GQ(US) Modern Lovers March 2021 Megan Rapinoe and Sue Bird
Naomi Osaka and Cordae
Russell Wilson and Ciara
博客
The Gentlewoman Issue 23
Gentlewoman (UK)，Editor in chief @pennyjanemartin， Model: Scarlett Johansson
Raindoll：送给爱雨天的你
Raindoll 是一把由一融设计公司所设计的雨伞，这把自带晴天娃娃的雨伞，一定会让你爱上雨天的日子。设计的灵感来源于生活中美好时光的联想，站在雨天撑起的雨伞下，看着雨水顺着伞檐落下，想到小时候坐在板凳上发呆，看着雨水沿着屋檐像串珠一般落下的情景，传统的房子屋檐下都会挂着晴天娃娃，有着祈福晴朗和平安的寓意，这样美好的联想给原本日常的产品赋予了特殊的情感，而晴天宝宝的设计打破了传统伞扣的定式，让雨伞有了全新的情感联系，同时也创造了独一无二的品牌符号。
设计灵感源于晴天娃娃
这把雨伞遵循传统的东方美学，通过将这种简单而富有情怀的元素应用到产品的细节之处，来表达该产品的人文情怀，让产品更有亲和力。无需添加任何额外的装饰，整个包装通过最简单的设计传达其信息。例如把手，带扣，包装和存放方式。无需添加任何额外的装饰，整个包装通过最简单的设计传达其信息。例如把手，带扣，包装和存放方式。无需添加任何额外的装饰，整个包装通过最简单的设计传达其信息。
多种不同的颜色 
NASA 过去及现在的对于未来的幻想
自从现实版的钢铁侠 Elon Musk 发布了人类殖民火星的计划和路线图以来，对于人类而言，随着科技的突破，让太空旅行变成现实。在未来也将在其他的星球生活，将地球的文明播种在浩瀚的宇宙星球之中。在地球上，探索太空最广的莫过于美国的NASA，跟随着《WIRED》连线杂志英国版11月刊，让我们一起感受NASA在过去时间里探索太空的努力，和对未来星际生活的想象展望。
《WIRED》英国版11月刊封面 
人工智能的机器人 摄影师 Benedict Redgrove 从2010年开始，一直致力于这项拍摄计划，但他设定的项目终止日期还要持续到 2018 年 NASA「SLS and Orio」（Orio 航天飞船发射）计划的正式发布之后才算截止。现在这些摄影作品已发布在《WIRED UK》杂志，也出版名为《NASA // Past and present dreams of the future》摄影画册，建立了主题网站：The NASA Project。
摄影师 Benedict Redgrove Redgrove 说“对于早期太空竞赛的记忆始于他在坐妈妈朋友家婴儿车里，看到人类在月球上行走的电视。” 从 2010年开始，拍摄了从亚特兰蒂斯号航天飞机、飞船装配大楼到猎户座乘员舱，还有智能机器人Valkyrie R5和波音公司推出的太空胶囊仓。
《032c》一本以 Pantone 色号命名的时尚杂志
虽然中国人热爱红色，却一直没有将它贯穿持续运用到杂志上而使其成为一个标志。来自德国柏林的季刊《032c》却几乎做到了，他们用大胆的红色封面争夺眼球。在Pantone 色卡里，032C是红色的代号。在《032c》看来，红色是50年代至60年代象征德国设计的色彩，它还具有政治和社会意味。来自德国的电子乐先驱 Kraftwerk也曾使用正红色作为其视觉标志。
早期如一份朋克杂志
90年代的柏林充斥着“一切都有可能”的浓厚氛围，文化艺术喷薄而出并且互相交织：平面设计师同时在经营Club，建筑师开起了艺术画廊……整个柏林新旧交替、蓄势待发的都市精神深深影响着《032c》的取向。最初，主编Jörg Koch及运营总监Sandra von Mayer-Myrtenhain两位创办人希望杂志能像网站一般具有颠覆性，做一本fanzine。2000年冬天发行的第一期《032c》，薄薄的新闻纸印刷，充满了DIY精神。黑白图片为主，标志性的正红色贯穿了整份报纸，视觉及设计在这本新刊里的地位要高过内容，其轻薄的特性和易读的内容也很适合人们随身携带，而不像后期杂志那样越来越厚“我们以反作者身份，反新闻的手法来确立我们的态度，模糊了作者的名字。我们希望第一期杂志看起来像是Dieter Rams设计了一份朋克杂志。”Jörg Koch最初定义这份杂志的态度，使得《032c》在德国杂志业界乃至全世界脱颖而出，受人尊重。
2007年第二次革新
《032c》最初三期都是以报纸形态出现，前三期封面还都是正红方块；2002年秋冬第四期开始到2004年冬天出版的第八期，杂志形态取代了报纸，封面都是满Page的图片，Logo时红时蓝时灰，有些摇摆不定的感觉；2005年夏季出版的第九期至2006年冬的第十二期，版面都显得非常地整洁、朴素，没有多余的设计装饰；直到2007年第十三期的出版，《032c》又一次re-design来革新自己，艺术总监Mike Mieré在封面上延用并加重了《032c》初期那大胆的红色，如同一个镜框一般，只是每期框内的图片不一样。杂志内外一新的第三次改版在时尚界及杂志界掀起了轩然大波。大家都在争论，《032c》到底变丑了还是变美了？“New Ugly”一词也随之成为当时最为流行的美学现象。改版这一勇敢者的实验对于Jörg来说如同一块试金石，可以看到人们站在哪一边。“有意思的是这场争论可以暗示出平面设计领域里的现象——这里存在着一些保守的纪律。可是，谁可以规定你做什么呢？好品味的排版设计意味着即使内容极为平庸却可以把它设计得好看。我们反着来，我们的内容足够有趣，并不需要多余的装饰。”在Jörg的眼里，太多人都知道怎么把一本杂志设计得有品味且令人向往，以至于大家的共同的品味变成了cliché。2008年，之前获奖无数的《032c》又获得了德国的“Lead Magazine of the Year”这一殊荣。
《032c》这样一本以时尚艺术及政治在业界树立其地位的杂志，会不会也被时尚工业完全占领，这也很难说。但可以肯定的是，现在的《032c》离创办人早期所期望的颠覆性杂志越来越远，它开始变得有那么一点平庸。
探索现实空间之外的平行世界，雕塑艺术家 Anish Kapoor
Anish Kapoor（安尼施·卡普尔）是当代雕塑艺术里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品以印度哲学和宗教思考，探讨物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等等问题，结合西方艺术的形式和观念的表达，造就了这位备受瞩目的艺术家。
Anish Kapoor 生于1954年，出生在印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
Kapoor 的作品往往以简洁弧线的方式出现，配以简单，鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor 随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。
1954年出生于印度孟买，一副印度面容，操持着熟练的英式英语。1971年在以色列学校电气工程碰壁后，决定做一名艺术家。1973年他前往英国的霍恩西艺术学和切尔西艺术与设计学院就读，在那里认识自己的榜样——艺术家Paul Neagu，从此开启了艺术之路。他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，一直挑战着人们对自我本质和客观物件的认知，以现代的语言呈现，也使人们常说他的作品中有一种 “混杂的现代性”。 
Sky Mirror 天镜
自20世纪70年代以来，他的雕塑作品参加了许多国际性大展，并获得了国际雕塑界的一致好评。 1990年他代表英国参加了威尼斯双年展，获得了国际评审小组授予的「Premio 2000」大奖，1991年他因卓越的艺术成就而荣获透纳奖（Turner Prize），1992年他的《坠入地狱Descent into Limbo》成为第九届卡塞尔文献展（Kassel Documenta）的一个亮点。 30多年来，卡普尔声望享誉国际，是当代雕塑非常重要的艺术家。英国皇家艺术学院从未举办过在世艺术家的个展，而卡普尔是第一位获得此殊荣的艺术家。
Turning the World Upside Down 翻转世界
Shooting into the corner 向角落射击
白色的沙，红色的谷粒，和很多花
Memory 记忆
巴黎大皇宫正殿创作了名为“Leviathan”的装置艺术作品
芝加哥世纪公园的Cloud Gate（云门），芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。
Arcelor Mittal Orbit Tower 安赛乐．米塔尔轨道塔，为伦敦奥运会设计的疯狂而又扭曲的钢制雕塑品被冠上了许多名字，例如“即将爆裂的麦卡诺（Meccano，模型玩具品牌）”、“两辆起重机之间的灾难性碰撞”等。
与 BVLGARI 联名所设计的戒指B.ZERO
与意大利咖啡品牌 illy 联名所设计的咖啡杯
Anish Kapoor 展览信息：
2021年，Anish Kapoor 首次来到中国华南地区——深圳。在深圳市当代艺术与城市规划馆进行个展，时间为4月2日到7月4日，非常推荐感兴趣的你一定要去现场看看，此次展览也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，对艺术家本身和这座城市都有着别样的意义。
Pantone 色彩工厂
从事创意行业的人们都应该很熟悉 Pantone 这家公司，和其出品Pantone色卡，有了这些一片片的 色卡，让设计师们可以不用去印刷工厂也能将颜色较准。不论是今年发布的2种年度流行色，还是过往几年发布的，从蔷薇色、珊瑚色、红莓色、桃色到柿色，各种散布在色彩光谱的颜色是Pantone的研发结果。其中最出名的色彩莫过于Pantone为Tiffany 所开发的品牌色“Tiffany Blur”。Pantone，是一家总部位于美国的色彩开发与研究机构，专门出售色彩，提供许多行业关于色彩的技术，几乎可说是颜色的字典。在跟着摄影师 James Chororos 在镜头下，我们可以看到Pantone的色彩工厂，如何将一种种的彩色生产出来，再制定标准，让我们得以使用。
色彩工厂里的技术人员以手工调配色彩，会先以少量的颜料试验，接着将合成的颜色交给机器制作，印刷出来之后再经过肉眼辨识、确认。想成为Pantone的颜色技术人员，势必得拥有优于一般人的色彩敏锐度，能够辨认出一般人察觉不出的颜色些微差异，每年还必须接受色彩考试，以确保所有技术人员维持着标准的判别力。
你从未见过的 Apple 包装
简洁的线条，比白色更白的优雅，简洁的极简主义。这些都是赋予Apple 无与伦比的Apple 气质。在这之前，也许大家体验过 Apple 的产品包装开箱，大概印象就是简洁的设计风格、极致的开箱体验，像极他的产品，彷佛“多余就是一种罪过”。
今天来自摄影师 Johann Clausen 对 Apple 包装内托的拍摄作品，却是你从未见过的视角。这些原本是作为产品支撑用途的内托，在摄影师的镜头下变得具有雕塑感，像一件艺术作品。
我们关注Apple 产品创新多过于其产品的包装，或许只有从事创意、艺术、设计相关职业的人们会更加关注。就像我每次买到 Apple 产品，在开箱后，会从外到内细细看一遍，还会收藏起。每次大扫除清理时都是一种纠结。
Hermès x Apple 2021 奢侈配件
众所周知，Apple 一直有将产品奢侈品化之心，日前在 Apple 2021发布会上发布了 AirTag 后，Hermès 随后公开与Apple的全新联名系列，包括 iPhone 12 及 12 Pro 的 Hermès 手机套，AirTag 皮革吊牌及Apple Watch 新款表带，有些配件的价格甚至已经超过产品本身的价格，真是买得起Apple 产品，未必能买得起他家的配件。让我们一起来细数这些奢侈的配件。
Hermès x Apple 联名系列 —— AirTag 皮革吊牌
Hermès 推出 Apple 的全新商品 “AirTag” 的皮革吊牌。 AirTag 引起大众热烈讨论，虽然 AirTag 被称为丢三落四人们的救星。但购买一个 AirTag 容易，而买 Hermès 的专属皮革吊牌难啊。
吊牌上印有 Hermès 的 logo，让整个感觉更加高端感。
Hermès x Apple 联名系列 —— Hermès 手机套
想要让你的 iPhone 12 有奢华感，一定要买个全新的 Hermès 手机套。这个超过4千价格（可以买到Android 旗舰机）的手机套，当你在社交场合秀出时，一定是焦点所在。
Hermès x Apple 联名系列 —— Apple Watch 表带
新加入的 Apple Watch 表带推出一般长度之余，有缠上手腕的长表带供以选择。加上联名款的名义，满足到大家要的奢华感。
Hermès 三合一 Hermes 手机套
Hermès 今季的配饰崭新而精致，有迷你的挂颈唇膏套The Kiss Holder；有多功能The Hermès Way、专为锁钥挂颈而设的The Key-Chain Lariat、简单轻巧的Birkin Pochette，以及今季瞩目登场的The “3-in-1” Birkin。
「三合一」Birkin 以本来的Birkin 为设计蓝本，但内部由 Pochette 组合而成，非常实用，因为袋中的Pochette 可以帮助分类收藏物品，而当我们想要走轻便风格时，亦可随意抽走，摇身一变又可成另一种风格。
Valentino 2021 春夏广告里没华丽的衣服，只有动人的诗篇
通常时尚杂志的前几页都是各个时装大牌们最新时装广告，但 Valentino 2021春夏广告却是打破常规，创意总监 Pierpaolo Piccioli 在杂志广告上卖的不是华美的衣服，而是动人的诗词、文化、创意和爱。
Pierpaolo Piccioli 是近几年来最受时装评论界追捧的时装设计师，他的高订、成衣、配饰各有独特的吸引力，分别获得不同圈层时装爱好者的喜爱。外界对一向低调的他认识不深，可能只知其设计极具诗意——这与他的文学背景有关。 在成为设计师前，Pierpaolo Piccioli 曾于罗马大学攻读文学，诗词歌赋一直在他的时装创作中占一重要地位。相较图片，文字在时尚创意中一直不受重视，但这位非典型时装主帅却说：“当我开始创作一个新的系列时，我心中已经有了它的最终形象。我清楚地知道我想要到达的位置。然后，我需要通过文字向我的团队传达我的创意。”
Pierpaolo Piccioli 与著名作家联合创作 2021 春夏广告
这号称是文学世界与 Valentino 的一次美丽邂逅，这次邂逅成就品牌最新的广告。品牌创意总监 Pierpaolo Piccioli 想在不同的媒介上，透过各种渠道创造与不同领域艺术家沟通的机会，借着双方的对话、而不是强加说法或是平铺直述的照片图像，传达忠于真挚创意及原创匠心的信念。
“我很喜欢众行共融的概念：汇聚多元化的个性特点，发掘人们的根源和身份。我热爱不同文化，那是人的本质。我们各有特质，个性迥异，表达自我的方式也截然不同。” ― Pierpaolo Piccioli
这次的广告策划，创意总监 Pierpaolo Piccioli 邀请多位著名作家创作了六组充满个人风格和触动心灵的“纯文字广告”，完全大大的颠覆了时装界一贯的宣传手法，引起广大讨论。广告采用全新的沟通方式，一般来说，观众在电脑、手机、或是杂志里都可以很容易看到时装系列最新的广告大片，但 Valentino 想提供更多的体验是通过不同作家的言语和叙述，感受这个服装系列中流露的”情感和意境”。
参与 2021 春夏广告策划的作家和诗人包括 Donna Tartt、Elif Shafak、Janet Mock、Lisa Taddeo、Matthew Lopez、Ocean Vuong 及Yrsa Daley-Ward，他们自选题材来创作，自由地构想浪漫的情书、还有一些神秘的俏皮话，或是写给女性们的鼓励等等。
其中一位作家 Janet Mock 这样去描写女性：“女性的特质不仅是神圣的，而且是绝对必要的。 拥有女性特质是强而有力的，不是是弱者的展现。我从打扮妆点我自己的身体中获得力量。当我涂上口红或睫毛膏时，这就是我的战斗力。 我的项链和手镯是我的盔甲装饰品。” 看到这里，相信很多女人们都对这些形容相当认同吧！
而对于这次打破常规的“文学”广告并非 Pierpaolo Piccioli 首次运用，在他以往的作品中也曾多次运用文学于时装中，对此非主流的创作方法。
2019秋冬：刺绣诗词入服装
2019 秋冬女装，Pierpaolo Piccioli 和4位诗人（ Greta Bellamacina、 Mustafa the Poet、Yrsa Daley-Ward 和Montgomery）合作，巧妙的将文字穿插在服装上，一件雪纺礼服上的胸前绣了“ Leave your door open for me, I might sleepwalk into your dreams.“ ，不禁让 Tim Blanks 扬言：“这位男士或许是当前全世界最棒的晚礼服设计师。”
Robert Montgomery 的原创诗歌出现在 Valentino On Love 上，这是一本为2019秋冬系列策划的小刊物。 
2016 秋冬高定：引用莎士比亚爱情名句
莎士比亚逝世400周年，当年2016秋冬 Valentino 的优雅高订晚装以580小时的人手工序完成，胸前由钉珠组成的莎士比亚引句“If you love me I’m in your heart, if you hate me I ‘m in your mind”，诉说出 Pierpaolo Piccioli 对文学和时装的热爱之情。
那些时尚品牌都用什么字体？
当今社会，时尚品牌都在影响着人们的生活，就算你那么在乎时尚，但不能否认它无处不在。我们通过时尚品牌在应用字体风格对品牌风格的塑造。最流行的字体是什么？这些字体为什么能获得品牌的青睐，成为时尚的代表？这些品牌又是如何利用字体从竞争对手中脱颖而出的？有没有因为字体而错失机会？GUCC
GUCCI
GUCCI 在网站上使用了大图片和几何型的字体，打造出了优雅、奢华而极具现代感的氛围。正文中的Futura字体与Logo中的Granjon字体相辅相成，两种字体均以宽比例、间距大、易读性好和简洁为特点。品牌在产品描述中使用了Times字体增强奢华感，但这是一款免费、非原创的字体，细线笔画的字体在小尺寸的空间中并不适用。
Tiffany & CO.
Tiffany 网站在Logo和主要字体的选择上使用了由Hoefler Type Foundry创造的Sterling字体，这是一种以高笔画粗细对比度和精致衬线为特色的字体。因为笔画太细，导航菜单上的细线笔画字体在阅览比例较小的情况下会显示不清。蒂芙尼网站的菜单和标题的所有字母均为大写，正文部分大写和小写字母的使用中规中矩。整体风格来看，尽是奢华优雅。网站的部分板块中也使用了Humanist Sans字体中的Avenir Next（和Helvetica），现代感十足。
JIMMY CHOO
在JIMMY CHOO的网站中，JIMMY CHOO两个单词使用的定制字体University Roman，突出了宽窄的对比。主要字体Proxima Nova与University Roman产生了良好的联动，形成了一种动态的视觉关系。简单的图片与简洁易读且富有现代气息的Proxima Nova字体共同营造出了一种经典而淡雅的氛围。
LOUIS VUITTON
以Georgia字体为源的定制“LV”字母组合将粗衬线和细笔画完美结合，给人以极强的视觉冲击。路易威登的文字商标和文本内容均使用了Futura字体，定制字体与Futura字体交叉使用，相辅相成，形成了良好的视觉平衡。在路易威登的网站上，Georgia字体在文本内容中也得到了应用。不过，除了这些字体外，网站上还使用了Austin Roman字体和LV Clemence字体，排版层次略显混乱。
DIOR
在DIOR的网站上，迪奥文字商标蕴含的优雅与丰富的动态全屏幕图像融为一体，与字体完美结合，打造出时尚而精致的高品位质感。网站的主要字体是Century Gothic，标题全部使用大写字母，正文部分的大写和小写字母均使用这种字体。在使用中，Century Gothic的字体磅数较低，颜色接近灰色，略显模糊。此外，网站还使用了微软系统字体Arial。
PRADA
PRADA 的Logo使用了定制的衬线，醒目、独特，且富有标志性和现代气息。品牌在网站上大篇幅使用动态图像，而字体排版的篇幅却很小。主导航菜单采用了全大写字母，字体为Univers，正文部分使用了一种名叫做Source Sans Pro的免费开源字体。普拉达可能有专门考虑过品牌网站的排版，但现在的这种排版形式与使用的免费字体使品牌错失了展现品牌风格的机会。
BURBERRY
BURBERRY 的Logo使用了Bodoni字体的定制拓展版字体，这种字体带有极具现代气息的衬线，字里行间突显出品牌的高雅和奢华气质。博柏利网站的标题、说明文字和正文部分均使用Proxima Nova作为主要字体，三个部分的文字均有大小写。网站很多地方（导航栏和文本）的文字字号都很小，不便阅读。网站使用的第二种字体是Times，这种字体是一种免费的字体，创意稍显不足。
ARMANI
ARMANI 的Logo使用了Didot字体，其特色是字体中的细线笔画若隐若现，Didot字体早已成为了奢华、时尚和潮流的经典范例。此外，阿玛尼还使用了Montserrat字体，这是一种开放、和谐的几何型无衬线字体，能够带来强烈的视觉冲击。深色的色彩弥漫在整个页面布局和意向之中，庄重而充满阳刚之气。阿玛尼堪称经典品牌，极具标志性和现代气息——其字体的设计和搭配也与其品牌气质相呼应。
MANOLO BKAHNIK
Manolo Blahnik选择了Arial字体，而且在整个网站中只使用了这一种字体。这种字体一致性很强，但Arial在每台电脑上都能使用，是一种新式Grotesque字体。所以，对于这样一个高端品牌来说，这种字体选择非常令人意外，也缺乏创意。从好的一面来看，这种字体在电脑上的使用频率很高，说明实用性还是很强的。在Manolo Blahnik的网站上，网站背景为白色，可发挥的空间非常大。标题和导航栏都使用了全大写字母，辅以奢华意象，但核心字体，即Arial字体的使用在突显差异化方面的表现欠佳。
DOLCE&GABBANA
杜嘉班纳使用了几种不同风格的字体。除了几种几何型无衬线字体、过渡衬线字体和无衬线Humanist字体以外，还使用了Chalky Handscript字体和Bodoni字体。杜嘉班纳对风格与个性进行了大胆尝试。杜嘉班纳的Logo使用了大字号的Futura Bold字体，在字宽、字圆和几何比例上都有不同程度的调整。导航栏和标题中使用的小字号字体字里行间突显品牌优雅之感，但Futura字体和Avenir字体之间的凝聚力欠佳，导致品牌失去了很多吸睛的机遇。
大多数时尚奢侈品牌都使用了大篇幅、醒目的图片，配以短小精炼的文字设计。时尚品牌与美妆品牌有许多相似之处，比如说白色的背景空间、醒目的颜色、几何型和具有高笔画粗细对比度的字体，都是品牌青睐的选择。几何型无衬线字体在主要字体的选择中非常受欢迎，在我们研究的十大品牌中有七个品牌都使用了这样的字体。与美妆品牌常使用的Gotham字体相比，Futura和Proxima Nova在时尚界的受欢迎程度更胜一筹。在我们研究的十大品牌中，没有任何一个品牌在文本字体中使用定制字体，40%的品牌使用了与浏览器兼容的系统字体，如Times和Arial字体等。
