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The Antwerp Six（安特卫普六君子）特展：六位改写时尚史的设计师故事，在安特卫普MoMu时尚博物馆再次呈现，将庆祝“安特卫普六君子”走向国际舞台 40 周年。这将是首次举办大型展览专门展示这六位标志性时装设计师的作品。

1980年代中期，确切地说是1986年，六位崭露头角的年轻设计师──他们皆于1980至1982年间毕业于安特卫普皇家艺术学院──搭上同一车厢前往伦敦，准备在《British Designer Show》（英国设计师展）上展示自己的系列。当时的他们还不知道，这趟革命旅程将成为日后安特卫普跃升为全球时尚重镇的起点。他们分别是Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten、Dirk Van Saene 和 Marina Yee（于2025年11月逝世）。

在80年代的时尚圈，米兰、巴黎与伦敦的伸展台见证着超级名模的诞生，Mugler、Montana、Versace等品牌的奢华魅力也风靡一时，而这群来自安特卫普的设计师却以极简、解构、内敛的美学，似乎与当时的环境格格不入。这种看似安静却力量十足的服装语言，也呼应了更早在巴黎掀起风潮的日本设计师川久保玲（Rei Kawakubo）与山本耀司（Yohji Yamamoto）。

而这六位设计师皆出自Linda Loppa的门下，她担任皇家艺术学院时尚部门主任长达25年。他们不仅开启了安特卫普风格的时代，也替Raf Simons、Haider Ackermann、Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst等后辈铺路；随着这六人的崛起，聚光灯亦大规模照向这座城市──比利时，安特卫普皇家艺术学院因此成为全球知名时装人才的摇篮，当前活跃的Demna及Glenn Martens同样毕业于此。

虽然六位设计师在创作风格上各自独立，却有一个共同创造全新事物的信念。就像Marina Yee曾在访问中这么形容：「我们怀着不同的视野，却共享愿景，那就是，我们知道自己能带来一些新东西。」这场革命性的回顾之旅，将透过MoMu，于2026年3月28日至2027年1月17日间，以《The Antwerp Six》展览全面展出。展览从他们在安特卫普皇家艺术学院相遇作为开端，并一路循着六人的教育养成与职业道路来梳理。这将是首次有如此大规模的展览、专门聚焦于这群设计师，并提供难得视角，窥探他们的创作语言，以及彼此如何塑造当代时尚的走向。以下是这六位成员的介绍。

Dries Van Noten

或许是六君子中最广为人知的一位，Dries Van Noten成长于一个传统的裁缝家庭──祖父是裁缝师，父亲则经营一家男装店，而他的第一份工作，便是在父亲的店里担任男鞋采购。 1981年自皇家艺术学院毕业后，他开始着手打造自己的男装系列，并于1986年正式推出；1991年，他登上巴黎时装周舞台；1993年，再推出女装线。

Marina Yee

于2025年11月辞世的Marina Yee，一生在教学与经营自有品牌之间穿梭。离开安特卫普六君子后，她于1986年创立品牌「Marie」，运作至1990年，随后便投入教职──先后任教于图尔奈的圣卢克高等艺术学校(École Supérieure des Arts Saint‑Luc Tournai)、根特皇家艺术学院(KASK)，以及海牙皇家艺术学院(KABK)。 2021年，Yee重返设计领域，与长期合作伙伴Rafaël Adriaensens共同创立M.Y. Collection。相较于其他成员在时尚圈的轨迹，Yee 选择与同行保持距离，因为她渴望以更永续、符合自身步调的方式工作，例如从古着店找来二手服装，再以解构、重制的方式赋予全新生命。

Walter Van Beirendonck

被视为六君子中最具政治性的设计师，Walter Van Beirendonck于1993年创立品牌W.&L.T（Wild and Lethal Trash），之后又推出Aesthetic Terrorists，两个品牌如今都已成为时尚收藏家追捧的经典。 2000年，他与Dirk Van Saene共同构思了首期《N°A》杂志，这份实验性出版物后来发展成我们今日熟悉的《A Magazine Curated By》。他的创作风格以鲜明的色彩、未来感造型，以及受漫画启发的趣味标语、图案与印花著称，并揉合着幽默、性、社会批判。而Beirendonck亦深耕教育界，自1985年起任教于安特卫普皇家艺术学院的时尚系至2002年；并从2007年起担任系主任，一直到2022年卸任，对后辈设计师的养成影响深远。

Dirk Bikkembergs

Dirk出生于德国科隆，多年来成功在时尚与运动之间建立起完美的连结。 1980年代后期，他开始在巴黎发表自己的系列，并于1993年推出女装线。 1998年，他设计出一款掳获着服装爱好者的经典单品──以金属鞋跟打造的皮革靴，靴筒则以两组附于鞋身的扣夹与弹性绳固定。进入2000年代，他推出Bikkembergs Sport系列而声名大噪。

Ann Demeulemeester

被誉为时尚界的「诗人」，Ann Demeulemeester毕业后于1985年与摄影师兼艺术家Patrick Robyn结婚，并共同创立同名品牌。 1986年，她因怀孕未随六君子一同前往伦敦，但仍委托团队代为展出她的眼镜系列。 1991年，她在巴黎发表首个女装系列；1996年再推出男装系列，并迅速在全球斩获成功。 2013年，她决定离开品牌，将心力转向陶艺与家具创作。音乐人Patti Smith是她的灵感缪思，也成为多年挚友，自大学时期便对她影响深远。 Demeulemeester的作品充满白与黑等极简色彩，搭配精良剪裁与简洁俐落的线条，以暗黑气息、浪漫且洗链的美学而闻名。

Dirk Van Saene

毕业后，Dirk Van Saene 在安特卫普开设了商店「Beauties & Heroes」，销售他的作品系列。他曾参与 Antwerp Six 集团，但在 1990 年代初期，他开始自行发表创作。他很快就离开了法国首都的聚光灯，以较缓慢的步伐专注于创作系列。多年来，他随后成为安特卫普美术学院的讲师，并确立了自己作为画家和陶艺家的地位。 2016 年，他的作品在 MoMu 举办「Rik Wouters & The Private Utopia」展览，以示庆祝。
毕业后，Dirk Van Saene在安特卫普开设名为「Beauties & Heroes」的商店，贩售自己的设计。他虽然是安特卫普六君子的一员，但在1990年代初期便开始独立发表系列，不久后，渐渐自巴黎的聚光灯下退场，选择以更缓慢、自在的节奏创作。多年来，他回到安特卫普皇家艺术学院任教，同时以画家与陶艺家身分建立起另一条创作轨迹；2016年，MoMu借展览《Rik Wouters & The Private Utopia》向他的作品致敬。

展览信息

The Antwerp Six (免费参观）
展期：2026.03.28-2027.01.17
地点：MoMu
地址：Nationalestraat 28 2000 Antwerp
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被誉为二十世纪最具影响力的工业设计师之一，现年93岁的德国设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）经典回顾展正式登陆香港。由香港知专设计学院（HKDI）携手德国拉姆斯基金会、北京当代艺术基金会呈献的「迪特·拉姆斯：少，但更好」展览，即日起至2026年5月3日在HKDI Experience Centre展出。这是继北京及上海后，首次来港巡展，彰显HKDI致力将世界顶尖设计引入香港，推动本地设计教育及文化交流。

迪特·拉姆斯曾长期效力德国家电品牌Braun博朗，并与家具制造商Vitsœ合作，设计出多件至今仍被广泛使用的经典作品，他的设计亦深远影响了Apple、Muji等当代品牌。拉姆斯的设计哲学强调「少，但更好」（Less, but better），超前回应当今环境资源保护的全球性议题，并提出著名的「Ten principles for good design」：好的设计是创新的、实用的、美观的、易懂的、克制的、诚实的、经久耐用的、注重细节的、环保的、尽可能少的设计。这些原则至今仍影响全球设计界，体现功能与美学的完美平衡，启发后世对永续设计的思考。

是次展览由德国拉姆斯基金会执行总监克劳斯·克莱姆普（Klaus Klemp）教授与北京当代艺术基金会理事长崔峤共同策展，呈现拉姆斯跨越半个世纪的创作脉络，及如何超前回应当下的可持续发展及环境责任议题。展品以其代表性的家具、家用电器、收音机、音响及摄影器材等经典作品为主，结合多件珍贵的设计作品、手稿、图片及影片，让香港设计界及公众近距离接触世界顶尖的设计。

展览更特别增添「Ingeborg Rams 摄影作品」及「Braun博朗钟表及计数机」等两项全新内容。前者由迪特·拉姆斯的伴侣及重要合作伙伴英格博格·拉姆斯（Ingeborg Rams）拍摄，记录拉姆斯近半个世纪以来如何践行其设计理念；后者则展出「Braun博朗钟表及计数机」由折叠闹钟、数字台钟，到模拟、数字腕表的设计演变，展现拉姆斯及其长期合作伙伴、工业设计师迪特里希·卢布斯（Dietrich Lubs）对于「时间设计」的独到见解，为新一代设计师提供系统性的设计参考。

展品不仅呈现拉姆斯如何在消费主义浪潮中坚持理性、延长产品耐用性，更体现「少，但更好」的理念：聚焦设计本质，创造人们真正需要且持久的产品，拒绝过度浪费。展览更将启发公众及新一代设计师，在资源有限的环境挑战下，秉持可持续思维及社会责任感，将「少，但更好」融入生活及创作。

策展人克劳斯·克莱姆普（Klaus Klemp）教授表示：「『少，但更好』这一原则不仅适用于设计，亦可用在生活的各个面向，例如我们的生活安排、饮食，以及沟通方式等。」

展览信息

迪特·拉姆斯：少，但更好（免费参观）
展期：2026.02.27-2026.05.03
地点：香港知专设计学院Experience Centre
地址：新界将军澳景岭路3号（港铁调景岭站A2出口）
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