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  • ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 9月7日宣布,任命Sabato De Sarno为创意总监。此前五个月,开云集团收购了该品牌的部分股权。这位意大利设计师将负责男女成衣、配饰和眼镜的设计。其为ICICLE之禾打造的首个系列将于2027-2028秋冬季发布。

    ICICLE之禾创始人兼首席执行官叶寿增表示,“自1997年创立以来,ICICLE之禾的目标始终是通过时装重建人与自然的联结。我们深信联合全球的创意力量与ICICLE之禾在中国的深厚文化与产业基础,才能实现这一愿景。De Sarno先生的加入,代表我们在这一战略上迈出了重要一步。”

    Sabato De Sarno表示,“我一直着迷于超乎最终产品本身的设计——从原材料的源头,到塑造它们的匠心工艺。ICICLE之禾的主张与我个人的创作哲学高度契合,这也是品牌吸引我的地方。‘天人合一’的理念,ICICLE之禾已探索了近三十年,在我看来,它在当下比以往任何时候都更具现实意义。感谢叶寿增先生的信任,让我能与整个团队共同开启这一新篇章。”

    YF觉得这件事比一次普通设计师跳槽重要。因为它代表中国品牌国际化进入了一个新的阶段。过去:Chinese capital → Buy European brand,现在:Chinese brand → Import European creative leadership

    以前已经有:

    Bosideng → Kim Jones / Areal

    Shang Xia → Yang Li

    现在:

    ICICLE → Sabato De Sarno。

    当然这里存在一个很有意思的一点

    ICICLE 原本最有价值的东西其实非常“中国”:自然材料、东方生活哲学、克制、环保、长期主义

    De Sarno 的任务不应该是:

    “把 ICICLE 做得像一个欧洲 Luxury Brand。”

    如果最后变成:

    Chinese Loro Piana
    Chinese Jil Sander
    Chinese The Row

    反而损失最大。

    真正高级的国际化应该是:

    Global Creative Language × Chinese Brand DNA

    而不是:

    European Creative Language × Chinese Capital。

    未来两年 ICICLE 非常值得作为品牌案例长期追踪。

    如果成功,它可能证明中国消费品牌开始从:

    Made in China

    Designed in China

    Cultural Brand from China

    真正向第三阶段移动。

  • 贝聿铭:人生如建筑

    贝聿铭:人生如建筑

    首个贝聿铭(1917–2019)全面回顾展“贝聿铭:人生如建筑”,将巨细无遗地审视这位美籍华裔建筑大师的作品。贝聿铭的建筑项目备受瞩目,纵贯七十载,横跨辽阔地域,包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎大罗浮宫、香港中银大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆。这些地标奠定贝聿铭在建筑史和流行文化的显赫地位,其人生跟事业,亦由权力关系、复杂的地缘政治、文化传统和世界各地千姿百态的城市风格互相交织,形成绚烂繁富的经历。他的跨文化视野,为当代世界奠下了基础。

    本展览分为六大主题──“贝聿铭的跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“权力、政治与赏识青睐”、“物料改良与结构创新”和“以设计重新解读历史”。这些主题反映贝聿铭如何游刃于各种区域和地方脉络,以建筑造就文化生产和建构公共空间,并探索对于传统的崭新演绎。这些主题将贝聿铭的作品,与社会、文化及其人生轨迹交相对照,显示建筑和生活之密不可分。

    Webb & Knapp, elevation of entrance and lower floors, Helix (1948–1949; unbuilt), New York c1948 watercolour on paper. Photograph: M+, Hong Kong, digitised with permission © Pei Cobb Freed & Partners

    展品将包罗一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录,当中不少为首次曝光。展览亦透过当代眼光去看贝聿铭的作品,同场展示多幅由新一代摄影师操刀的全新委约照片,呈现贝聿铭一些经典和较少人熟悉的建筑,参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜 · 席尔瓦、穆罕默德 · 萨姆吉、田方方和米田知子。此外,展览跟香港大学和香港中文大学的建筑学院合作,制作模型展现贝聿铭建成和未实现的项目。

    展览信息

    贝聿铭:人生如建筑 I M Pei
    展期:2024.06.29-2025.01.05(周一休馆)
    地点:香港M+(西展厅)
    地址:香港九龙博物馆道38号西九文化区M+
    费用:正价门票:港币160元 / 特惠门票:港币80元 / 正价套票:港币240元 / 特惠套票:港币120元
    更多信息

  • TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    62岁的 TOM FORD 日前发布了他在其个人同名品牌负责的最后一个成衣系列,涵盖他多年来设计过的多个服装造型,回顾了过去13年来他创造的经典风格与美学,同时TOM FORD 也宣布将离开自己的同名品牌。TOM FORD 于去年 11 月将品牌以 28 亿美元的价格出售给雅诗兰黛集团。

    TOM FORD 的设计作品无疑具有经典和影响力——无论是在 Gucci、Saint Laurent 时期的设计,还是后来个人同名品牌的作品,都已经深深地扎根于流行文化史的土壤之中,成为当代时尚界的不朽遗产。

    去年将同名品牌出售给雅诗兰黛集团后,TOM FORD 最近发布了他为同名品牌设计的最后一个系列——2023 秋冬系列。这也意味着他在这个品牌的设计历程中将画上句号。在这个系列中,他回顾了自己过去的设计,并以限量形式重新发行了他最喜欢的款式,这些款式包括了过去13年来品牌最为知名的设计。

    回到2010年,TOM FORD推出了他的首个女装系列。13年后的今天,他回顾了品牌最具标志性的时尚时刻,以限量形式重新发行品牌最著名的款式。其中包括2014年春季推出的破镜护套,由Karlie Kloss展示,以及2016年春季展示的金属拼色紧身连衣裙,由Amber Valletta演绎。此外,他重新制作了在2012年奥斯卡颁奖典礼上为Gwyneth Paltrow设计的白色披肩长裙,以及Zendaya在2020年春夏系列中所穿的紫红色胸甲和长裙造型,这是她最著名的一次亮相。甚至还有他在Gucci时代的标志性天鹅绒西装的重制版,搭配同色系真丝钮扣衬衫,类似于Madonna在VMA上所穿的Gucci版本。这些复刻品以限量的形式再次呈现在人们面前,让人们可以重新感受到这些标志性时刻的魅力。

    当知道设计师离开同名品牌时,让许多人感到非常失望。尽管品牌尚未公布任何新的设计师人选,而且TOM FORD本人也没有透露未来的计划,但是人们仍然期待这个品牌能够继续保持其一贯的高水准和令人赞叹的设计风格。同时,也有些人认为这是一个新的开始,一个新的机会,一个机会可以为这个品牌注入新的血液和能量,以创造更加令人兴奋的设计作品。无论如何,设计师离开同名品牌的事情总是令人唏嘘不已,但是我们可以期待未来的变化和惊喜。

  • 关于 Rick Owens, 你需要知道的33件事

    关于 Rick Owens, 你需要知道的33件事

    虽然时尚圈经常和年轻人联系在一起,但 Rick Owens 是个例外。时间回到近20年前,彼时刚刚树立名声的他其实已经40多岁了。自从2000年初在纽约时装周亮相以来,Rick Owens 不断完善自己标志性的裁剪、垂坠技巧,创作出具有审美性、实穿且从不千篇一律的服装、运动鞋和配饰(在他适度戏剧化的季节性发布中呈现出来),越来越受到全球 Owens 忠实粉丝们的广泛追捧。同时他也在多年间拿下了诸多时尚行业大奖,其中包括2002年 Perry Ellis Award 授予的设计新人奖,Cooper-Hewitt Design Award 授予的时装设计奖和 Fashion Group International 的突破规则奖,2017年,更获得了终身成就大奖。

    现在,一起深入了解这位我们最爱的、年过半百却依然保持青年朋克相貌的设计师。从他最爱吃的食物,到他对妻子 Michèle 的爱,甚至头发的精心护理步骤,你想知道的和你所不知道的都在这了。

    1. Rick Owens 的全名实际是 Richard Saturnino Owens,生于1962年11月18日。

    2. Rick Owens 在加利福尼亚州的波特维尔地区长大,当地频繁出现低强度地震,盛产柑橘类水果,但跟先锋时尚没什么关系!

    3. Rick Owens 的母亲 Concepción(或者叫她的爱称 Connie)是一名学校教师和裁缝,而他的父亲是一名社会工作者。父母二人每季都会前往巴黎,骄傲地欣赏儿子最新系列的发布。

    4. Rick Owens直到16岁才被允许在家看电视……取而代之的是 Wagner 之流的经典音乐响彻四壁,Karl Huysmans、孔子、Aristotle 和 Pierre Loti 等人的经典著作林列书架。

    5. Rick Owens 儿时就读于当地的天主教学校,在那里度过了一段糟糕的时光。他曾在接受《独立报》(The Independent)采访时回忆道:“那是一段很难熬的阶段。我是说那些孩子们像动物一样凶恶。”难以置信!

    6. Rick Owens 在洛杉矶商业技术学院(Los Angeles Trade Technical College)完成纸样裁剪课程后,在一家非法复制设计师服装的公司找到了第一份工作——用 Rick 大言不惭的话说就是“山寨品”。

    7. 在上世纪90年代的洛杉矶,Rick Owens 作为裁剪师成为了开发 Lamy 运动产品线的一员,因此结识了如今的妻子兼创意伙伴 Michèle Lamy。Michèle 还经营过几家相当时髦的餐馆和夜店,例如 Café des Artistes 和 Les Deux Cafés,当时都是 Madonna 等名流经常光顾的地方。

    8. Rick Owens 承认自己曾是个酒鬼,经常疯狂酗酒,隔天都不记得自己前夜把车停在了哪里,甚至连自己在哪都不知道!当意识到这样会危及健康后,他才终于开始和派对划清界限。

    9. Rick Owens 早在1994年就创立了自己的品牌,其设计在洛杉矶最前卫的时装精品店之一——Charles Gallay 中销售,并赢得了诸如垃圾摇滚女王 Courtney Love 等人的青睐。

    10. Rick Owens 的作品最终受到了美国版 Vogue 主编 Anna Wintour 的关注,她对 Rick 印象深刻,因而安排其杂志赞助他举办了在纽约时装周的首次发布——2002年春夏系列。

    11. 2004年,Rick Owens 和 Michèle 在巴黎第七区买下并搬进一栋五层大楼,那里曾经是法国社会党的总部。起初这里全是阴沉的办公室和诡异的分格房间,但在两人大刀阔斧的改造下,像节目《Homes Under The Hammer》中一样彻底焕然一新。他们在威尼斯也有一座豪华的公寓。

    12. Rick Owens 的饮食非常健康,没人看过他吃薯片和 Ginsters 馅饼——早餐是一杯绿色冰沙,中午吃一些鱼、蔬菜和牛油果,这就是他最日常的饮食,全部由一位厨师专门制作递送。

    13. 2013年,Rick Owens 在伦敦仅存的同性皮革酒吧 The Backstreet 举办了一场绝妙的派对,伴随着来自 The Divine David 的现场表演,一大批首都时装工作者和夜生活面孔竞相出席,包括 Wild Daughter 乐队的成员 James Jeanette、Fashion East 创始人 Lulu Kennedy、歌手兼模特 Roy Inc,以及造型师兼 i-D 前特约编辑 Judy Blame (RIP)。

    14. 2017年,Rick Owens 和 Michèle 为变装皇后 Christeene 的单曲《Butt Muscle》而坚定地出现在 NSFW 的镜头中,片中大量的拉丝润滑油、模拟的金光淋浴、假拳击、大胆的露胯和纠结的亲吻场面,刺激着人们的感官。

    15. Rick Owens 和 Michèle 还一起推出了极具辨识度且价格不菲的 Rick Owens 家居系列。这些大件商品由混凝土、青铜、泡沫、皮革、大理石和雪花石膏和胶合板制作而成——这些家具的样品可以在二位自家的豪华住所中找到,也可以在其他顾客的华丽陈设中窥见一二。

    16. Rick Owens 不仅是一位才华横溢的服装和家具设计者,也是一位相当成熟的作家和编辑。在过去的20年中,他编写了多种书籍,其中包括2007年出版的《L’ai-Je Bien Descendu?》、 2011年出版的《Rick Owens》和2017年出版的《Rick Owens Furniture》。

    17. Rick Owens 喜欢穿自己品牌的衣服,旅行时会带上很多件相同款式的黑色单品——为了避免在每天穿什么的事情上发愁。他习惯穿着自己设计的舒适黑色平角短裤睡觉。

    18. Rick Owens 曾提到 Michèle 喜欢重型机械,并直言考虑买一台起重机送给她做礼物。(听起来比一个无聊的老式巧克力和一束鲜花更让人摸不着头脑)。

    19. Rick Owens 似乎对标志性的、叛逆的美国摇滚乐手有些兴趣——他曾经公开表示自己有些偏爱古怪的 Iggy Pop,还把自己深思熟虑的设计过程比作 Lou Reed 在音乐创作中调整最细微的和旋。

    20. Rick Owens 在《纽约客》采访中将 Michèle 描述为“迷人的 sphinx。我对一个完全凭直觉和感性行事的人非常着迷。与她相比,我是如此务实、明智,甚至有点无聊和保守。” 

    21. Rick Owens 不是那种抱怨每年要推出多少系列和时装秀的设计师。“我喜欢这种刺激,”他曾表示,“这会让你保持警觉,就像拳击一样,你必须睁大眼睛看清周围。”

    22. Rick Owens 的养老愿景相当友爱。他之前向《Vestoj》杂志透露,在理想的情况下,希望自己能“搭建一个周围带墙的花园,可以在里面读书玩猫”。

    23. Rick Owens 每天都去健身房,比起心肺训练,他更喜欢举铁,这也解释了他引人注目的健美身形。(他有时也会在巴黎与设计师 Marc Jacobs 和 Bernhard Willhelm 共用同一家健身房)。

    24. Rick Owens 最青睐的电影导演包括 Satyajit Ray、Cecil B. DeMille 和 Ken Russell。

    25. 众所周知,Rick Owens 偶尔会在他最爱的俱乐部泳池中舞上一段,他向《Harper’s Bazaar》解释说: “舞蹈是表达快乐最纯粹最简单的方式之一,我理所应当地享受其中。”

    26. Rick Owens 说他的头发是天生的灰色自来卷,但借助于化学成分的拉直、大量的 Bigen 日本染发膏和适量的 Aesop 洗发水,他严格的护法方式得以让自己标志性的黑长直发型经久不变。

    27. 比起模特在秀场上展示最新系列,Rick Owen 更喜欢看着自己的设计被穿着与大街小巷。“虽然我生活在地球上,但我喜欢在时装秀中用尽可能抽离的方式地表达一些正能量,” 他向《GQ》说道。

    28. 90年代的 Rick Owens 是狂野的,还在洛杉矶度日的他因为在桌下和人发生关系,被一家名为 Plaza 的墨西哥变装酒吧解雇了!

    29. Rick Owens 每天下午都要小睡45分钟,让自己恢复精神,重新集中精力。

    30. Rick Owens 说过他其实并不太在意其他设计师正在做什么。相反,他更喜欢回顾自己过去的作品,继而在每个新系列中寻找新的方式来提升和完善之前的设计。

    31. Rick Owens 竟然是 Charles James 的超级粉丝。Charles 在1978年去世之前曾是20世纪最具影响力的女装设计师。Rick 也喜欢好莱坞传奇戏服大师 Adrian 的作品,他在20世纪20和30年代为所有主要的电影女明星设计着装,还为电影《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)中的演员 Judy Garland 设计了超级华丽的红宝石刺绣拖鞋。

    32. Rick Owens 有很多明星粉丝,包括 Kanye West、Michelle Obama、A$AP Rocky、Taylor Swift、Halle Berry、Liam Payne、Jennifer Lopez、Justin Bieber、Janet Jackson、Cheryl Cole 和 Jaden Smith。

    33. Rick Owens 虽然谦虚,但显然对身为设计师的生活感到满意,他曾在《独立报》(The Independent)中坦陈:“我很幸运,因为我在对的时间,对的地点,和对的人一起……我真心热爱自己所做的事。”

  • Ariane Prin

    Ariane Prin

    法国设计师 Ariane Prin 现居伦敦,她从实验探索和对废弃材料再利用的兴趣中汲取灵感,创作出极简风格器皿系列“Rust”。2013年,Ariane将切割钥匙的金属粉尘与石膏及亚克力混合后首次发现,其纹理粗糙的表面和丰富微妙的色调具备有机触感。这种轻巧的仿石复合材料在上世纪80年代原本用于建造业。如今,Ariane等当代创造者正在测试它的潜能。

  • Narciso Rodriguez Spring 2018

    Narciso Rodriguez Spring 2018

    Narciso Rodriguez 是古巴血统美国设计师纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 的同名高级女装品牌。纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 为小肯尼迪的妻子卡洛琳·B·肯尼迪 (Carolyn Bessette Kennedy) 设计的婚纱,有如划破天空的流星一般,吸引所有媒体的视线并一举成名。在这个讲求高度竞争的高端时尚领域里,设计师们总是费尽心思想创造出比以往更精采之作,失序反常、古怪搞乱的作风彼彼皆是,甚至企图去改变流行面貌时,然而纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 仅采用简单的品味,与敏锐的行销企划,将流行的重点置放于容易了解的层面,着重人与衣着之间的互动微妙关系,却也在短时间内迅速建立起名声,因此,Narciso Rodriguez的支持者日渐增加。

    Narciso Rodriguez 曾说过要使女性美丽动人,就是得让服装更贴近他的肌肤。就如同他一贯秉持的设计哲学,纳西索·罗德里格斯 (Narciso Rodriguez) 每一季所呈现出的系列,多是淡雅而合身的精采之作,柔软合身的套装,借由丝料、乔治纱等柔软质地,配合珠饰品的光泽闪亮来勾勒女性化的优雅身段。

  • 让人醉心的唯美花卉设计 Erdem X H&M 合作系列

    让人醉心的唯美花卉设计 Erdem X H&M 合作系列

    下半年估计最受大家关注的两大品牌合作就是之前JW·Anderson和优衣库的合作,还有就是H&M和英国时装品牌Erdem的合作了。从7月份宣布之后,H&M 这次合作就一直很受关注。如今离Erdem x H&M合作发售还有不到一周的时间(11月2日正式发售),你是否有要去购买的计划呢?近日H&M公开了合作系列广告大片、Lookbook和单品图,从图片看起来感觉真的很不错,完全的Erdem风格,印花什么的也挺好看的,单品款式也比较多。这次合作系列款大片,由著名摄影师 Michal Pudelka 掌镜的形象广告中可以一窥这回的精彩设计,搭配拍摄氛围所散发的独特英伦气息相当令人着迷。

    2005年创立的英国品牌Erdem 拥有英国凯特王妃等忠实粉丝, 擅长以高贵优雅的印花和刺绣设计打造优雅的贵族气息,这回的合作系列包含女装与男装设计,当然少不了招牌的花卉图案,每一款单品几乎都有着细致的花卉图案和蕾丝、荷叶边等元素,并辅以豹纹、毛绒等材料,仿佛带大家一起走进了复古的英伦隧道。手袋鞋履等配件则是用精致的珠宝打造华丽的形象,系列单品订价在美金$25 至 $350 之间,比起 Erdem 平日的系列亲民得多,相信也会让你心动不已!有想要去抢购的大家可以稍微做个计划了,系列中不少单品还都挺值得购买的哦!喜欢印花这种风格的就可以尽情挑选了。

  • ALEXANDER WANG fall 2017 campaign ?

    ALEXANDER WANG fall 2017 campaign ?

    一惯不按常理出牌的服装设计师Alexander Wang,不仅服装给人惊喜,连给宝马设计的汽车,也是跳出常规范围,将汽车内饰与外饰对调。同时,2017 秋季的广告大片也是非常随意就出来,而这些大片都是拍于他的派对上的。反正也没什么了,就这样。不过广告大片还是非常的酷。

  • 《Christian Dior,梦之时装设计师》展览

    《Christian Dior,梦之时装设计师》展览

    纪录片《Christian Dior:the Man Behind The Myth》中,Christian Dior先生曾坦言:“保持时尚是种信仰,时尚则是神秘的化身。“在1947至1957年短短10年间,Christian Dior 在时尚界是努力参与战后世界重建之人。彼时,他凭借着自己的天赋为女性着装风格打开了一个全新的局面,重新定义了高级定制的风格,也为所创立的同名品牌赋予了划时代的传奇性。 如今,品牌正式迈入70周年之际,从始至终都以独树一帜的风格,赋予女性展现真我的机会,为时代留下浓墨重彩的一笔。为了纪念品牌创立70周年,也借此机会重温这位伟大设计师的经典之作,以及感受后继者的创新呈现,巴黎 Musée des Arts Décoratifs 将于2017年7月5日至2018年1月7日举办“Christian Dior 梦之设计师”时装回顾特展 。

    展览中展示了品牌70年来的经典作品,邀请参观者探索品牌创始人及其知名继任者的创意天地,其中包括:伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)、马克·博昂(Marc Bohan)、奇安弗兰科·费雷(Gianfranco Ferré)、约翰·加利亚诺(John Galliano)、拉夫·西蒙(Raf Simons)以及最近上任的玛莉亚·嘉西亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)。展览精心挑选品牌从1947年至今所设计的300多款高级定制连衣裙,忠实再现情感、历史、渊源、灵感、创意与财富传承。除了这些时尚名家的肖像写照,本次展览还首次以详实透彻的方式展示了多幅工坊画作、时尚摄影作品、数百份文档(插图、草稿、报道摄影、信件、手稿和广告文案等)以及众多时尚配饰(帽子、首饰、手提包、鞋履和香水瓶等)。

    Christian Dior是一位艺术和博物馆爱好者。在70多年的创作历程中,品牌不断从画作、家具和艺术品中汲取设计灵感。这些作品突显并延续了Christian Dior的艺术视野,使他得以探索服装与各类艺术之间的关联,并由此塑造品牌的独特风格。Florence Müller和Olivier Gabet两位展览策划人以时间和主题顺序构思展览,并首次将博物馆的时尚展区以及主厅合为一体,成为占地近3000平方米的大型展区。

    为展览策展人,丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller 和装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet 根据时间顺序和主题布置展览,划分出23个主题,重点展现了创始人Christian Dior先生在时装设计上的时代意义,以及他在时尚与艺术之间作出的巨大贡献。本次展览展出的作品数量之多,覆盖近3000平方米的展览空间,是巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办过的最大型展览,也是博物馆继年Dior回顾展后的第二次展览,相比较起前次着重展示了1947年至1957年10年间的时装设计,本次回顾展将倾力展示 Christian Dior 其后六位创意总监如何通过设计来塑造的时尚影响力。

    展览信息

    MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

    107, rue de Rivoli – 75001 Paris
    > 电话: +33 01 44 55 57 50
    地铁站:Palais-Royal、Pyramides、Tuileries
    周二至周日11点至18点开放
    (周四延长开放至21点:仅限临时展览和珠宝馆开放)

    门票
    > 全价门票:11欧元
    > 优惠门票:8.5欧元

    www.lesartsdecoratifs.fr/

  • Uniqlo x JW Anderson 推全新联名系列

    Uniqlo x JW Anderson 推全新联名系列

    Uniqlo 宣告与知名英国时尚品牌 JW Anderson 合作推出今年秋冬设计师系列时,就让 JW Anderson 粉丝翘首以待。前不久Uniqlo 正式宣布合作系列的上市时间为9月22日,同时,发布了男女装的服装大片,全系列包含男装、女装与配件,共33款。 Uniqlo 透过英国新锐设计师 Jonathan Anderson 的设计,完全融合英伦传统服饰与 Uniqlo LifeWear对剪裁、布料与卓越机能的坚持,体现兼具日常舒适与时尚元素的风格。

    Jonathan Anderson 对于首度与 Uniqlo 合作,表示:“设计在联名合作中非常地重要,我认为 Uniqlo 总是能做出最完美的事物,是设计师与创作者花许多时间思考共同打造出来的。这是个艰难的任务,而我认为Uniqlo 做得很好。与 Uniqlo 合作是『时尚民主化』的最佳范本,让更多人能享受并穿上时尚,而且我很高兴更多不同的消费者能因此接触我的设计。”

    关于 JW Anderson

    北爱尔兰设计师 Jonathan Anderson 于 2008 年正式创立服装品牌 JW Anderson,其推出的配件系列很快地就受到众人注目,让这个新兴品牌得以在 2008 年正式跃上伦敦时装周。首季系列的成功,让 Anderson 获得了众多好评和商业上的成功,JW Anderson 也因此被认为是伦敦最创新和最具前瞻性的品牌之一。

     

  • Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    谈到川久保玲,拥趸众多的她可谓是时装史上的神秘人物之一,关于她的一切都让时装迷们兴奋不已。从5月4日至9月4日于纽约大都会博物馆举办个展,展览主题为《Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between》,她是继 Yves Saint Laurent 之后,第二位在此举办个展的在世设计师。

    这场展览将展出川久保玲从 1981 年在巴黎举行的首个 Fashion Show 到刚发表的 2017 年秋冬最新系列的作品,以 In-Between 为主题,从 Fashion/Anti-Fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject,以及 Clothes/Not Clothes 八个方面去探讨他们之间的关系。

     

    川久保玲创立的 Comme des Garçons 从上个世纪七十年代以来,一直打破常规不断创新,借解构主义与未来主义之手,呈现出爆炸性的大胆设计,带来影响社会与文化环境的美好产品。同时作为 Dover Street Market 的创始人,她也致力于为时装产业运输新鲜血液。

    大都会博物馆时装学院负责人 Andrew Bolton(图中左三) 坦言,他曾想为川久保玲与 Azzedine Alaïa 策展,此前大受欢迎的「Alexander McQueen:野性之美」及「中国:镜花水月」两个展览正是出自他手。

  • Kenzo x H&M

    Kenzo x H&M

    H&M宣布其2016年度合作设计师与Kenzo 联名合作。 该系列将在11月3日于全球精选商户和网店发售,它主打男女服装及配饰。 Kenzo 也跟随 Comme Des Garcons, Alexander Wang, Margiela and Balmain 等品牌加入了H&M年度设计师合作系列。你们期待吗?能否像之前设计师系列那样引起抢购呢?

    kenzo-x-hm-logo Carol Lim-Ann Sofie Johansso-Humberto Leon

    Carol Lim,Ann-Sofie Johansson, Humberto Leon

    看到预热视频非常的游戏风格,也可以看一看2016年Kenzo秋冬季的服装,这次合作系列风格会不会也走这个路线呢?

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