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  • 蔡赟骅 JACKY TSAI：万象与留白

    蔡赟骅 JACKY TSAI：万象与留白

    2023年11月07日至2024年1月1日，艺术家 蔡赟骅JACKY TSAI 深圳首展将在深圳市当代艺术和城市规划馆举办。展览名为“万象与留白”，万象是蔡赟骅作品中无限的缤纷和繁复，而留白则反映其创作信念中的深邃与包容。蔡赟骅的作品看似描绘了一个个梦境或另一种现实，但他作品的核心映射并强调了我们身处现实的特性。当艺术拒绝经验世界时，它不是一种逃避，而是艺术在认可现实世界的首要性。本次展览中呈现的四十余件囊括艺术家创作生涯的作品，蕴含着其对生命，哲学，禅宗和自然的丰富感受。

    蔡赟骅JACKY TSAI:
    A JOURNEY OF ALL AND NONE
    万象与留白

    艺术通过掘弃现实而为现实进行辩护。
    这并非是一种逃避主义形式，
    而是艺术的承继特性。

    —西奥多·阿多诺

    艺术家简介

    蔡赟骅（Jacky Tsai）极富想象力地将东方传统意义上的艺术技巧和意象与西方波普及流行文化元素相融合，通过艺术创作寻求东西文化之间的平衡与和谐。蔡赟骅的创作媒介涉及绘画、雕塑、装置、丝网印刷、数字艺术等。其作品对中国传统艺术技艺的运用使过去、现在、未来的时间概念浓缩并交汇在他的跨媒体艺术创作中。近期，蔡赟骅成为亚洲首位将其传统艺术转化为数字艺术及可编程作品的艺术家。2022年10月，他被香港“数字艺术节”表彰为“年度艺术家”，且其展出的艺术作品同期在香港苏富比成功拍出。

    蔡赟骅曾在中国美术学院读取文学学士学位，之后前往伦敦艺术大学的中央圣马丁学院学习。他的作品在世界各地展出，包括伦敦、莫斯科、香港、纽约、新加坡和上海等地都举办过其大型展览。2021年8月，蔡赟骅在上海复星艺术中心举办了其在中国大陆的首个个人回顾展。除此之外，他还在莫斯科现代艺术博物馆、伦敦Unit London画廊、曼谷当代艺术博物馆以及首尔Museum Wave举办过个展。其作品被国内外重要藏家及机构关注和收藏。

    展览信息

    蔡赟骅 JACKY TSAI：万象与留白
    展期：2023.11.07-2024.01.01（周一闭馆）
    地点：深圳市当代艺术与城市规划馆
    地址：深圳福田区福中路184號
    费用：78（单人价）起
    更多信息

  • “80X80”——艺术织毯邀请展

    “80X80”——艺术织毯邀请展

    本次展览由日本设计师浅叶克己与华裔设计师何见平共同策划，邀请全球近80位不同视觉艺术领域的创作者参展，以「手工织毯」为载体，表达各自的艺术观念并回应当下。

    展览源起于浅叶克己80岁生日之际，好友何见平赞叹其多才多艺——既是设计师、书法家，也是专业乒乓球运动员，而浅叶克己回应称这些可视为一种「能力平移」。何见平临时激发出对跨界创作的想法——「自己的创意，借助陌生材料或技术，有时会有莫大的惊喜。」

    两人由此发起「80×80」跨界创意项目，邀请近80位友人参与，包括建筑师阪茂、伊东丰雄、隈研吾、张永和，设计师原研哉、M/M Paris、黄炳培，艺术家井上有一、刘小东、日比野克彦等。织毯因其灵活性、可塑性和强烈的质感，成为该项目的表达语言。面对这一新的媒介，创作者们所生发的新的灵感与创意将在本次展览中得到呈现。

    展览信息

    “80X80”——艺术织毯邀请展

    展期：2023.04.22-2023.07.05

    地点：海上世界文化艺术中心（L2联合国教科文组织展厅）

    地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号

    费用：68元（ 购买链接

    「胡萝卜钢琴」挂毯，浅叶克己

    浅叶克己在逾40年的设计生涯中，创作了大量的平面设计作品，尤以字体设计方面成就最为突出。展览也将并列展出浅叶克己的约80幅平面作品，系统回顾其设计实践的历程。

    部分展品：

    施德明设计的挂毯
    伊东丰雄设计的挂毯
    「4×4方格游戏」挂毯，张永和
    「茅草屋」挂毯，隈研吾
    「象形文字描绘乒乓的快乐」挂毯，原研哉
    「象形文字描绘乒乓的快乐」挂毯，原研哉
    「绵长的检索页」挂毯，何见平
  • 莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此

    莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此

    2022 年7 月9 日至10 月16 日，深圳海上世界文化艺术中心SWCAC携手UCCA 尤伦斯当代艺术中心，共同呈现意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥 · 卡特兰最新个展“莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此”，以此正式开启中国巡展。这是继去年中国首展“最后的审判”于北京UCCA成功举办之后，卡特兰为深圳观众策划的最新个展。作为当今国际当代艺术舞台上最受欢迎、也最具争议性的艺术家之一，卡特兰将在本次展览中呈现涵盖雕塑、墙绘、装置、行为表演在内的20 余件代表作品，以及为此次展览特别创作的互动装置作品，以其标志性的戏谑有趣、发人深省、充满启发性的艺术创作，对人类的欲望与憧憬展开探讨。本次展览由弗朗切斯科 · 博纳米策划，UCCA 策展团队组织呈现，SWCAC与UCCA 联合主办。

    展览信息

    元莫瑞吉奥 · 卡特兰：愿你在此

    展期：2022.07.09-2022.10.16

    地点：深圳海上世界文化艺术中心 L1 滨海展馆

    地址：深圳市南山区望海路1187号

  • Viktor&Rolf：元时尚！

    Viktor&Rolf：元时尚！

    2022年春季，设计互联于海上世界文化艺术中心举办来自荷兰的国际著名设计师Viktor&Rolf的亚洲首次展览。展览题为“Viktor&Rolf：元时尚！”，在中荷建交50周年之际，此次展览获得荷兰王国驻广州总领事馆的鼎力支持。展览邀请Pooky Lee担纲策展人，法国展览设计师Nathalie Crinière进行展览设计。此次展览是设计互联继2021年与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”之后，再次举办时尚主题展，向观众展示充满创意的国际时装行业。

    展览信息

    Viktor&Rolf：元时尚！

    展期：2022.4.29-2022.10.8

    地点：深圳海上世界文化艺术中心SWCAC L1主展馆

    地址：深圳市南山区望海路1187号

    策展人：Pooky Lee

    特别鸣谢：荷兰王国驻广州总领事馆

    指导单位：深圳市南山区文化广电旅游体育局，招商局蛇口工业区控股股份有限公司

    出品：深圳招商文化产业有限公司

    主办：设计互联

    场地支持：海上世界文化艺术中心

    战略媒体：卷宗 Wallpaper＊

  • Sou Fujimoto 藤本壮介：深圳“天空之城”

    Sou Fujimoto 藤本壮介：深圳“天空之城”

    藤本壮介建筑事务所公布了位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大浮塔——新城市中心地标的获奖设计。方案由99栋独立小塔楼构成，高为268米。其既是一整栋塔楼，也可被视作数栋塔楼的集合。方案在单一和集合间所传递的模糊感，寓意着处于多元化时代的当今社会。

    深圳前海湾地区近几年翻天覆的变化推动了前海城市新中心地标方案设计的国际竞赛。最终，主办方决议本次竞赛不产生一等奖得主，竞赛的最高名次为二等奖，并由株式会社藤本壮介建筑设计事务所与Snøhetta建筑事务所并列摘得。

    藤本壮介事务所的方案旨在反思“塔楼”一词在21世纪的额外含义：一栋新建的塔楼如何能像埃菲尔铁塔那般历久弥新？因此，建筑师采用了吊坠状结构，将99栋独立小塔楼以最小的接触面依附于主塔，给人以漂浮感。倘若从顶部俯瞰，方案好似悬浮于空中的99座小岛。塔楼的整体形态好似容器、有如花朵、亦像群岛、也是雾气、更给人以未来空中城市之感。

    塔楼内配备了餐馆、咖啡厅、以及一个定制的观景平台，可在必要时转变为三维展览空间。塔楼的主体材料为钢、碳纤维、芳纶绳与混凝土。中央的核心主塔通过外围芳纶绳构成的钢桁架系统，保障了塔楼整体结构的平衡稳定性。

    此外，藤本壮介事务所还与陈东华合伙人事务所合作中标了位于福田区中心的改革开放展览馆。项目将深圳作为当代企业核心的特征融入大型展览馆的设计中，建筑以透光立面包裹着中心花园，以此欢迎来自世界各地的企业。

  • 探索现实空间之外的平行世界，雕塑艺术家 Anish Kapoor

    探索现实空间之外的平行世界，雕塑艺术家 Anish Kapoor

    Anish Kapoor（安尼施·卡普尔）是当代雕塑艺术里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品以印度哲学和宗教思考，探讨物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等等问题，结合西方艺术的形式和观念的表达，造就了这位备受瞩目的艺术家。

    Anish Kapoor 生于1954年，出生在印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

    Kapoor 的作品往往以简洁弧线的方式出现，配以简单，鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor 随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。

    1954年出生于印度孟买，一副印度面容，操持着熟练的英式英语。1971年在以色列学校电气工程碰壁后，决定做一名艺术家。1973年他前往英国的霍恩西艺术学和切尔西艺术与设计学院就读，在那里认识自己的榜样——艺术家Paul Neagu，从此开启了艺术之路。他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，一直挑战着人们对自我本质和客观物件的认知，以现代的语言呈现，也使人们常说他的作品中有一种 “混杂的现代性”。

    Sky Mirror 天镜

    自20世纪70年代以来，他的雕塑作品参加了许多国际性大展，并获得了国际雕塑界的一致好评。 1990年他代表英国参加了威尼斯双年展，获得了国际评审小组授予的「Premio 2000」大奖，1991年他因卓越的艺术成就而荣获透纳奖（Turner Prize），1992年他的《坠入地狱Descent into Limbo》成为第九届卡塞尔文献展（Kassel Documenta）的一个亮点。 30多年来，卡普尔声望享誉国际，是当代雕塑非常重要的艺术家。英国皇家艺术学院从未举办过在世艺术家的个展，而卡普尔是第一位获得此殊荣的艺术家。

    Turning the World Upside Down 翻转世界

    Shooting into the corner 向角落射击

    白色的沙，红色的谷粒，和很多花

    Memory 记忆

    巴黎大皇宫正殿创作了名为“Leviathan”的装置艺术作品

    芝加哥世纪公园的Cloud Gate（云门），芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。

    Arcelor Mittal Orbit Tower 安赛乐．米塔尔轨道塔，为伦敦奥运会设计的疯狂而又扭曲的钢制雕塑品被冠上了许多名字，例如“即将爆裂的麦卡诺（Meccano，模型玩具品牌）”、“两辆起重机之间的灾难性碰撞”等。

    与 BVLGARI 联名所设计的戒指B.ZERO

    与意大利咖啡品牌 illy 联名所设计的咖啡杯

    Anish Kapoor 展览信息：

    2021年，Anish Kapoor 首次来到中国华南地区——深圳。在深圳市当代艺术与城市规划馆进行个展，时间为4月2日到7月4日，非常推荐感兴趣的你一定要去现场看看，此次展览也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，对艺术家本身和这座城市都有着别样的意义。

  • MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI 无印良品全球首家 MUJI Hotel 将在2017年下半年开业，它不在日本，也不在之前传闻的北京，而是深圳福田区。虽然未能在2017年底开业，但也让全球的 MUJI 迷们知道了一个确定的开业日期，那就是2018年1月18日正式开业。身为 MUJI 迷的梦想之一就是身处于犹如 MUJI 画册之中的居家空间吧，让身旁所触及的物件都是来自 MUJI 产品。

    MUJI HOTEL 的设计反映了“刚刚好”的无印哲学，以反华丽，反廉价的概念出发，目标是最合适的价格提供良好的睡眠空间，让远离家乡的旅人得到身心灵兼顾的舒适服务。 房间内的家具与基本日用品当然是与 MUJI 合作，从毛巾，牙刷，洗手液到沙发，音响与床铺无一不是 MUJI 产品。温润的木质装潢与充满手感的布沙发，无印独特的搭配法则总是让明明偏冷的色调看起来格外温暖。

    地点位于深圳市福田区的「深业上城 UpperHills」，酒店从四楼开始一共有 79 间客房，二楼设有接待柜台和MUJI DINER，三楼则是会客室与健身房，还有横跨二三楼的MUJI STORE，这里怎么看都像是 MUJI 迷的天堂。

    更多关于 MUJI HOTEL 详细资讯可以密切注意 株式会社良品计画 的网站， 另外 MUJI HOTEL – Beijing 也将在 2018 年的 3 月 20 号开幕。

    地址：深圳市福田区皇岗路5001号 深业上城
    电话：+86 755 23370000

  • 数字之维：深圳设计博物馆主展厅设计

    数字之维：深圳设计博物馆主展厅设计

    设计在我们的生活以及未来世界里将占据越来越重要的地位。它承载着我们对于新型社会的思索过程；它是动手前的思考，也是生产前的必经阶段。设计产品和生产新事物的机器共同改变着我们的世界。由设计引领的社会将在持续发展的同时变得更加智慧，一个数字化制造的全新世界即将浮现。如何传达这一观念？如何去体验那些能够改变世界的小事物，以及那些能够改变小事物的大事物？我们能够想象到怎样的改变？它们之间又存在怎样的关联？

     

    ▼展场入口 展览旨在回答：“如何定义由数字化思维产生的多重设计方向”

    MVRDV为深圳蛇口海上世界及艺术中心设计的主展厅呼应了双年展中“数字之维”的主题；成千上万种数字创新举措使中国从制造中心变成了现在的创意中心。该展览引用并思考了这样一个问题：如何定义由数字化思维产生的多重设计方向？为了回答这一问题，MVRDV在展厅中设置了贯穿两个楼层的迷宫，分别为设计产品和设计者带来独立的展示空间，同时使两层楼协同增效，令楼上和楼下产生不一样的观感和体验。

    展厅共包含两层：第一层：产品。一层空间是一座由不同房间组成的创意迷宫。每个房间展示了不同设计师的作品，以及他们为新世界的创造所做出的贡献。每位设计师都有着不同的关注点，因而需要独立的空间来进行展示。参观者可以来回穿梭于这些房间，从而对设计师及其作品进行更深入的了解。所有的房间皆以黑色为背景，使人们专注于空间中央的展品。

    每个房间展示了不同设计师的作品

    曾经的发明和创造往往相互关联，这也正是开源社会的内涵所在，它将促进创意的展示，使人们了解他人的想法和行为。 generator是一个致力于连接过去与现在，同时又放眼于未来的场所。

    第二层：制作者。通过楼梯可到达位于独立展示空间上方的楼层，这一以玻璃铺设的楼层展示了制作者、产品以及设计者。该楼层形似一个舞池，参观者们可以在其中体验历史的片段与进程，并与下方空间进行互动，同时进入展示未来产品的空间。这一迷人的空间由灯光从下方照亮。

    ▼中庭空间

    ▼室外展区

    地址

    海上世界文化艺术中心
    中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

    馆长 Director: 奥雷·伯曼 Ole Bouman
    项目总监 Programme Director: 赵蓉 Rong Zhao
    高级策展人 Exhibition Curator: 陈嘉莉 Carrie Chan
    展览负责人 Exhibition Manager: 黎潇楠 Xiaonan Li
    助理策展人 Assistant Curator:唐司韵 Siyun Tang, 张潇予 Xiaoyu Zhang 展览助理 Exhibition Assistant: 黄韵菁 Yunjing Huang, 周辰琛 Chenchen Zhou 公共教育与活动经理 Learning and Event Manager: 沈海兵 Haibing Shen
    公共活动助理 Event Assistant 叶秋怡 Qiuyi Ye 公共教育助理 Learning Assistant 潘璇 Xuan Pan 传播主管 Head of Communication: 顾灵 Ling Gu
    会员经理 Membership Manager: 张抒 Shu Zhang
    设计师 Designer: 成晟 Sheng Cheng
    品牌专员 Branding Officer: 巫思超 Sichao Wu
    展览搭建 Exhibition Construction: 卡司通 Kastone
    Co-architect: Design Republic engineering Graphic Design: Thonik
    Images: © Zhang Chao