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  • A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    在当下的男装语境中,“设计”往往意味着表达、符号与态度。但 A.PRESSE 选择了一条更安静的路径。这个由 Kazuma Shigematsu 于 2021 年创立的日本品牌,始终围绕一个近乎克制的命题展开:如果衣橱中的经典单品已经被时间验证,那是否还存在一个“更好的版本”?不是更前卫,也不是更复杂,而是更准确。

    Kazuma Shigematsu

    A.PRESSE 将自己定义为“服装编辑部”。这并不是一个修辞,而是一种方法论。它不创造类型,而是筛选、修订、重组。每一件单品都像是从历史中提取出的段落,经过反复校对之后,重新排版进入当代语境。在这里,设计的痕迹被刻意削弱。取而代之的是面料的触感、比例的微调,以及那些需要长时间穿着才能被察觉的变化。衣服不再试图表达一个瞬间,而是容纳时间本身。

    2026:当基础款越过它的边界

    在最新的 2026 系列中,A.PRESSE 延续了其一贯的结构框架:军装、工装与正装之间的交错关系依然清晰。但真正的变化,并不在轮廓,而在材质与语境。本季最值得注意的,是一种近乎“越界”的面料策略。传统意义上属于功能性的单品,被重新置入更高等级的材料系统之中。丝与粘胶混纺出现在轻量外套上,羊毛与亚麻被用于日常西装,而原本粗粝的工装语境,也开始呈现出更细腻的触感与垂坠。

    这种变化并非单纯的升级,而是一种重新定义:当材质发生转变,衣服的角色也随之改变。工装不再只是功能的延伸,军装也不再停留在历史的复刻,它们被拉入一个更加流动的穿着体系之中。

    与此同时,搭配逻辑也在悄然调整。2026 系列不再强调单一风格的完整性,而是鼓励不同系统之间的混合。军装外套与精裁单品并置,牛仔与羊毛共享同一套穿着语言。这种“冲突”并不突兀,反而建立了一种更接近真实日常的秩序。色彩依旧克制。灰、棕与米白构成基础层,但在局部加入了更具温度的点缀,使整体在冷静之中保留了一丝流动感。视觉并不试图抓住注意力,而是让人停留。

    东京旗舰店地址:日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 2 Chome−5−4 B1F

  • LACOSTE 发布全新视觉形象

    LACOSTE 发布全新视觉形象

    Lacoste 重新更新了品牌文字标识,其灵感源自品牌历史档案,重新引入了衬线字体,这种字体历来是 Lacoste 品牌表达方式的重要组成部分。作为一项定制设计,它以其精准的比例、韵律和间距而著称,展现出精致而独特的品牌风格。新的标志字体源自 René Lacoste 的手写体,并应用于 Café Lacoste 等特定品牌表达方式中。

    除了文字的更改,Lacoste 还从其图形档案库中汲取灵感,推出了一款全新版本的标志性鳄鱼图案,该图案源自 Robert George 的作品,他也是第一幅鳄鱼插画的创作者。鳄鱼是该品牌的主要标志,在此次全新发布中,它将根据具体场合以更加突出的方式呈现。

    当所有服装品牌都将品牌标识中文字从衬线字体改到非衬线字体(下图是各大品牌这几年的标识变更),Lacoste 却反其道而行之,从非衬线字体改回衬线字体。

    Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示,品牌通过回顾历史,力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素,这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。

    “Lacoste 源于网球,”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度,而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”

    Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时,发布最新的全球宣传片“ Life is a Beautiful Sport. ”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导,该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统,并将运动重新定义为一种生活方式,其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。

    信息来源Lacoste官网

  • Vogue Taiwan April 2026 : Zoe Fang by Cho Gi-Seo

    Vogue Taiwan April 2026 : Zoe Fang by Cho Gi-Seo

    《VOGUE》台湾版4月刊封面故事:走入韩国摄影师 Cho Gi-Seok 虚拟未来的影像故事。2026年是Vogue 台湾版创刊30周年。随着AI人工智能的到来,AI已经不止是数字软件,近几年人形AI机器人也逐渐走进人们的视野。在Cho Gi-Seok设想的镜头下,人类与机器人和谐共处的故事。

    从替蔡依林拍摄专辑概念照,到为Jennie、XG等大势偶像拍摄MV影像。 Cho Gi-Seok无疑是这个时代标志性的创作者,从美术设计、服装品牌主理人、摄影师、艺术指导、到导演,多重身份在他日常中切换。 Cho Gi-Seok建立了个人风格鲜明的影像语言,近年逐渐成为时尚与艺术交界最受瞩目的创作者之一。他的作品经常游走于现实与虚构之间,以诗意且强悍的美学语言,构建出带有辨识度的当代图像。

  • COS 北京三里屯旗舰店

    COS 北京三里屯旗舰店

    时尚品牌 COS 在北京三里屯开设了其最新的旗舰店。该店由品牌inhouse的室内设计团队设计,将现代设计与对传统工艺和北京老建筑巧妙融合。由 SINGCHAN DESIGN 与当地工匠共同打造,室内设计开启了过去与现在的对话。从北京的历史肌理中汲取灵感——从故宫的京砖、传统建筑的几何网格结构,到光影交错与标志性红墙的诗意互动——空间将永恒的象征符号转化为当代空间语言,完美衬托 COS 的最新系列。

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    访客穿过几何网格状的立面进入一层,女装和配饰陈列在铝制轨道系统上。深色墙面和由当地工作室 Zebound 手工定制的瓷砖背景,使这些系列更加引人注目。一条深红色水磨石螺旋楼梯——其饰面灵感源自故宫的城墙——引领访客前往二层。二层空间色调更为明亮。象牙色和 Zebound 手工瓷砖勾勒出女装区的轮廓,而男装则陈列在 Smile Plastics 提供的再生玻璃展柜中。

    休息室的设计精妙之处在于,它以现代的方式诠释了传统。由陈星宇创立的 SINGCHAN DESIGN 设计工作室打造的结构感十足的沙发和配套座椅,以牛皮包裹,并搭配深色胡桃木细节。陈心宇的作品探索着过去与现在的交融。在这里,源自中国传统建筑中瓷砖拼接的“瓦和”理念成为核心设计参考。这种探索也体现在 SINGCHAN 的模块化咖啡桌 TheWall 等作品中,该咖啡桌重新诠释了长城的建筑形态。李文涛设计的定制灯笼则为整个空间营造出温暖柔和的氛围。

    COS 位于北京三里屯的旗舰店将于 2025 年 12 月 24 日开业 ,届时将推出秋冬男女装系列。