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  • The Antwerp Six

    The Antwerp Six

    The Antwerp Six(安特卫普六君子)特展:六位改写时尚史的设计师故事,在安特卫普MoMu时尚博物馆再次呈现,将庆祝“安特卫普六君子”走向国际舞台 40 周年。这将是首次举办大型展览专门展示这六位标志性时装设计师的作品。

    1980年代中期,确切地说是1986年,六位崭露头角的年轻设计师──他们皆于1980至1982年间毕业于安特卫普皇家艺术学院──搭上同一车厢前往伦敦,准备在《British Designer Show》(英国设计师展)上展示自己的系列。当时的他们还不知道,这趟革命旅程将成为日后安特卫普跃升为全球时尚重镇的起点。他们分别是Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten、Dirk Van Saene 和 Marina Yee(于2025年11月逝世)。

    在80年代的时尚圈,米兰、巴黎与伦敦的伸展台见证着超级名模的诞生,Mugler、Montana、Versace等品牌的奢华魅力也风靡一时,而这群来自安特卫普的设计师却以极简、解构、内敛的美学,似乎与当时的环境格格不入。这种看似安静却力量十足的服装语言,也呼应了更早在巴黎掀起风潮的日本设计师川久保玲(Rei Kawakubo)与山本耀司(Yohji Yamamoto)。

    而这六位设计师皆出自Linda Loppa的门下,她担任皇家艺术学院时尚部门主任长达25年。他们不仅开启了安特卫普风格的时代,也替Raf Simons、Haider Ackermann、Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst等后辈铺路;随着这六人的崛起,聚光灯亦大规模照向这座城市──比利时,安特卫普皇家艺术学院因此成为全球知名时装人才的摇篮,当前活跃的Demna及Glenn Martens同样毕业于此。

    虽然六位设计师在创作风格上各自独立,却有一个共同创造全新事物的信念。就像Marina Yee曾在访问中这么形容:「我们怀着不同的视野,却共享愿景,那就是,我们知道自己能带来一些新东西。」这场革命性的回顾之旅,将透过MoMu,于2026年3月28日至2027年1月17日间,以《The Antwerp Six》展览全面展出。展览从他们在安特卫普皇家艺术学院相遇作为开端,并一路循着六人的教育养成与职业道路来梳理。这将是首次有如此大规模的展览、专门聚焦于这群设计师,并提供难得视角,窥探他们的创作语言,以及彼此如何塑造当代时尚的走向。以下是这六位成员的介绍。

    Dries Van Noten

    或许是六君子中最广为人知的一位,Dries Van Noten成长于一个传统的裁缝家庭──祖父是裁缝师,父亲则经营一家男装店,而他的第一份工作,便是在父亲的店里担任男鞋采购。 1981年自皇家艺术学院毕业后,他开始着手打造自己的男装系列,并于1986年正式推出;1991年,他登上巴黎时装周舞台;1993年,再推出女装线。

    Marina Yee

    于2025年11月辞世的Marina Yee,一生在教学与经营自有品牌之间穿梭。离开安特卫普六君子后,她于1986年创立品牌「Marie」,运作至1990年,随后便投入教职──先后任教于图尔奈的圣卢克高等艺术学校(École Supérieure des Arts Saint‑Luc Tournai)、根特皇家艺术学院(KASK),以及海牙皇家艺术学院(KABK)。 2021年,Yee重返设计领域,与长期合作伙伴Rafaël Adriaensens共同创立M.Y. Collection。相较于其他成员在时尚圈的轨迹,Yee 选择与同行保持距离,因为她渴望以更永续、符合自身步调的方式工作,例如从古着店找来二手服装,再以解构、重制的方式赋予全新生命。

    Walter Van Beirendonck

    被视为六君子中最具政治性的设计师,Walter Van Beirendonck于1993年创立品牌W.&L.T(Wild and Lethal Trash),之后又推出Aesthetic Terrorists,两个品牌如今都已成为时尚收藏家追捧的经典。 2000年,他与Dirk Van Saene共同构思了首期《N°A》杂志,这份实验性出版物后来发展成我们今日熟悉的《A Magazine Curated By》。他的创作风格以鲜明的色彩、未来感造型,以及受漫画启发的趣味标语、图案与印花著称,并揉合着幽默、性、社会批判。而Beirendonck亦深耕教育界,自1985年起任教于安特卫普皇家艺术学院的时尚系至2002年;并从2007年起担任系主任,一直到2022年卸任,对后辈设计师的养成影响深远。

    Dirk Bikkembergs

    Dirk出生于德国科隆,多年来成功在时尚与运动之间建立起完美的连结。 1980年代后期,他开始在巴黎发表自己的系列,并于1993年推出女装线。 1998年,他设计出一款掳获着服装爱好者的经典单品──以金属鞋跟打造的皮革靴,靴筒则以两组附于鞋身的扣夹与弹性绳固定。进入2000年代,他推出Bikkembergs Sport系列而声名大噪。

    Ann Demeulemeester

    被誉为时尚界的「诗人」,Ann Demeulemeester毕业后于1985年与摄影师兼艺术家Patrick Robyn结婚,并共同创立同名品牌。 1986年,她因怀孕未随六君子一同前往伦敦,但仍委托团队代为展出她的眼镜系列。 1991年,她在巴黎发表首个女装系列;1996年再推出男装系列,并迅速在全球斩获成功。 2013年,她决定离开品牌,将心力转向陶艺与家具创作。音乐人Patti Smith是她的灵感缪思,也成为多年挚友,自大学时期便对她影响深远。 Demeulemeester的作品充满白与黑等极简色彩,搭配精良剪裁与简洁俐落的线条,以暗黑气息、浪漫且洗链的美学而闻名。

    Dirk Van Saene

    毕业后,Dirk Van Saene 在安特卫普开设了商店「Beauties & Heroes」,销售他的作品系列。他曾参与 Antwerp Six 集团,但在 1990 年代初期,他开始自行发表创作。他很快就离开了法国首都的聚光灯,以较缓慢的步伐专注于创作系列。多年来,他随后成为安特卫普美术学院的讲师,并确立了自己作为画家和陶艺家的地位。 2016 年,他的作品在 MoMu 举办「Rik Wouters & The Private Utopia」展览,以示庆祝。
    毕业后,Dirk Van Saene在安特卫普开设名为「Beauties & Heroes」的商店,贩售自己的设计。他虽然是安特卫普六君子的一员,但在1990年代初期便开始独立发表系列,不久后,渐渐自巴黎的聚光灯下退场,选择以更缓慢、自在的节奏创作。多年来,他回到安特卫普皇家艺术学院任教,同时以画家与陶艺家身分建立起另一条创作轨迹;2016年,MoMu借展览《Rik Wouters & The Private Utopia》向他的作品致敬。

    展览信息

    The Antwerp Six (免费参观)
    展期:2026.03.28-2027.01.17
    地点:MoMu
    地址:Nationalestraat 28 2000 Antwerp
    更多信息

  • Alex Chung 的2019春夏季系列名为“出发-到达”

    Alex Chung 的2019春夏季系列名为“出发-到达”

    Alex Chung 作为 IT Girl、电视节目主持人和名模的多重身份,在伦敦 Bloomsbury 举办自己同名品牌的处女时装秀,这也是本季伦敦时装周的首个大牌首秀。Alex Chung的多重身份又需要增加讽刺电影主角一职,因为英国著名的喜剧演员Steve Coogan带领着摄影团队出现在时装秀场。他表示是为了拍摄一部名为《贪欲》(Greed)关于零售业商业大战的电影。

    本季的2019春夏季系列名为“出发-到达”,它的创意灵感来自女性乘坐飞机到达“前后不一致的目的地,因弗尼斯至东京,都柏林至雅典,布里斯托至帕尔玛”。秀场则精心布置成一个复杂的胶合板迷宫,就好像一个建造了数百年的奇特机场。

    服装本身则美轮美奂,虽然它们不太可能会影响到现在的时尚潮流。尽管如此,Alexa Chung却有着极大的个人风格,这也反映在她的时装系列之中。大部分模特都看上去像是她的小妹妹,这种感觉就最好不过了。

    这位34岁的英中混血美女在谈到她成立两年的品牌业务时说到,“我想做一场时装秀,这是因为即使这是一个挑战和令人感到害怕的决定,但我坚信人们会认真地对待我们的品牌,并明白到我希望这能够长期生存,而不是昙花一现的一个合作”。在经过这个高度可穿性服装的专业时装秀之后,我们都期待 Alexa Chung 品牌能够长存。

  • 这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    被称为“极简女王”的 Jil Sander,隐退时尚圈 4 年后,最近其首个个人展览在德国法兰克福应用艺术博物馆(Museum Angewandte Kunst)开幕。 270多平米的空间被策展人 Matthias Wagner K 分成了九个主题:T 台、幕后、工作室、时尚系列、配饰、美妆、摄影和广告、时尚和艺术、建筑和园林艺术。展览提出以及想要回答的问题是:“对于高质量的设计来说,什么是最关键的”。

    大多数人对 Jil Sander 的认知停留在极简、性冷淡的品牌。德国出一个“极简女王”并不稀奇。1943 年出生在德国汉堡,Jil Sander 多多少少受到包豪斯的影响,她于 1968 年创立了自己同名的服装精品店,5 年后推出第一个设计系列。一直到 80 年代,Jil Sander 那类极简风格才受到时尚界的欢迎,到 90 年代末,品牌的年营业额可以达到 1 亿美元。

    Portrait Jil Sander Marie Claire Germany, 1991 © Peter Lindbergh

    Jil Sander 不常接受访问,比较保护自己的私人生活,不过从照片和她为数不多的访问中,你都能感受到这是一个强势并且很有自我意识的女人。她总是穿着西装,或者白色衬衣,配上一双皮鞋,拍照喜欢手撑在桌子或者膝盖上,一副老板的姿态。在1999 年 Prada 收购了其 75% 的股份之后,由于Prada CEO Patrizio Bertelli 和 Jil Sander 在对服装设计方向看法不一致,也导致 Jil Sander 离开自己的品牌,品牌在 2001 年净亏损 940 万美元,2003 年,以首席设计师的身份返回,一年后再次离开。2009 年去了优衣库,推出了大受欢迎的 +J 系列,然后在 2012 年 到 2013 年期间,又回到了自己的同名品牌。

    展览从2017年11月04日开始,一直持续到 2018 年 5 月 6 日。如果你对 Jil Sander 感兴趣,或者对非常喜欢其品牌,这是一个很好的了解机会,可以去看一看。

    Jil Sander cosmetic campaign: Sander for Men, 1999 © Raymond Meier

    Jil Sander campaign A/W 2013/2014 model: Edie Campbell © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 2005 © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Lily Donaldson © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Mathias Lauridsen © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 1996 © Craig McDean

    Jil Sander campaign S/S 1996 model: Guinevere van Seenus © Craig McDean

    Jil Sander Flagship Store London, 2002 © Paul Warchol

     

  • 一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    一座记载着 Yves Saint Laurent 生平事迹的美术馆

    之前就有介绍过 Yves Saint Laurent 美术馆。在这个美术馆里收藏着 Saint Laurent 个人生平的全部记录。1962年到2002年的每一场 Yves Saint Laurent 走秀之前,都会有一位司机将一个鞋盒送给 Yves 本人,里面装着一颗镶嵌着钻石和红宝石的心脏,他会将它贴到这个系列中最特别的一套服装上,它就像是一个秘密的“点赞”按钮。这个造型诡异、缀着未加工红宝石的心脏,目前正在巴黎 Yves Saint Laurent 美术馆展出。这件珍贵的物品,正是 Saint Laurent 对自己作品所倾注的心血的象征,他倾注了太多心血,以至于他的人生都蒙上了悲剧色彩。

    MUSEE YVES SAINT LAURENT PARIS

    这间新美术馆于10月4日在 Saint Laurent 时装屋原址上开幕,它将笼罩这位设计师的遗产争议放在一边,将关注点落在他的创作生涯上。与其他 Saint Laurent 相关项目一样,这个项目本由 Yves 曾经的长期的伴侣 Pierre Bergé 监管,直至今年9月 Bergé 去世,便由 Pierre Bergé 的遗孀 Madison Cox 接手。

    Yves 和 Pierre 二人都是狂热的收藏家,他们的遗产陈列于一家特别设计的酒店中。这家酒店有着许多完美的细节,如奶油色的留言簿,和饰有黑色缎带的巨大枝型吊灯。二人的大部分艺术品收藏都在2009年的大型拍卖会上出售了,那时 Yves 刚去世一年,这则新闻登上了法国各大报纸的头条。但在 Yves Saint Laurent 美术馆里,你还能见到他最爱的一件 Picasso 作品,以及一幅 Warhol 风格的年轻 Yves 的四重肖像。

    这间美术馆重在呈现20世纪末的高级定制及成衣时装屋的运作方式。你可以观看介绍走秀、媒体公关以及销售过程的纪录影片,还能欣赏到重工刺绣和高级定制珠宝作品。更重要的是,美术馆完整还原了 Saint Laurent 的私人工作室,跟他2002年卸任时一模一样,里面甚至有他的宠物狗 Moujik 的食盆。办公桌上的名片夹翻在羽饰坊 “Lemaire Plumier” 这一页,还有他的玳瑁眼镜,就好像他还在这里。

    YSL在工作室中,图片版权归 Yves Saint Laurent 美术馆所有

    via Vice_Credits 作者:Rory Satran 翻译:陈思源