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哆啦A梦50周年，Nendo 设计了一套桌面办公周边
这是为位于川崎市的藤子·F·不二雄博物馆设计的，这作为了哆啦 A 梦形象诞生 50 周年的特别商品。（哆啦 A 梦形象在 1969 年诞生，藤子·F·不二雄的《哆啦 A 梦》连载是从 1970 年 1 月开始的。而“哆啦 A 梦 50 周年”的全球庆祝活动其实从 2019 年就开始了，横跨了不止 1 年，不过粉丝们一点也不介意）
相比几乎所有类似纪念产品都是用哆啦 A 梦的“机器猫”形象做文章，这次 nendo 的设计完全换了一个思路，nendo 的设计灵感来自哆啦 A 梦的元素和工具——它们有简单的形状和颜色，而即便只留下最简单的元素，它们也能让人想到哆啦 A 梦的形象、它能解决的问题，以及为我们带来的快乐。
这次的设计用上了任意门、竹蜻蜓、缩小灯乃至百宝袋等元素，它们给做成了笔筒、书档等各种办公用品，并且它们的内涵还是一致的：小圆球其实是哆啦 A 梦的手，它内置了磁铁来收纳回形针等物件；任意门可以去到任何地方，而作为书档——图书也是带领着我们去感受世界的宽广；哆啦 A 梦的尾巴作为了电源开关，这和漫画中的设定也是一样的。
虽然没有完整的形象出现，但哆啦 A 梦又好像无处不在，毕竟相比简单的使用“机器猫”形象，nendo 这套设计凝聚了更多的理解和思考，这是真正的粉丝才会做出来的设计呢。
回顾包裹艺术大师 Christo 最壮观的10个作品
自去年包裹艺术大师 Christo 去世后，他早前计划的包裹巴黎凯旋门于近期开展，又一次让我们有机会近距离看到他的作品。
在2009年，Jeanne-Claude离世后，Christo继续工作并计划下一个属于两人的创作：用银蓝色织物和红色绳索包裹巴黎凯旋门。此构想早在1962年出现，作品原定今年秋天展出，但因为新型肺炎疫情而押后至2021年9月。
Christo改变了城市景观、风景、建筑、海岸线、湖泊和岛屿，让我们重新审视周围的环境。在其最大胆和壮观的时候，Christo的作品进入了集体意识，颠覆了我们对世界的尺度和位置的感觉。在最好的时候，他的作品具有颠覆性和变革性，给人留下了惊喜和惊叹。 Christo的艺术是那种在人们想像中继续存在的艺术，无论他的项目多么短暂（有些项目只持续了几天），无论人们如何很难遇上他的戏剧性作品。
由当代艺术家Christo和他的搭档Jeanne-Claude组成的艺术二人组Christo是包裹艺术的专家，50多年来，他们周游世界，寻找能让他们创作出令人惊叹的艺术作品的地方，并在那里搭起了他们标志性的面纱。 让我们一起回顾二人组创作的10个最具纪念意义的艺术作品。
1，《包围的群岛》 迈阿密
Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 © 1983 Christo, Wolfgang Volz 2，《漂浮栈桥》 意大利
The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 © 2016 Christo, Wolfgang Volz 3，《包裹新桥》巴黎
The Pont Neuf, Wrapped, Paris, 1975-85 © 1985 Christo, Wolfgang Volz 4，《大门，中央公园，纽约》
The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005 © 2005 Christo and Jeanne-Claude, Wolfgang Volz 5，《山谷窗帘》 科罗拉多州325号州际公路
Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 © 1972 Christo, Wolfgang Volz 6，《奔跑的围栏》加利福尼亚州
Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76 © 1976 Christo, Wolfgang Volz 7，《包裹的树》瑞士
Wrapped Trees, Fondation Beyeler and Berower Park, Riehen, Switzerland, 1997-98 © Wolfgang Volz, 1998 Christo 8，《伦敦马斯塔巴》海德公园
The Mastaba, Serpentine lake, Hyde Park, London, 2018 © Niklas HALLEN / AFP 9，伞，日本茨城，1976. – 伞，加利福利亚，1991
The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91 © Wolfgang Volz, 1991 Christo 10，《包裹柏林议会大厦》
Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95 © Wolfgang Volz, 1995 Christo 
包裹巴黎地标凯旋门变成艺术品
有近200年历史的巴黎凯旋门在巴黎时装周开锣前夕来个大变身，它除了是巴黎地标之外，也是时装周常客经常途经的地方，变脸开幕除了有着时装周快来到的启示之外，原来是为已故包裹艺术大师Christo完成遗愿。
在即将开始的世界四大时装周，以往时装周惯常举行的城市在这个时候都会人头涌涌，来自世界各地的记者、编辑、名人、红星、KOL都集聚于此，当中亦会附带不同的派对和文化活动，令整个城巿的气氛会因为时装周而变得热闹，然而经历疫情黑天鹅之后，时装发布转为线上，当地的热点城市地标都变得冷清，而有些城市亦趁着这个时候进行复修。
来到春夏2022时装周，不少品牌时装发布回归线下时装秀，四地似乎恢复一些人气和活力，而即将在两个星期后开始的巴黎时装周，其地标凯旋门就迎来了“新面貌”。
日常的凯旋门 穿梭于巴黎时装周的举行场地，每天都会与凯旋门有好几次擦身的机会，当中总会是亦工作于游览，对于时装周常客来说，凯旋门是就像每半年都会见一次面的友人，无论什么季节，什么天气，它都总是十年如一日的在这里等着你来采访。
Christo and Jeanne-Claude 如今凯旋门突如其来以全新形象出现，被蓝银色布完全包裹，原来是为实现去年逝世的保加利亚包裹艺术大师Christo生前的愿望。
Christo 和Jeanne Claude 的作品”The Gates” ，当年在纽约Central Park 开幕 
Christo 于1976的作品
Christo在1935年生于保加利亚，以将公共建筑包裹的艺术而闻名，1960年代，他来到巴黎，并在拿破仑建造的凯旋门附近居住，之后一直想将这个法国最具代表性地标之一包裹。他生前的作品有纽约Central Park的 “The Gate”和将德国国会大厦包裹。不过，去年5月离世的他，留下了包裹凯旋门的设计草图，却未能圆梦。
今次包裹凯旋门的计划则由Christo的妻子Jeanne-Claude和其侄子Vladimir Javacheff一手策划，并得到Pompidou Center和法国政府的支持下完成，成全了Christo 的遗愿。
这座战争纪念拱门经过数周的工程，以总面积2万5000平方公尺的银蓝色可回收塑胶布料包裹，兑现了Christo生前的梦想——像个活生生的物体，会受到风的刺激，并会反射光线。
这件作品是向一位艺术天才的致敬，也是给所有艺术爱好者的礼物，同时也可以算是巴黎时装周开幕的启示。
Sou Fujimoto 藤本壮介：深圳“天空之城”
藤本壮介建筑事务所公布了位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大浮塔——新城市中心地标的获奖设计。方案由99栋独立小塔楼构成，高为268米。其既是一整栋塔楼，也可被视作数栋塔楼的集合。方案在单一和集合间所传递的模糊感，寓意着处于多元化时代的当今社会。
深圳前海湾地区近几年翻天覆的变化推动了前海城市新中心地标方案设计的国际竞赛。最终，主办方决议本次竞赛不产生一等奖得主，竞赛的最高名次为二等奖，并由株式会社藤本壮介建筑设计事务所与Snøhetta建筑事务所并列摘得。
藤本壮介事务所的方案旨在反思“塔楼”一词在21世纪的额外含义：一栋新建的塔楼如何能像埃菲尔铁塔那般历久弥新？因此，建筑师采用了吊坠状结构，将99栋独立小塔楼以最小的接触面依附于主塔，给人以漂浮感。倘若从顶部俯瞰，方案好似悬浮于空中的99座小岛。塔楼的整体形态好似容器、有如花朵、亦像群岛、也是雾气、更给人以未来空中城市之感。
塔楼内配备了餐馆、咖啡厅、以及一个定制的观景平台，可在必要时转变为三维展览空间。塔楼的主体材料为钢、碳纤维、芳纶绳与混凝土。中央的核心主塔通过外围芳纶绳构成的钢桁架系统，保障了塔楼整体结构的平衡稳定性。
此外，藤本壮介事务所还与陈东华合伙人事务所合作中标了位于福田区中心的改革开放展览馆。项目将深圳作为当代企业核心的特征融入大型展览馆的设计中，建筑以透光立面包裹着中心花园，以此欢迎来自世界各地的企业。
V＆A “源于自然的时尚”展览空间设计
“源于自然的时尚”展览空间设计试图对于东方和西方、古典和当代的自然观及园林空间形式演变进行抽象地解读和诗意地诠释。
展览分为两部分，英国V&A博物馆和招商蛇口 | 设计互联联合策展的“源于自然的时尚”部分从西方的视角，展示了自16世纪以来人类社会“时尚”与自然的复杂、交互关系，表达了对于环境保护的关注和展望；由丝绸博物馆、张西美老师和设计互联联合策展的“衣从万物”板块则是对于这一主题在东方的遥相呼应。
展览空间设计也以自然为主线，选取“园林”作为主题；追根溯源，园林属于哲学意义上“第三自然”，即“美学的自然”；因此，“时尚”与“园林 ”都体现了作为创造主体的“人”的世界观和价值观，而我们也希望借展览空间探讨东西方园林中体现的自然观之异同。
展览入口的拱廊以带有纤维的杜邦纸作为饰面材料，背光隐约透出植物“藤蔓般”的肌理，形成一座抽象的“绿廊”。
通过绿廊，由此进入展览的第一部分，即英国的古典和近代时期展区，我们以半透明的织物打造了一座提炼、抽象的“西方”古典园林原型：它是高度几何化、中轴对称且极具透视感的，以轴线串联大小不一的圆形空间和展柜；正如西方古典园林中对于建筑和轴线关系的强调，在空间视线的终点、也是轴线的交点设有三个圆形的“花园空间”，三座抽象而具有体量感的360度圆形独立展柜分别矗立其中，用于展出高光展品。
古典部分的最后一个花园是由亚克力管排列围合而成的，现代的材料暗示着展览叙事已近现当代，人们开始对于时尚与自然关系进行深刻反思。由此进入展览的当代和未来展望部分，空间豁然开朗，古典空间圆形展柜的背面形成了连续、自由流动的大型连通展柜，也呼应了当代景观和空间设计更自由灵动的布局。
中国展区是展览流线的终点，四周以半透明薄纱围合，只在一角留有入口。人们在参观英国部分时可隐约窥视，也是好奇心逐渐积累的过程。这部分的展览空间师法自然，不设轴线，不拘于定法，也没有固定的线性流线。在空间中设有一条半透明步道，仿佛山间小径，从天上蜿蜒而下，自由而曲折。身着展品服饰的模特站在步道上或站或坐，仿佛在山中游览的人。观展者在空间中漫游，也仿佛置身浪漫、诗意的自然，随心而动。
整个展区多采用轻盈、半透明的材质，如织物、亚克力、TPU、杜邦纸等，弱化对物理空间的介入及实体的存在感，以“虚空”和“半透明”体现东西方、古典和现当代园林的抽象与诗意，也期待启发观展者从时尚乃至更广阔的视角对于人类和自然关系进行深层思考和反思。
项目信息
项目地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆
完工时间：2020年12月
展期：2020年12月19日 – 2021年7月4日
面积：1280平米
策展方：设计互联、英国V&A博物馆、中国丝绸博物馆
客座策展人：张西美
展览设计顾问：Studio 10
主管合伙人：周实
设计团队：Cristina Moreno Cabello、黄安、黄嘉颖、肇美施、郑鑫、包嘉晓（项目助理）、陈菲菲（项目助理）
平面设计顾问：三一创意实验室
施工图设计顾问：深圳深楠室内设计有限公司
灯光顾问：佐希照明
摄影师：张超海上世界文化艺术中心 – V&A博物馆
地址：中国深圳市南山区蛇口望海路1187号
时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆
从 New York（纽约）最大的艺术画廊之一，到迪奥创始人 Christian Dior 儿时的故居，历史建筑和时装大师策展的结合使这些博物馆跻身全球 12 家最美丽的时尚博物馆之列，也是时尚迷们一定要去打卡朝拜之地。
1 – Palais Galliera – Paris
Palais Galliera 传奇的巴黎时尚博物馆（Palais Galliera / Musée Galliera）坐落在 Galliera 公爵夫人的宫殿内；公爵夫人于 1978 年决定建造一座博物馆，用来收藏她的艺术收藏品。建筑师 Léon Ginain 负责该项目，并于 1894 年在第 16 区正式对外开放。然而，Palais Galliera 直到 1977 年才成为巴黎乃至全世界的时尚博物馆，自此展示了 Alaïa、Dalida、Les Années 50 和 Margiela-Galliera 1988-2018 等展览。该博物馆因装修而关闭了约两年时间，于 2020 年底重新开放，同时带来The Gabrielle Chanel Rooms 这个全新永久性展览空间，Chanel 及博物馆之间还有着独家合作伙伴关系。另外，Chanel 将赞助在地下隧道空间举办的展览，展示追溯自 18 世纪以来的时尚历史。 Palais Galliera 占地 7,200 平方英尺，由建筑师 Dominique Brad 设计，目前由 Miren Arzalluz 指导，成为法国唯一的永久性时尚博物馆。
地址：10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris2 – Musée des Arts Décoratifs – Paris
Musée des Arts Décoratifs 装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs, Paris）最初于 1905 年开放，位于卢浮宫的 Marsan du Palais，由建筑师 Gaston Redon 设计，收藏了具有纪念意义的装饰艺术和设计作品。其藏品超过 150,000 件时装，由 Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli、Cristóbal Balenciaga 和 Christian Lacroix 等人捐赠，历史可追溯至 8 世纪到现代。 Christian Dior 标志性的tailor bar设计，及其在 1947 年塑造 New Look 的方式受到特别关注。这里还有特殊的展览，例如Dries van Noten and Tenue correcte exigée! ；以及2017 年为庆祝Christian Dior这个法国时装品牌70 岁生日而举办的Christian Dior, Designer of Dreams exhibition，吸引了来自世界各地的超过70万名到访者，创下了博物馆的纪录。
地址：107 Rue de Rivoli, 75001 Paris3 – The MET – New York
The MET 位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, The Met）是世界上最大的艺术画廊之一，也是纽约艺术界的核心。该博物馆于 1872 年开放，收藏了来自世界各地、超过 200 万件艺术品，包括古代的雕像、法国著名艺术家的画作和大量美国艺术品。它的主题展往往是破纪录的，而博物馆还有一个展厅转为Anna Wintour而设，名为 Anna Wintour Costume Center。
地址：1000 5th Ave, New York, NY 10028, US4 – V&A Museum – London
V&A Museum 位于伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, V&A）是欧洲最大的博物馆之一，于1851 年开放，专注于装饰艺术，收藏了可追溯到古代的珠宝、服装、家具、挂毯和玻璃器皿。然而，V&A 在时尚这一领域尤其大放异彩。在巴黎装饰艺术博物馆的Christian Dior, Designer of Dreams展览取得成功之后，V&A 也紧随其后，举办了一场向这位法国设计师致敬的展览，通过英国的视角探索这个品牌的历史。
地址：Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL, United Kingdom5 – Yves Saint Laurent Museum – Paris
Yves Saint Laurent Museum Paris 2017 年 10 月 3 日，位于巴黎的 Yves Saint Laurent Museum 在马索大道 5 号（5 Avenue Marceau）的一间酒店内开幕，Yves Saint Laurent 基金会坐落于此。该空间占地近 5,000 平方英尺，拥有 50 件设计、草图、照片和视频的回顾展，并举办主题展览。亮点自然是 Yves Saint Laurent 这个古老的时装品牌和其的工作室，生动地回顾了这个成立于 1961 年 7 月的巴黎时装品牌的起源。 Nathalie Crinière 负责场景设计，Jacques Grange 负责装饰， 两人均是基金会的忠实合作者。 Jean-Michel Rousseau 建筑师事务所设计的空间能够让游客沉浸在时装屋的原始氛围中，常驻展览 L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent 亦曾经在尼斯（Nice）设展。继去年带来致敬 Betty Catroux 的展览后，Yves Saint Laurent Museum 今年的全新展览则是 Yves Saint Laurent: Behind the scenes of haute couture in Lyon。
地址：5 avenue Marceau 75116 Paris – France6 – The FIT Museum – New York
The FIT Museum 自 1969 年开业以来，Fashion Institute of Technology（FIT）一直是世界上最具爆炸性、最具创新性的时装展览的举办地。为了庆祝其50 岁生日，Exhibitionism 将回顾博物馆历史上最令人难忘的33 个展览，从第一个献给好莱坞的服装设计师Gilbert Adrian 的展览，到2016年的Denim: Fashion’s frontier 及Black Fashion Designers；2013年的A Queer History of Fashion等。这间博物馆追溯了一个多世纪的时尚，并反映了时尚如何与我们的社会一起演变，展示了历史杰作，例如 Elsa Shiaparelli 的超现实主义连身裙和 Alexander McQueen 如雕塑般的设计。
地址：227 W 27th St, New York, NY 10001, US7 – The Christian Dior Museum – Granville
The Christian Dior Museum 20 世纪初，Christian Dior 在法国北部悬崖边上的 Villa Les Rhumbs 长大。典型的诺曼式建筑，粉红色和灰色漆成永远是设计师的灵感来源。 「我的生活和风格都受到它的建筑和环境影响，」他在回忆录中写道。他童年的家就像一口创意井，让他从中汲取了风格和优雅，注入了设计当中。自然地，在 1990 年代末变成了 Christian Dior Museum，展览致力于展示这家法国时装公司的历史，以及它与穿上这些设计的人物的联系，包括 Marilyn Monroe、Grace Kelly等。
地址：1 Rue d’Estouteville, 50400 Granville8 – The Cristóbal Balenciaga Museum – Getaria
The Cristóbal Balenciaga Museum Cristóbal Balenciaga 博物馆于 2011 年在这位西班牙设计师的出生地开幕，向这位时装设计师致敬。博物馆位于由建筑师 Julián Argilagos 设计的古老皇家宫殿 Aldamar Palace 的现代建筑物内，距离圣塞瓦斯蒂安（San Sebastian）很近。其六个房间追溯了时装屋的历史，收藏了丰富的高级时装设计，其中一些属于 Balenciaga 基金会，其他灵感来自设计师本人。
地址：Aldamar Parkea Parkea, 6, 20808 Getaria, Gipuzkoa, Spain9 – MoMu – Antwerp
MoMu MoMu 成立于 2002 年，是比利时时尚界的闪亮典范。虽然在2020 年前曾经闭馆进行翻修，但Antwerp Nationalestraat 拥有超过30,000 件作品，这些作品将在重新开放后永久展出，凭借专业策划的展览赢得了良好的声誉，特别是2015 年的Dries van Noten– Inspirations 或2017 年的Margiela: The Hermés Years。
地址：Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, Belgium10 – The Gucci Garden – Florence
Gucci Garden 2018 年 1 月， Alessandro Michele 将他的幻想带入了现实，打开了位于佛罗伦斯 Palazzo della Mercanzia 中心的 Gucci Garden大门。该博物馆由设计师本人掌舵，完全是专属于品牌的，拥有由Maria Luisa Frisa 监督的众多展厅，以及一间装满独家产品的精品店，还有一间由世界上最好的厨师之一Massimo Bottura领导的餐厅。今年品牌庆祝100周年，还带来了全新展览「Gucci Garden Archetypes」，同时设有线上虚拟实境展览，让大家在家中也能一同回顾Alessandro Michele 过去6年间，为Gucci 带来的独特美学及广告策划。
地址：Piazza Della Signoria, 10, 50122 Firenze FI, Italy11 – The Museum of Lace and Fashion – Calais
The Museum of Lace and Fashion Boulart 工厂前身是成立于 1870 年的蕾丝工厂，2009 年 6 月迎来了时尚复兴。它的画廊展示了从 1850 年至今的 3200 种设计，以及拥有超过 500000 个设计样本和 30000 件蕾丝的布料库，让大家了解蕾丝的历史及其生产方式。当中最佳的展览包括 Haute Dentelle，展示了一系列高级时装和成衣，包括了Chanel、Dior、Valentino、Jean Paul Gaultier及Margiela，见证了时装品牌的精湛专业知识 以及他们不断改造蕾丝的能力。 Hubert de Givenchy 回顾展通过影片、草图和有关已故设计师的轶事，仔细审视了品牌的历史及其最具象征意义的设计（Bettina 恤衫、Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》的黑色连身裙和Jackie Kennedy的粉色外套） 2018 年3 月10 日。
地址：135 Quai du Commerce, 62100, France12 – The Salvatore Ferragamo Museum – Florence
Salvatore Ferragamo Museum Salvatore Ferragamo 博物馆位于佛罗伦斯的 Palazzo Spini Feroni 中心，自 1995 年以来一直在致敬这个意大利时装品牌。第一个展厅致力于展示该品牌非凡的技艺和灵感，围绕其精选的电影和照片；另一个展厅的墙壁从地板到天花板，都覆盖着 1950 年代和 1960 年代系列的鞋子。 1930 年代那些较旧型号的款式则放在玻璃柜中展示。 2015 年5 月，博物馆向品牌起源地佛罗伦斯致敬，由Stefania Ricci 和Riccardo Spinelli 策划的回顾展，通过全球博物馆和私人收藏捐赠的艺术品和稀有文件来追溯佛罗伦斯宫殿150 年的历史。从 1289 年的奠基，到 1920 年代的Luigi Bellini 画廊安装，展览触及了中世纪宫殿历史的关键时刻。
地址：Palazzo Spini Feroni, Piazza Santa Trinita 5/R, 50123 Florence, Italy
