标签: 艺术

  • Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    谈到川久保玲,拥趸众多的她可谓是时装史上的神秘人物之一,关于她的一切都让时装迷们兴奋不已。从5月4日至9月4日于纽约大都会博物馆举办个展,展览主题为《Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between》,她是继 Yves Saint Laurent 之后,第二位在此举办个展的在世设计师。

    这场展览将展出川久保玲从 1981 年在巴黎举行的首个 Fashion Show 到刚发表的 2017 年秋冬最新系列的作品,以 In-Between 为主题,从 Fashion/Anti-Fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject,以及 Clothes/Not Clothes 八个方面去探讨他们之间的关系。

     

    川久保玲创立的 Comme des Garçons 从上个世纪七十年代以来,一直打破常规不断创新,借解构主义与未来主义之手,呈现出爆炸性的大胆设计,带来影响社会与文化环境的美好产品。同时作为 Dover Street Market 的创始人,她也致力于为时装产业运输新鲜血液。

    大都会博物馆时装学院负责人 Andrew Bolton(图中左三) 坦言,他曾想为川久保玲与 Azzedine Alaïa 策展,此前大受欢迎的「Alexander McQueen:野性之美」及「中国:镜花水月」两个展览正是出自他手。

  • Louis Vuitton x Jeff Koons

    Louis Vuitton x Jeff Koons

    Louis Vuitton 这些年来一直在积极开辟更大的市场,艺术界跨界别联乘当然是不能少说的范畴。与村上隆和草间弥生合作过后,这次品牌选择与美国著名当代艺术家 Jeff Koons 合作推出 Masters Collection。

    Jeff Koons 最好玩的是他作品中的趣味。身为当代为人最熟悉艺术家之一,Jeff Koons系列中的「Gazing Ball」拿来历史上鼎鼎大名的作品进行复制,而这次Jeff Koons 就将经典画作移身到包包之上,变成一个Louis Vuitton 包包流动美术馆。袋身饰以画作艺术家名家的名字,配合用上 Jeff Koons 缩成改成的品牌的经典 Monogram(也算是品牌首次破天荒允许更改 Monogram 图案)。

  • COS 发布2016秋冬系列服装

    COS 发布2016秋冬系列服装

    对于服装品牌来说,在炎热的夏季发布秋冬系列服装大片是常有的事情。COS 最近发布了2016年秋冬系列,尽管主要单品都是高领,大衣,长袖长裤,却是于“New Nature”的自然系主題中,显得格外清新。这次照片的拍摄场景选在维吉尼亞州的Norfolk Beach,法籍摄影师 Karim Sadli 之前常为《Vogue》、《i-D》以及 Dior 等品牌拍摄封面或形象照,善于运用简约布景演绎时髦与优雅,在他摄影掌镜之下,深色服装以低饱和的海滩光影为衬,对比而不突兀,让感觉厚重的秋冬单品呈现轻盈温婉的气息。

    这季系列灵感是源于艺术家 Lynette Yiadom-Boakye 的油画作品,吸取其沉稳凝重的格调搭配 COS 贯彻的极简主义,诠释“New Nature”欲传达的[人文与自然之关联]。

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  • 2016 年《路易威登》游记本:知名画家带你深入花都巴黎、彩虹之国南非的日常角落

    2016 年《路易威登》游记本:知名画家带你深入花都巴黎、彩虹之国南非的日常角落

    2016 年《路易威登》游记系列中,才华横溢的青年漫画家Brecht Evens在书中描绘出巴黎市区的全新样貌,中国著名艺术家刘小东则与读者分享了在南非的真实旅行体验。无论是初遇时的赞叹,还是重逢后的欢喜,对艺术家们而言如同一张白纸的陌生之地,引发了他们的热烈讨论。

    除了旅行途中的如画风景,《路易威登游记》系列也充分体现了当代艺术的广阔视域,创意手法十分丰富:在旅行途中,这些来自五湖四海的艺术家们可以自由选择表达方式,通过绘画、拼贴画、现代艺术、插画、卡通、漫画等形式表现自己的看法。

    louis-vuitton-travel-book-parislouis-vuitton-travel-book-paris-livres--R08249_PM1_Other viewBrecht Evens 是比利时插画师,1986生于根特,现生活工作于布鲁塞尔。他的第一本英文版绘图小说《The Wrong Place》于2009出版,让他一炮而红。

    Louis_Vuitton_Travel_Books_2016_1_DI3 Louis_Vuitton_Travel_Books_2016_2_DI3 Louis_Vuitton_Travel_Books_2016_3_DI3 louis-vuitton-travel-book-afrique-du-sud-livres--R08250_PM2_Front view刘小东,1963年生于辽宁省锦州市,1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书,刘小东的生活简单而丰富,生活中的刘小东自认是一个现实主义者,所以他认为艺术应该是现实主义,他始终对现实抱以敬意。

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  • Edda Gimnes Spring/Summer 2016

    Edda Gimnes Spring/Summer 2016

    一直以来,艺术与时装都是相辅相成,它们之间的关联,你可以看到Jackson Pollock 与 Cecil Beaton的合作,以及川久保玲为Merce Cunningham Dance Company做的舞蹈服装作品。近期,来自挪威设计师 Edda Gimnes 最新发布2016春夏系列服装,更好的印证了这一点。这位设计师还获得《纽约时报》评价为有前途之辈。

    Edda Gimnes 毕业于伦敦时尚学院,其个人品牌 2016年的春夏服装系列就代表着艺术与设计的融合。此系列的灵感源自她在跳蚤市场找到的垃圾袋,由三百多幅复古相片拼成。较早前的一次访问中,她说: “有数以百计二十年代女士穿上大件mink毛衣与旧裙的相片。” Gimmes 参考了找到的相片,绘画出衣装与饰物,将之扫描再放大,然后利用数码印刷印于造衣的布料上。 “ 想达到的效果,就是犹如一大幅一大幅插画走在时装天桥上。” 她说。 “另外,我想人们能自己解读这个系列,诉说一个一个故事。”

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  • Hermes x Zim&Zou 上海店橱窗秀:Museum of Supernatural History

    Hermes x Zim&Zou 上海店橱窗秀:Museum of Supernatural History

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    法国艺术家组 Zim & Zou 以 natural history museum 为主题,以自然界生物,稀有的物种以及独特的动物外表为 Hermes 店内摆设加入前所未有的神采,以动物外表上的羽毛、皮层颜色上的对比,质感上的层次为主,以纸和皮革做出一件件动物摆设的艺术品。这件艺术品花了3个月的时间,是值得大家好好去欣赏。

     

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    Hermes Museum of Supernatural History-02 Hermes Museum of Supernatural History-03 Hermes Museum of Supernatural History-05Hermes Museum of Supernatural History-07 Hermes Museum of Supernatural History-08 Hermes Museum of Supernatural History-09Hermes Museum of Supernatural History-12Hermes Museum of Supernatural History-18Hermes Museum of Supernatural History-20Hermes Museum of Supernatural History-22 Hermes Museum of Supernatural History-23 Hermes Museum of Supernatural History-24Hermes Museum of Supernatural History-26Hermes Museum of Supernatural History-19Hermes Museum of Supernatural History-29

    via Zim&Zou

  • Brilliant: Cartier in the 20th century 非凡辉煌:卡地亚20世纪艺术旅程

    Brilliant: Cartier in the 20th century 非凡辉煌:卡地亚20世纪艺术旅程

    Tiger lorgnette owned by Duchess of Windsor _c_ Cartier

    2014年11月16日至2015年3月15日,Cartier 卡地亚典藏将在丹佛艺术博物馆隆重亮相,此次展览内容不仅包括难得一见的原始资料,更有超过260件历史珍品,它们直接来自Cartier 卡地亚典藏,或由私人藏家及摩纳哥亲王宫等官方机构借出。时尚典范、装饰艺术(Art déco)、皇室传奇以及印度、波斯、埃及和中国风格……第29场卡地亚典藏展将全方位展现品牌引以为傲的经典主题。
    Crocodile necklace made for Maria Felix _c_ Cartier Cigarette case interior view _c_ Cartier Cigarette case exterior view _c_ Cartier Necklace worn by Countess of Granard _c_ Cartier Necklace worn by Elizabeth Taylor _c_ Cartier Necklace owned by Merle Oberon Engagement ring worn by HSH Princess Grace of Monaco Tutti Frutti double clip brooch worn by Mrs_ Cole Porter _c_ Cartier Bracelet_ Cartier New York_ 1927 _jadeite_ Bracelet_ Cartier Paris_ 1922 _coral_ Vanity set from the collection of Barbra Streisand Coin watch _c_ Cartier Five-dial clock owned by Franklin D_ Roosevelt_ Cartier New York_ 1930 NE40A28.tif Santos wristwatch _c_ Cartier Egyptian striking clock owned by Mrs_ George Blumenthal _c_ Cartier Desk set with clock _c_ Cartier

  • Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin 为英国概念艺术的领军人物,他喜爱探索物件与影像之间的关系,擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来,他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期,他开始将日常物品化成「现成图像」,直接绘于艺廊的墙上,并由1990年代起改用画布,并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品,极度简洁地重现常见之物,令观赏者有不同的个人感受。

    克雷格-马丁(Michael Craig-Martin)受约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers)的色彩理论影响,并自觉其表现手法带有相同的视觉歧义性,于是不断探索色彩对感知的影响。他于2013年首次在德国克雷费尔德艺术博物馆展出的黑色油画系列,突显了其常用的题材。 《无题(公事包)》(Untitled (briefcase))(2012年)描绘附有绿色扣锁的红色公事包,透过互补色突出日常物品。相反,在间接向安迪‧沃荷致敬的《无题(罐头汤平面像)》(Untitled (soupcan profile))(2013年)中,罐头的下半部融入黑色的背景中;画面的其余部份则运用简化主义手法,以一个蓝色正方形、绿色圆形和四条橙色与蓝色线组成一个罐头汤。克雷格-马丁进一步演绎他标志性的物品概括化手法,透过除去物品的特点,达致颜色与形态的完美平衡。

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    我在1977年开始绘画日常物品,每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿,然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上,去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何,更没想过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品「没有风格」,但多年来它们却成为我的风格。
    —Michael Craig-Martin

    与艺术家同名的展览在香港高古轩(Gagosian Gallery) 举行,展期由6 月12 日起至8 月16 日止。展出的作品多绘于铝板上,以一系列物件为题,包括高跟鞋、即弃咖啡杯及悭电胆,放大绘画并配上萤光蓝、绿和粉红等夺目色彩。

    via gagosian Michael Craig-Martin

  • Art Basel Hong Kong 2014 香港巴塞尔艺术展

    Art Basel Hong Kong 2014 香港巴塞尔艺术展

    第二届香港巴塞尔艺术展即将于2014年5月15日(星期四)至5月18日(星期日)假香港会议展览中心举行。瑞银集团为香港巴塞尔艺术展的主要合作伙伴,将展出来自39个国家及地区、合共245间顶级艺廊,其中超过一半参展艺廊于亚洲及亚太地区拥有展览空间,包括24间于香港拥有展览空间的艺廊参与,充分显示巴塞尔艺术展致力展现区内的一流艺术作品。不但如此,大会更与香港艺术中心合作,首次推出「光影现场」(Film)专区,并请来李振华担任策展人。

    画廊荟萃(Galleries)是展览的主要展区,将会展出171现代及当代艺廊的精选作品,除了百多间载誉重临的艺廊外,大会更请来了20首次参与巴塞尔艺术展的参展单位,包括:Anna Schwartz Gallery、Applicat-Prazan、Brame & Lorenceau、Galleria Franco Noero、Galerie Hubert Winter、Galerie Nikolaus Ruzicska、Galerie Peter Kilchmann、gdm、Gerhardsen Gerner、Grieder Contemporary、Hammer Galleries、Mazzoleni Galleria D’Arte 、Meessen De Clercq、Meyer Riegger、Michael Hoppen Gallery、Michael Lett、Mitchell-Innes & Nash、Susanne Vielmetter Los Angeles Projects、Tokyo Gallery + BTAP以及Zach Feuer Gallery。

    亚洲视野(Insights)展出47个亚洲及亚太地区艺廊的策展项目,呈献个展,独特的历史作品,及主题鲜明的群展。亚洲视野展区设于两层会场的心脏地带,深入浅出地勾勒了区内艺坛发展的概况,并展出来自澳洲、孟加拉、埃及、印尼、印度、伊拉克、日本、中国大陆、纽西兰、巴基斯坦、菲律宾、沙地阿拉伯、新加坡、南韩、泰国、土耳其、阿联酋及越南的艺术家作品,重点展览包括:来自吉达、首度参展的艺廊Athr Gallery展出沙地阿拉伯艺术家Ahmed Mater的作品;神户艺廊Gallery Yamaki Fine Art为日本举足轻重的战后概念艺术家河口龙夫(Tatsuo Kawaguchi)举行专题展览;香港Koru现代艺廊展出Brian Brake镜头下的老香港;吉隆坡Wei-Ling Gallery展示Choy Chun Wei的巨型帆布及其他参与作品;台北耿画廊为艺术家饶加恩举行个展;昆士兰Jan Murphy Gallery展出Danie Mellor的个展;而新加坡谁先觉画廊亦为李文举行个人展。

    艺术探新(Discoveries)是专门为艺坛新秀而设的展区,合共27间艺廊将展出多个个人及双人展,向来宾展示全球艺坛新气象,其中一位参展艺术家更会获颁总值25,000美元的艺术探新奖。区内设有多个特色展览,令人目不暇给,包括:上海五五艺廊将邀请胡庆泰把展区变身为工作室;伦敦Hannah Barry Gallery展出James Capper的流动雕塑,其中一件更为以四脚行走的机械;东京Take Ninagawa艺廊则展示泉太郎(Taro Izumi)的雕塑录像装置。其中11间参与艺廊更是首次参展。

    艺聚空间(Encounters)展区为观众提供欣赏大型艺术作品的机会,在两个展览厅的优越位置展出世界各地顶尖艺术家的大型雕塑及装置艺术。东京都现代艺术博物馆首席策展人长谷川佑子(Yuko Hasegawa)更将再度为本展区策展。大会将于稍后公布更多艺聚空间的展品详情。

    至于本年度首次在香港举办的光影现场(Film)将为来宾精心打造为期三日的特别节目,在香港艺术中心agnès b. 电影院内播放。驻北京及苏黎世并身兼策展人、多媒体艺术家及制作人三职的李振华将负责策展本展区内​​节目。李振华是北京艺术实验室(Beijing Art Lab)创办人兼总监,亦获邀出任本年度伦敦巴比肯艺术中心举办的「数码革命」(Digital Revolution)展览之国际顾问委员。

    开放时间
    2014-05-15 12:00 – 2014-05-18 17:00

    位置:
    香港会议展览中心

    收藏家预展
    5月14日(星期三),正午12时至下午5时(只限获邀请人士出席)

    贵宾优先场
    5月14日(星期三),下午5时至晚上9时

    公众开放日
    5月15日(星期四),正午12时至晚上7时
    5月16日(星期五),正午12时至晚上9时
    5月17日(星期六),正午12时至晚上7时
    5月18日(星期日),正午12时至下午5时

    门票价格

    巴塞尔艺术展开放予公众人士参观,参观人士毋须预先登记。门票于展会现场发售,亦可于快达票网站预先订购,或致电+852 31 288 288。

    各类门票

    贵宾优先场门票:港币$850
    即日门票(供二人进场,优惠期于5月10日结束):港币$250
    即日门票(星期四或星期五):港币$250,学生长者伤健票价港币$150
    即日门票(星期六或星期日):港币$300,学生长者伤健票价港币$180
    两天门票(星期四及星期五):港币$450,学生长者伤健票价港币$250
    周未门票(星期六及星期日):港币$550,学生长者伤健票价港币$300
    四天门票(展期内四天有效):港币$750,学生长者伤健票价港币$450

    以下是部分艺术家作品:

    Krinzinger_Grimm_AVL_TheBurghers_2013_1
    Kukje_Gallery_Thousand_close_up_2
    Long_March_Space_Wang_Jianwei
    MizumaLetterHongKongMG0366
    Osage_Gallery_Shen_Shaomin_DSC02426
    Tomio_Koyama_KS_S_78_03_1
    Xu Qu- Tang_Contemporary_Art_Conquer_Encounters
    CeciliadeTorresLtdMartaChilindronCube482014TwinWallpolycarbonate48X48X48in4red

    Carsten Nicolai 隆重呈献全新视听装置艺术作品 燃亮香江上空 极尽视听之娱

    蜚声国际的柏林艺术家 Carsten Nicolai 即将于香港巴塞尔艺术展隆重登场,展出全新精心杰作。在2014年5月15日至17日期间,一系列根据 α (alpha) pulse 而创作的灯光将错落有致地投射在楼高 490 米的环球贸易广场(ICC)外墙,让九龙一带的维港沿岸每天晚上都闪耀出璀璨光芒。本作品更附设智能手机应用程序,让观众能亲身参与灯光装置。

    整座大楼将化身为灯塔,为香港整个城市注入精彩节拍,让本地居民及访港旅客一同感受律动起落。实验性作品α (alpha) pulse 将剖析视听效果对人类官能所带来的刺激。根据科研显示,这些光影脉动将引发神经反应,而α (alpha) pulse 正是根据这些科学原理创作而成的。本作品将尽情探索光影效果对观赏者的情绪、松弛度、专注力及创造力带来的影响。
    全港市民能在多个不同角落体验α (alpha) pulse的震撼效果,亦能透过智能手机的应用程序欣赏。手机应用程序由Carsten Nicolai亲自设计,提供装置表演的音乐伴奏,并会与环球贸易广场的光影互动响应,为装置艺术增添另一重精彩。推介欣赏灯光装置的最佳公众地点为金钟添马公园、中山纪念公园及中环金融中心商场3及4号平台。
    Carsten Nicolai现于德国柏林及开姆尼兹居住及工作。其作品深受科学系统及数学演算模式影响,并曾在Documenta X及威尼斯双年展展出。此外,Carsten Nicolai亦曾在纽约现代艺术博物馆、所罗门 R.古根海娒博物馆、三藩市现代艺术博物馆、巴黎庞毕度中心、伦敦泰特现代艺术馆展出其视听艺术作品。Nicolai 最近荣获第十七届日本文化厅媒体艺术祭大奖,其作品可见于德国莱比锡/柏林的Galerie EIGEN + ART及纽约的佩斯画廊。

    credits_2014 studio carsten nicolai

    来源:Art Basel HongKong

  • Alexander McQueen X Damien Hirst

    最近Alexander McQueen 就邀来了同样来自英国的当代艺术家Damien Hirst 一同合作,以品牌标志性的骷髅与蝴蝶,以及蜘蛛、虫子等让人毛骨悚然的元素为主题,再加入艺术家特有的前卫热情色彩,打造出多款有着鲜明特色的丝巾。

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  • Balthus Obsession 痴迷巴尔蒂斯

    摄影师 Max Vadukul 为Vanity Fair 法国版拍摄主题大片,灵感来源于 Balthus 巴尔蒂斯 的画,摄影的构图及色调,知道巴尔蒂斯的人,怕是一看就知道来源于那一幅图吧。

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  • Adam Neate 3D Paintings

    Adam Neate 3D Paintings

    著名伦敦街头艺术家Adam Neate 又有新的展览在 Elms Lester Painting Room. 他这次展览是3D的比绘画风格作品。