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  • ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 9月7日宣布,任命Sabato De Sarno为创意总监。此前五个月,开云集团收购了该品牌的部分股权。这位意大利设计师将负责男女成衣、配饰和眼镜的设计。其为ICICLE之禾打造的首个系列将于2027-2028秋冬季发布。

    ICICLE之禾创始人兼首席执行官叶寿增表示,“自1997年创立以来,ICICLE之禾的目标始终是通过时装重建人与自然的联结。我们深信联合全球的创意力量与ICICLE之禾在中国的深厚文化与产业基础,才能实现这一愿景。De Sarno先生的加入,代表我们在这一战略上迈出了重要一步。”

    Sabato De Sarno表示,“我一直着迷于超乎最终产品本身的设计——从原材料的源头,到塑造它们的匠心工艺。ICICLE之禾的主张与我个人的创作哲学高度契合,这也是品牌吸引我的地方。‘天人合一’的理念,ICICLE之禾已探索了近三十年,在我看来,它在当下比以往任何时候都更具现实意义。感谢叶寿增先生的信任,让我能与整个团队共同开启这一新篇章。”

    YF觉得这件事比一次普通设计师跳槽重要。因为它代表中国品牌国际化进入了一个新的阶段。过去:Chinese capital → Buy European brand,现在:Chinese brand → Import European creative leadership

    以前已经有:

    Bosideng → Kim Jones / Areal

    Shang Xia → Yang Li

    现在:

    ICICLE → Sabato De Sarno。

    当然这里存在一个很有意思的一点

    ICICLE 原本最有价值的东西其实非常“中国”:自然材料、东方生活哲学、克制、环保、长期主义

    De Sarno 的任务不应该是:

    “把 ICICLE 做得像一个欧洲 Luxury Brand。”

    如果最后变成:

    Chinese Loro Piana
    Chinese Jil Sander
    Chinese The Row

    反而损失最大。

    真正高级的国际化应该是:

    Global Creative Language × Chinese Brand DNA

    而不是:

    European Creative Language × Chinese Capital。

    未来两年 ICICLE 非常值得作为品牌案例长期追踪。

    如果成功,它可能证明中国消费品牌开始从:

    Made in China

    Designed in China

    Cultural Brand from China

    真正向第三阶段移动。

  • V Magazine V162: Anya Taylor-Joy

    V Magazine V162: Anya Taylor-Joy

    纸张的本质在于它永远处于变化之中:它可以是故事、日记、剧本,而现在,它也可以是一件礼服。很少有人比Anya Taylor-Joy更了解这一点,她对文字的热爱激发了V杂志、摄影师Nick Knight、造型师Anna Trevelyan、众多设计师以及以致力于纸张生命力而闻名的Montblanc之间一场意义非凡的创意对话。在V杂志九月刊中,Matthew David Andrews, Noel Stewart, Jenny Beattie, AGRO Studio, Macy Grimshaw, Thevxlley, Gaurav Gupta, Miguel Castro Freitas for Mugler, and Zac Posen for GapStudio 等设计师为泰勒-乔伊打造了完全由纸制成的原创礼服。

  • 当 AI 开始成为 It Girl,时尚真正稀缺的是什么?

    当 AI 开始成为 It Girl,时尚真正稀缺的是什么?

    AI 正在努力摆脱“科技宅工具”的形象。

    它开始进入时尚大片、明星广告、智能眼镜、社交媒体审美和年轻女性的消费语境里。从 Steven Meisel 为 Snap 拍摄智能眼镜(SPECS)广告,到 Gentle Monster 与 Google、Samsung 合作开发 AI 眼镜,再到 Higgsfield 用“Indie Sleaze”“Pastel Pink Princess”这样的视觉标签包装生成式 AI,科技公司正在做一件过去并不擅长的事:

    让 AI 变得令人向往。

    这很像时尚行业最熟悉的一套游戏。

    时尚从来不只是卖产品,而是把某种生活方式、身份和欲望包装成一种你想接近的东西。

    现在,AI 也开始学习这套语言。

    它不再只告诉你自己有多高效,而是告诉你,它懂什么叫 cool,懂 It Girl,懂巴黎屋顶、超短裤、复古墨镜,也懂社交媒体上正在流行的视觉情绪。

    某种程度上,AI 正在被“时尚化”。

    而这件事的有趣之处在于,当 AI 越来越擅长复制时尚的外表,时尚本身反而开始重新追问一个很古老的问题:

    什么才是真正的品味?

    过去,一张时尚大片之所以成立,不只是因为它漂亮。

    它背后有摄影师的判断、造型师的选择、设计师的经验,也有某种无法完全解释的个人趣味。

    而现在,一套看起来足够“时尚”的图像语言,正在变得越来越容易复制。

    你可以输入几个关键词,就得到一张像香水广告的照片;可以选择某个 preset,就拥有一套完整的亚文化视觉;甚至“高级”“颓废”“少女感”“Y2K”都正在变成可以调用的参数。

    于是,好看正在变成一种越来越廉价的能力。

    这可能是 AI 对时尚最深刻的影响之一。

    它未必首先取代设计师,却正在迅速拉低“制造漂亮图像”的门槛。

    当所有人都能生成一张完成度极高的 Campaign,当品牌都能轻易获得一套“看起来很时髦”的视觉,真正稀缺的就不再是视觉完成度,而是:

    谁在做选择,以及为什么这样选。

    这也是为什么“手工感”“人类痕迹”重新变得重要。

    时尚一直迷恋完美,但也一直依赖不完美。

    Margiela 的未完成、Miuccia Prada 的“丑”、Hedi Slimane 的偏执比例,或者某些摄影师刻意留下的颗粒、失焦和生硬感,本质上都不是技术上的不足,而是个人判断的结果。

    它们之所以成立,是因为背后有一个具体的人。

    AI 可以学习这些视觉结果,却很难真正拥有这些偏执。

    它可以知道什么正在流行,却未必知道为什么一个人会故意做出一个“不合时宜”的选择。

    这也解释了为什么,当 AI 越来越进入时尚行业,另一些设计师开始反过来强调人与机器之间的关系。

    例如意大利品牌 Cap_able,用针织图案干扰 AI 的人脸与身体识别,让机器把穿着者识别成动物或物体。

    这类设计已经不只是在讨论衣服,而是在讨论:

    当机器开始看我们,我们该如何被看见?

    这或许才是 AI 与时尚真正有意思的交叉点。

    不是“AI 能不能设计衣服”,也不是“AI 会不会取代设计师”。

    而是当算法越来越懂得制造欲望、复制审美、识别身体,时尚是否还能继续保留它最重要的东西:

    个人性。

    AI 正在拼命学习如何成为一个 It Girl。

    但也许最大的讽刺是,当机器越来越接近一种完美、顺滑、无瑕的“酷”时,真正让人着迷的东西反而会重新回到那些不够完美的地方。

    怪异的比例,错误的颜色,过时的审美,奇怪的坚持。

    以及一个真实的人,为什么偏偏做出了这样的选择。

    未来的时尚或许不会变得更“人性化”。

    人类留下的痕迹,会变得越来越奢侈。

  • A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    在当下的男装语境中,“设计”往往意味着表达、符号与态度。但 A.PRESSE 选择了一条更安静的路径。这个由 Kazuma Shigematsu 于 2021 年创立的日本品牌,始终围绕一个近乎克制的命题展开:如果衣橱中的经典单品已经被时间验证,那是否还存在一个“更好的版本”?不是更前卫,也不是更复杂,而是更准确。

    Kazuma Shigematsu

    A.PRESSE 将自己定义为“服装编辑部”。这并不是一个修辞,而是一种方法论。它不创造类型,而是筛选、修订、重组。每一件单品都像是从历史中提取出的段落,经过反复校对之后,重新排版进入当代语境。在这里,设计的痕迹被刻意削弱。取而代之的是面料的触感、比例的微调,以及那些需要长时间穿着才能被察觉的变化。衣服不再试图表达一个瞬间,而是容纳时间本身。

    2026:当基础款越过它的边界

    在最新的 2026 系列中,A.PRESSE 延续了其一贯的结构框架:军装、工装与正装之间的交错关系依然清晰。但真正的变化,并不在轮廓,而在材质与语境。本季最值得注意的,是一种近乎“越界”的面料策略。传统意义上属于功能性的单品,被重新置入更高等级的材料系统之中。丝与粘胶混纺出现在轻量外套上,羊毛与亚麻被用于日常西装,而原本粗粝的工装语境,也开始呈现出更细腻的触感与垂坠。

    这种变化并非单纯的升级,而是一种重新定义:当材质发生转变,衣服的角色也随之改变。工装不再只是功能的延伸,军装也不再停留在历史的复刻,它们被拉入一个更加流动的穿着体系之中。

    与此同时,搭配逻辑也在悄然调整。2026 系列不再强调单一风格的完整性,而是鼓励不同系统之间的混合。军装外套与精裁单品并置,牛仔与羊毛共享同一套穿着语言。这种“冲突”并不突兀,反而建立了一种更接近真实日常的秩序。色彩依旧克制。灰、棕与米白构成基础层,但在局部加入了更具温度的点缀,使整体在冷静之中保留了一丝流动感。视觉并不试图抓住注意力,而是让人停留。

    东京旗舰店地址:日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 2 Chome−5−4 B1F

  • LACOSTE 发布全新视觉形象

    LACOSTE 发布全新视觉形象

    Lacoste 重新更新了品牌文字标识,其灵感源自品牌历史档案,重新引入了衬线字体,这种字体历来是 Lacoste 品牌表达方式的重要组成部分。作为一项定制设计,它以其精准的比例、韵律和间距而著称,展现出精致而独特的品牌风格。新的标志字体源自 René Lacoste 的手写体,并应用于 Café Lacoste 等特定品牌表达方式中。

    除了文字的更改,Lacoste 还从其图形档案库中汲取灵感,推出了一款全新版本的标志性鳄鱼图案,该图案源自 Robert George 的作品,他也是第一幅鳄鱼插画的创作者。鳄鱼是该品牌的主要标志,在此次全新发布中,它将根据具体场合以更加突出的方式呈现。

    当所有服装品牌都将品牌标识中文字从衬线字体改到非衬线字体(下图是各大品牌这几年的标识变更),Lacoste 却反其道而行之,从非衬线字体改回衬线字体。

    Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示,品牌通过回顾历史,力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素,这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。

    “Lacoste 源于网球,”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度,而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”

    Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时,发布最新的全球宣传片“ Life is a Beautiful Sport”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导,该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统,并将运动重新定义为一种生活方式,其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。

    信息来源Lacoste官网