    「我爱Edie 的风格,从充满着用痕迹的丹宁与All Star Converse、有趣的层次、发型到她的态度。最重要的是她看起来就像是每天都这么穿,而不是为了镜头。 」
    © Photography Sandra Semburg

     

    32/34 Sandra Semburg
    Sofia Sanchez de Betak,2012 年 10 月,巴黎,Valentino 秀场外
    「开始拍街拍的前几年,这张照片就代表了我热爱的那种时尚童话时刻,并令我深深着迷:Sofia 脸上梦幻的表情加上魅力无比之 Valentino 红完美洋装。」
    © Photography Sandra Semburg

     

    33/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Giorgio Armani,2008 年,米兰,在他的秀后台。
    「我第一次到米兰与巴黎参加时装周就好像进入人间仙境,有机会能够遇见并拍摄崇拜许久的时尚设计师与业界人士。Armani 一直以来就像是我在时尚领域的麦可乔丹Michael Jordan 。前几季我总是会申请后台通行证,主要并不是想捕捉现场情景,而是希望身历其境,那里对我来说就好像世界中心一样。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    34/34 Sandra Semburg
    Phoebe Philo,2015 年 3 月,巴黎,Celine 秀场外。
    「Celine 每次秀场外的拍摄绝对是我多年街拍的亮点,而当然目击Phoebe Philo 时我非常兴奋。这个球鞋加上她小孩后背包的混搭造型,正是我把她视为最酷设计师的原因。一个天马行空的优秀造型,但又出现在现实之中。」
    © Photography Sandra Semburg

     

  • GUCCI 的时尚版“手术室”

    GUCCI 的时尚版“手术室”

    备受期待的 Gucci 2018 秋冬系列发布会在前几天正式举办,并通过品牌官方网站对全球时装爱好者进行了直播。品牌艺术总监 Alessandro Michele 将秀场变成一座时尚版「手术室」,并从女性主义者 Donna Haraway 所发表的《A Manifesto for Cyborgs》汲取灵感,呼吁运用技术将人类改造成「赛博格」,从而对传统世界的种族、性别和物质展开二元论的重组。而设计方面依旧主打各种元素的堆叠,包括品牌最具人气的中世纪复古印花元素,充满贵族气质的高级面料与绣花,以及更加迎合街头的「New York Yankees」和「Paramount Pictures」等现代元素等等,整体相比前几季而言又更具实穿和搭配性,而包括包袋和鞋款在内的配饰设计,相信也会成为今年秋冬最热卖的单品。

    值得一提的是,本次秀场上层出不穷的奇异道具,是由罗马特效公司 Makinarium 通过 3D 打印技术创造的,包括扫描模特面容而特制的「头颅」、模特额头和手臂上的第三只「眼睛」,又或是手中怀抱的「恐龍」等等,再次通过惊艳的视觉效果赢得现场观众的掌声,也将 Alessandro 对于神话和科幻的热爱展露无遗。

    “倒计时”邀请函

  • 迈阿密Dior旗舰店,感受高级时装与建筑的融合

    迈阿密Dior旗舰店,感受高级时装与建筑的融合

    受法国知名奢侈品牌 Dior 委托,建筑公司 Barbarito Bancel Architects 设计并打造了位于佛罗里达州迈阿密全新的Dior 旗舰店铺。这个别出心裁的店铺建筑看起来独一无二,其外观的立面设计灵感源自高级时装与建筑的融合,而其弧形板,灵感源于礼服裙的褶皱。光滑而细腻的外部由超高密度的混凝土和大理石粉末打造而成。与此同时,迈阿密特有的风情诸如阳光、海滩等也是建筑师的灵感源泉,他们将这些元素纳入到设计中,并使店铺门面绽放出活力、青春与现代的气息,另外,店铺还有一个屋顶露台,在这里你不仅可以欣赏美景,还能在繁忙的购物后放松休息。

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  • Fashionable Selby: Todd Selby 镜头下的时装人

    Fashionable Selby: Todd Selby 镜头下的时装人

    历时三年,走访世界各地数位时装职人,摄影师托德·塞尔比 (Todd Selby) 的新书 《Fashionable Selby》 终于著成。这本书是塞尔比继此前两部好评作品 《The Selby is in Your Place》 和 《Edible Selby》 之后,推出的第三本力作。

    书中依然延续了塞尔比此前作品的独特风格:加入大量水彩插画,并亲自设计手写一系列问题,然后邀请被采访者亲笔作答,书中的多数注释也由塞尔比亲自书写,这样的演绎方式使版面变得有趣而随意。

    “时尚是个五彩斑斓的世界,有很多有趣的人们在为创建这个世界努力着,而我想通过自己的力量,将这个有趣的世界不为人知的一面展示于众。” Todd Selby说。

    塞尔比的拍摄视角由设计师工作的环境,爱用的物品,喜欢的收藏,甚至是工作伙伴入手,交织出设计师们充满创意的生活面貌。他的采访对象不单是伊莎贝尔·玛兰(Isabel Marant)、德赖斯·范诺顿(Dries Van Norten)这样的大牌设计师,也有模特、艺术家和不少风格独特的自由手工艺人。

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    via Todd Selby

  • V&A展览: 意大利时尚魅力 1945-2014

    V&A展览: 意大利时尚魅力 1945-2014

    伦敦,V&A英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆正在展出为“意大利魅时尚:1945-2014”(The Glamour of Italian Fashion 1945 – 2014)的展览,探索意大利这个奇妙国度的时尚历史。时装展将从精致工艺、奢华材质、专业知识的角度展现意大利在成衣和配饰设计、剪裁、创新等方面的绝伦之处。

    约 100 套意大利知名品牌的经典时装将出现在参观者的眼前。其中包括 Dolce & Gabbana、Giorgio Armani、Gucci、Missoni、Prada、Valentino、Versace 等,以及一些二战后一度被遗忘的设计师的作品,例如方塔纳姐妹(the Fontana Sisters)和西蒙内塔(Simonetta)。

    地点:伦敦,英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆
    时间:2014.4.5-2014.7.27

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    The Birth of Italian Fashion
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    图片来自V&A

  • Maiko Takeda: Atmospheric Reentry 刺猬般未来感时装

    曾替冰岛歌手 Bjork 设计演唱会服装而声名大噪的Maiko Takeda,是来自日本的前卫艺术家、设计师。《Atmospheric Reentry》系列整体以特殊质感与放射状造型为特色,搭配上鲜艳明亮的色彩,让不少人第一眼看到Maiko Takeda的作品就深深着迷而难以忘怀。而除了头饰,Maiko Takeda也尝试一些服装与包包的创作。Maiko Takeda 利用拥有纤细、轻柔特色的晶圆聚合物纤维,以及塑料薄膜和压克力等材质,创作出这一系列像细针一样尖锐、又像羽毛般柔软轻巧,并能随穿戴者曲线和动作变化的头饰。

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  • Dolce & Gabbana Spring/Summer 2014 广告

    Dolce & Gabbana Spring/Summer 2014 广告

    近年来,在各大时装品牌的广告大片中,就属 Dolce & Gabbana 广告风格是最无悬念的了。已经连续多年的西西里风格搭配同样持续多季的西西里岛生活摄影风格,一众岛民合乐融融的场景,即使没有发布也能猜到。

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  • 瑞典设计师Isabell Yalda Hellysaz以战争与时装为主题的服装系列

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    由London College of Fashion 毕业的Isabell Yalda Hellysaz 所创立的同名品牌,在这位来自瑞典的设计师于去年发表的毕业作品中,就以”战争与时装”就为创作来源。设计师认为时装是推动战争的媒介,经由不断的宣传广告,迫使人们接受资本主义大量且快速的生产模式。她的创作便反其道而行,除了设计过程放慢了,更藉由细节的处理、布料的选择和裁减上加入更多的”人性”。

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  • 绯色魅影

    皮草、羊绒和丝绸面料打造出极致女性美,而刺绣、抽褶等细致工艺则加强了温软的美感。长款大衣、超短裤、半裙让绯色灯光下的身影别具魅力。

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  • Nanushka 来自匈牙利女生打造的时尚品牌

    Nanushka 是来自匈牙利的设计师 Sandra Sandor 所创立。品牌的名字取自她小时候的绰号,于 London College of Fashion 伦敦设计学院毕业后,这位满怀理想的设计师回到她的家乡开始筑梦。

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