标签: 服装

  • A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    在当下的男装语境中,“设计”往往意味着表达、符号与态度。但 A.PRESSE 选择了一条更安静的路径。这个由 Kazuma Shigematsu 于 2021 年创立的日本品牌,始终围绕一个近乎克制的命题展开:如果衣橱中的经典单品已经被时间验证,那是否还存在一个“更好的版本”?不是更前卫,也不是更复杂,而是更准确。

    Kazuma Shigematsu

    A.PRESSE 将自己定义为“服装编辑部”。这并不是一个修辞,而是一种方法论。它不创造类型,而是筛选、修订、重组。每一件单品都像是从历史中提取出的段落,经过反复校对之后,重新排版进入当代语境。在这里,设计的痕迹被刻意削弱。取而代之的是面料的触感、比例的微调,以及那些需要长时间穿着才能被察觉的变化。衣服不再试图表达一个瞬间,而是容纳时间本身。

    2026:当基础款越过它的边界

    在最新的 2026 系列中,A.PRESSE 延续了其一贯的结构框架:军装、工装与正装之间的交错关系依然清晰。但真正的变化,并不在轮廓,而在材质与语境。本季最值得注意的,是一种近乎“越界”的面料策略。传统意义上属于功能性的单品,被重新置入更高等级的材料系统之中。丝与粘胶混纺出现在轻量外套上,羊毛与亚麻被用于日常西装,而原本粗粝的工装语境,也开始呈现出更细腻的触感与垂坠。

    这种变化并非单纯的升级,而是一种重新定义:当材质发生转变,衣服的角色也随之改变。工装不再只是功能的延伸,军装也不再停留在历史的复刻,它们被拉入一个更加流动的穿着体系之中。

    与此同时,搭配逻辑也在悄然调整。2026 系列不再强调单一风格的完整性,而是鼓励不同系统之间的混合。军装外套与精裁单品并置,牛仔与羊毛共享同一套穿着语言。这种“冲突”并不突兀,反而建立了一种更接近真实日常的秩序。色彩依旧克制。灰、棕与米白构成基础层,但在局部加入了更具温度的点缀,使整体在冷静之中保留了一丝流动感。视觉并不试图抓住注意力,而是让人停留。

    东京旗舰店地址:日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 2 Chome−5−4 B1F

  • 巴黎奥运会上的时尚感

    巴黎奥运会上的时尚感

    虽然巴黎奥运会已经到了尾声,不得不说巴黎奥运会应该是时尚品牌参与程度最高的一届了。LVMH集团全面助力巴黎奥运会,时尚元素贯穿赛事始终,从奖牌到火炬,从法国队开幕式服装到比赛服,从预热海报到庆祝香槟,本届奥运会和残奥会的每一个细节都彰显出无与伦比的时尚感。

    这场时尚品牌联手运动赛事,号召了LVMH集团旗下的法国皇室御用珠宝品牌 Chaumet 打造巴黎奥运奖牌、Louis Vuitton 打造放置奖牌的专属硬箱与奖牌托盘、酩悦轩尼诗提供酒水, Sephora 则会协助巴黎奥运火炬的传递接力,奥运指定官方计时品牌的Omega也在此期间正式于赛场上展开计时任务,汇聚各方之力,一齐完成这场号称史上最时尚的奥运

    由Berluti定制的法国国家队服装

    当然最让人印象深刻的莫过于开幕式上表演艺术家们穿着定制服装,这些服装也都LVMH集团旗下的时装品牌来完成定制。从Lady Gaga穿着 Dior 定制的高级时装、中村绫穿着金色连衣裙到La Marseillaise 穿着一件超过8米高的白色丝绸礼服等等,让我们一同细数下有哪些。

    Zizi Jeanmaire 标志性服装重现

    Lady Gaga 现身巴黎奥运开幕式,演唱了巴黎芭蕾舞演员Zizi Jeanmaire的歌曲《Mon Truc en Plumes》。 编舞是对法国经典的现代改编。她穿着服装黑色的定制服装以及白色的羽毛绒球,这样的设计是让经典重现,她穿着一件黑色羽毛夹克,上面叠着缎面紧身胸衣,还有一条黑色和粉红色的裙子,裙子上绣着羽毛亮片。 这一切都是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri亲自为其定制的。

    超过8米长的“国旗”礼服

    女中音歌手Axelle Saint-Cirel,他在巴黎大皇宫屋顶演唱法国国歌《La Marseillaise》身着长度超过8米的华丽订制礼服,这件礼服透过独特的立裁技术,将礼服画作旗帜,又从旗帜变作礼服。除此之外,为 Axelle Saint-Cirel 伴奏的女子合唱团,在亚历山大三世桥上也都穿着由 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 重新设计的褶裥短饰边服饰登场。

    随灯光优雅摆动的定制服装

    法国歌手 Juliette Armanet 在船上,表演了John Lennon的《Imagine》传达了对运动与创作的无限想像,这是一首充满和平意义的颂歌,完美的歌声与火焰呈现了充满力道的视觉火花。而其身着的服饰是 Dior 刺绣工匠 Clara Daguin 运用其极具天赋的技术与美感制作而成,服装上的刺绣会随灯光优雅摆动,同时这也是 Clara Daguin 的标志性风格,聚焦众人目光!

    超过 500 米刺绣的流苏

    正在与不治之症“僵人综合症”作斗争的席琳·迪翁(Céline Dion)自宣布该疾病以来首次重返舞台。 法国传奇香颂歌唱家伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的《爱的赞美诗》被热情而有力地演唱,给世界留下了深刻的印象。

    这件连衣裙采用令人印象深刻的白色设计,来自 Maria Grazia Chiuri 的 Dior 高级定制时装。 Dior鞋履与丝绸连衣裙相得益彰,500多米的流苏上镶嵌着数千颗银珠。 迪奥还为作曲家兼指挥斯科特·普莱斯(Scott Price)提供了服装,后者担任钢琴伴奏。 她穿着金·琼斯(Kim Jones)设计的黑色斜角帽。

    银色圣女贞德的服饰

    开幕式最后,圣女贞德骑着一匹白马现身。 背着奥林匹克旗帜,穿过塞纳河。 服装设计由巴黎设计师Jeanne Friot设计,她还曾为麦当娜的服装工作过。 Jeanne Friot 曾在巴黎世家(BALENCIAGA)工作过,她只使用滞销面料开发产品。

    Aya Nakamura 那闪闪发光的金色连衣裙

    Aya Nakamura 接下来出现,演唱了她的标志性歌曲“Djadja”。 闪闪发光的金色连衣裙与她的金发造型相得益彰,是 Dior 的高级时装。 金色羽毛和丝绸的不对称连衣裙与 Dior 鞋履相得益彰。

  • FENDI芬迪 工厂大楼

    FENDI芬迪 工厂大楼

    这家位于米兰的工作室与 Fendi Maison 合作设计了一座消失在风景中的建筑,能够与周围的自然环境进行对话。一座升起的花园旨在修复地形中长期存在的裂缝,并重建其所在基址的山坡;这就是芬迪(Fendi)位于意大利巴尼奥-阿里波利的新生产大楼,其设计理念先由来自米兰的 Piuarch 工作室构思发展,尔后再由芬迪的建筑部门协调深化。这座占地约 14000 平方米的建筑群在托斯卡纳乡村拔地而起,围绕着高标准的景观设计和先进的能源效率构思,同时回应芬迪品牌创意中旨在将其卓越产品与具有重要美学和环境价值的建筑地标相融合的理念。建筑师在该项目中诠释了这一概念,使其成为周围环境不可或缺的一部分,而非仅仅是一个嫁接移植之物。

    FENDI芬迪 工厂大楼

    建筑师以创新手段设计了这座单层水平延伸的建筑,创造一种由生产过程需求所驱动的自由形式。由此,空间的实用性成为了场地规划的概念原则,将不同功能结合在一起、合并成水平穿越的流动通道,即一条带有透明墙壁并串联空间的骨干;其也在视觉上将不同功能空间加以统一,鼓励人们四处走动和社交。该工厂综合体设有管理和行政办公室、餐厅、生产仓库、车间和高级皮具学校,旨在充分体现奢侈品牌的卓越品质和高标准。

  • TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    62岁的 TOM FORD 日前发布了他在其个人同名品牌负责的最后一个成衣系列,涵盖他多年来设计过的多个服装造型,回顾了过去13年来他创造的经典风格与美学,同时TOM FORD 也宣布将离开自己的同名品牌。TOM FORD 于去年 11 月将品牌以 28 亿美元的价格出售给雅诗兰黛集团。

    TOM FORD 的设计作品无疑具有经典和影响力——无论是在 Gucci、Saint Laurent 时期的设计,还是后来个人同名品牌的作品,都已经深深地扎根于流行文化史的土壤之中,成为当代时尚界的不朽遗产。

    去年将同名品牌出售给雅诗兰黛集团后,TOM FORD 最近发布了他为同名品牌设计的最后一个系列——2023 秋冬系列。这也意味着他在这个品牌的设计历程中将画上句号。在这个系列中,他回顾了自己过去的设计,并以限量形式重新发行了他最喜欢的款式,这些款式包括了过去13年来品牌最为知名的设计。

    回到2010年,TOM FORD推出了他的首个女装系列。13年后的今天,他回顾了品牌最具标志性的时尚时刻,以限量形式重新发行品牌最著名的款式。其中包括2014年春季推出的破镜护套,由Karlie Kloss展示,以及2016年春季展示的金属拼色紧身连衣裙,由Amber Valletta演绎。此外,他重新制作了在2012年奥斯卡颁奖典礼上为Gwyneth Paltrow设计的白色披肩长裙,以及Zendaya在2020年春夏系列中所穿的紫红色胸甲和长裙造型,这是她最著名的一次亮相。甚至还有他在Gucci时代的标志性天鹅绒西装的重制版,搭配同色系真丝钮扣衬衫,类似于Madonna在VMA上所穿的Gucci版本。这些复刻品以限量的形式再次呈现在人们面前,让人们可以重新感受到这些标志性时刻的魅力。

    当知道设计师离开同名品牌时,让许多人感到非常失望。尽管品牌尚未公布任何新的设计师人选,而且TOM FORD本人也没有透露未来的计划,但是人们仍然期待这个品牌能够继续保持其一贯的高水准和令人赞叹的设计风格。同时,也有些人认为这是一个新的开始,一个新的机会,一个机会可以为这个品牌注入新的血液和能量,以创造更加令人兴奋的设计作品。无论如何,设计师离开同名品牌的事情总是令人唏嘘不已,但是我们可以期待未来的变化和惊喜。

  • 崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    人工智能(AI)仅仅是我们想象中的一个产物的日子已经过去了。如今,AI是一个无处不在的力量,已经留下了它的印记,渗透到社会的每个领域中。它的影响继续扩大,改变着我们工作、交流和与周围世界互动的方式。但是随着保护法规的争议和对未知的恐惧,AI的好坏之争仍在继续,我们正在努力理解这种强大技术的影响。许多人认为,AI是一个朋友,增强了我们的创造能力,提供了新的工具和可能性。

    虽然人工智能在许多方面都有可能增强人类创造力,但它对技术进程的影响引发了激烈的辩论和一些有关保护监管和对未知事物的恐惧的争论。比尔·盖茨等产业预言家警告需要谨慎使用人工智能。最近,伊隆·马斯克(他在他的技术先进的“战车”中使用人工智能)呼吁暂停这些类型的人工智能系统,因为担心竞争开发已经失控,构成了对人类的威胁。未来生命研究所的公开信由包括苹果联合创始人史蒂夫·沃兹尼亚克在内的技术界名人签署,要求暂停开发,警告未来更先进的系统可能带来的潜在风险。

    数字时装公司 The Fabricant 的首席技术官 Marco Marchesi 探讨了 AI 对服装、数字服装和设计产生的影响及将产生的影响。

    “设计可能是社交媒体最激动人心的领域。仅凭文本提示即可生成时装,这创造了一代新的设计师,他们不一定具备时尚背景,但能够产生与‘传统’时装人群共鸣的高质量视觉和系列。”

    AI 正在为设计创造新的基础,提升新的创作者,利用古怪的、新时代的想象力。Marchesi 表示:“发布的大量 AI 时尚创作表明,时尚设计一直存在于人们的想象中,而其民主化正在改变整个行业。 AI 设计如何融入现有的工业流程是一些品牌正在探索的事情。”

    AR 时装公司 ZERO10 将推出一项名为 Custom Shop 的新功能,由生成 AI 提供支持,“将使广大用户能够轻松创建数字设计并在 AR 中佩戴。通过人工神经网络(ANNs)的帮助,文本将自动生成,并转换为选择的服装模板上的设计覆盖层,以在增强现实中佩戴。”

    Extatlas的CEO Luca Morena告诉WWD,AI将成为时尚的“品味大师”:“当你为人们提供技术的支持,他们的品味会发生变化。人们会想要看到流入他们社交媒体的内容。”

    社交购物应用Drop的CEO Ben Benichou告诉WWD:“我仍然认为这是一场惊人的革命,而不是在未来两三年内将使所有创意人员失业的事情。”

    在未来,AI将成为时尚产业中越来越重要的组成部分,可以使创意更高效、更可持续。随着技术的不断发展,我们可以期待AI为设计带来更多惊喜和突破。

  • Anteprima Fall/ Winter 2020

    Anteprima Fall/ Winter 2020

    从事潮流分析近40年的 Lidewij Edelkoort,在其《反时尚宣言》中 提到意大利勇敢地保护纺织物文化。而我们也能在 2020年 秋冬米兰时装周上,看到时装品牌如何在传统工艺上创新。Anteprima 设计出针织服装之余,亦将这种服装基本功融会贯通设计出 Wirebag 。针织元素一直与品牌结下不解之缘,每季系列自然让人对品牌在针织上的创新有一定的期盼。尤其 Anteprima创作总监 Izumi Ogino是日本人,针织工艺与日本大有渊源,本着 Shima Seiki(岛精机)的底气,自然在针织方面有先天优势。

    这次品牌以「诠释真我,寻觅快乐」为主题,骤眼看大部分由针织制成的造型,系列鼓励女性寻觅真正快乐,拥抱大自然之美。因此,秋冬设计以柔和大地色调及舒适架构设计为主,配合摩登菱形格纹及拿手针织,打造隽永经典,在绝配与错配间创造出悦目玩味配搭,并以自信的肩线,裙摆腰带等细节重塑现代经典,与大家一同领会幸福真谛。

    MILAN, ITALY – FEBRUARY 20: A model walks the runway at the Anteprima show during the Milan Fashion Week Fall / Winter 2021 on February 20, 2020 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Anteprima)

    Anteprima 的 Wirebag是每季重点,还记得早年 Anteprima 重塑了其首度推出的Wirebag,于米兰时装周芳踪处处。谈到 Wirebag的另一经典作品,相信非卡通人物为蓝本编织的 Wirebag莫属。

  • Pantone 2020年流行色经典蓝: 来看17个时装的最佳演绎

    Pantone 2020年流行色经典蓝: 来看17个时装的最佳演绎

    当 Pantone 发布 2020年度流行色为 Classic Blue(经典蓝),而这个颜色却是大家很熟悉蓝色,甚至可以说大家身边随时都能看到过的。

    不过在时装界,经典蓝色并非是日常单品的色彩取向。过去一年中,Hedi Slimane 的 Celine 、Riccardo Tisci 的 Burberry 还有 Ashley 和 Mary Kate Olsen 所设计的 The Row 都不约而同地以经典蓝色的设计,展示对中产阶级文化的演绎。 Demna Gvasalia 在 Balenciaga 2020 春夏系列便铺天盖地地运用经典蓝色,以加强团结力量的政治信息。想不到在系列发布的尾声,模特儿穿上经典蓝的丝绒晚装映入眼帘,斗大的圆形裙摆设计便瞬间与场地融为一体;而Haider Ackermann 则把经典蓝设计在西装套装上;Eckhaus Latta 的蓝色则以珠片的设计打造;Gucci 的连身开胸裙子,展示出干净俐落的轮廓。


    Balenciaga spring 2020


    Marni spring 2020


    Eckhaus Latta spring 2020


    Haider Ackermann spring 2020


    Richard Quinn spring 2020


    Y/Project spring 2020


    Marc Jacobs spring 2020


    Gucci spring 2020


    Comme des Garçons spring 2020


    Atlein Spring 2020


    Simone Rocha spring 2020

    Bottega Veneta spring 2020


    Nina Ricci spring 2020


    Moschino spring 2020


    Carolina Herrera spring 2020


    Louis Vuitton spring 2020


    Chanel spring 2020

     

  • 关于 Rick Owens, 你需要知道的33件事

    关于 Rick Owens, 你需要知道的33件事

    虽然时尚圈经常和年轻人联系在一起,但 Rick Owens 是个例外。时间回到近20年前,彼时刚刚树立名声的他其实已经40多岁了。自从2000年初在纽约时装周亮相以来,Rick Owens 不断完善自己标志性的裁剪、垂坠技巧,创作出具有审美性、实穿且从不千篇一律的服装、运动鞋和配饰(在他适度戏剧化的季节性发布中呈现出来),越来越受到全球 Owens 忠实粉丝们的广泛追捧。同时他也在多年间拿下了诸多时尚行业大奖,其中包括2002年 Perry Ellis Award 授予的设计新人奖,Cooper-Hewitt Design Award 授予的时装设计奖和 Fashion Group International 的突破规则奖,2017年,更获得了终身成就大奖。

    现在,一起深入了解这位我们最爱的、年过半百却依然保持青年朋克相貌的设计师。从他最爱吃的食物,到他对妻子 Michèle 的爱,甚至头发的精心护理步骤,你想知道的和你所不知道的都在这了。

    1. Rick Owens 的全名实际是 Richard Saturnino Owens,生于1962年11月18日。

    2. Rick Owens 在加利福尼亚州的波特维尔地区长大,当地频繁出现低强度地震,盛产柑橘类水果,但跟先锋时尚没什么关系!

    3. Rick Owens 的母亲 Concepción(或者叫她的爱称 Connie)是一名学校教师和裁缝,而他的父亲是一名社会工作者。父母二人每季都会前往巴黎,骄傲地欣赏儿子最新系列的发布。

    4. Rick Owens直到16岁才被允许在家看电视……取而代之的是 Wagner 之流的经典音乐响彻四壁,Karl Huysmans、孔子、Aristotle 和 Pierre Loti 等人的经典著作林列书架。

    5. Rick Owens 儿时就读于当地的天主教学校,在那里度过了一段糟糕的时光。他曾在接受《独立报》(The Independent)采访时回忆道:“那是一段很难熬的阶段。我是说那些孩子们像动物一样凶恶。”难以置信!

    6. Rick Owens 在洛杉矶商业技术学院(Los Angeles Trade Technical College)完成纸样裁剪课程后,在一家非法复制设计师服装的公司找到了第一份工作——用 Rick 大言不惭的话说就是“山寨品”。

    7. 在上世纪90年代的洛杉矶,Rick Owens 作为裁剪师成为了开发 Lamy 运动产品线的一员,因此结识了如今的妻子兼创意伙伴 Michèle Lamy。Michèle 还经营过几家相当时髦的餐馆和夜店,例如 Café des Artistes 和 Les Deux Cafés,当时都是 Madonna 等名流经常光顾的地方。

    8. Rick Owens 承认自己曾是个酒鬼,经常疯狂酗酒,隔天都不记得自己前夜把车停在了哪里,甚至连自己在哪都不知道!当意识到这样会危及健康后,他才终于开始和派对划清界限。

    9. Rick Owens 早在1994年就创立了自己的品牌,其设计在洛杉矶最前卫的时装精品店之一——Charles Gallay 中销售,并赢得了诸如垃圾摇滚女王 Courtney Love 等人的青睐。

    10. Rick Owens 的作品最终受到了美国版 Vogue 主编 Anna Wintour 的关注,她对 Rick 印象深刻,因而安排其杂志赞助他举办了在纽约时装周的首次发布——2002年春夏系列。

    11. 2004年,Rick Owens 和 Michèle 在巴黎第七区买下并搬进一栋五层大楼,那里曾经是法国社会党的总部。起初这里全是阴沉的办公室和诡异的分格房间,但在两人大刀阔斧的改造下,像节目《Homes Under The Hammer》中一样彻底焕然一新。他们在威尼斯也有一座豪华的公寓。

    12. Rick Owens 的饮食非常健康,没人看过他吃薯片和 Ginsters 馅饼——早餐是一杯绿色冰沙,中午吃一些鱼、蔬菜和牛油果,这就是他最日常的饮食,全部由一位厨师专门制作递送。

    13. 2013年,Rick Owens 在伦敦仅存的同性皮革酒吧 The Backstreet 举办了一场绝妙的派对,伴随着来自 The Divine David 的现场表演,一大批首都时装工作者和夜生活面孔竞相出席,包括 Wild Daughter 乐队的成员 James Jeanette、Fashion East 创始人 Lulu Kennedy、歌手兼模特 Roy Inc,以及造型师兼 i-D 前特约编辑 Judy Blame (RIP)。

    14. 2017年,Rick Owens 和 Michèle 为变装皇后 Christeene 的单曲《Butt Muscle》而坚定地出现在 NSFW 的镜头中,片中大量的拉丝润滑油、模拟的金光淋浴、假拳击、大胆的露胯和纠结的亲吻场面,刺激着人们的感官。

    15. Rick Owens 和 Michèle 还一起推出了极具辨识度且价格不菲的 Rick Owens 家居系列。这些大件商品由混凝土、青铜、泡沫、皮革、大理石和雪花石膏和胶合板制作而成——这些家具的样品可以在二位自家的豪华住所中找到,也可以在其他顾客的华丽陈设中窥见一二。

    16. Rick Owens 不仅是一位才华横溢的服装和家具设计者,也是一位相当成熟的作家和编辑。在过去的20年中,他编写了多种书籍,其中包括2007年出版的《L’ai-Je Bien Descendu?》、 2011年出版的《Rick Owens》和2017年出版的《Rick Owens Furniture》。

    17. Rick Owens 喜欢穿自己品牌的衣服,旅行时会带上很多件相同款式的黑色单品——为了避免在每天穿什么的事情上发愁。他习惯穿着自己设计的舒适黑色平角短裤睡觉。

    18. Rick Owens 曾提到 Michèle 喜欢重型机械,并直言考虑买一台起重机送给她做礼物。(听起来比一个无聊的老式巧克力和一束鲜花更让人摸不着头脑)。

    19. Rick Owens 似乎对标志性的、叛逆的美国摇滚乐手有些兴趣——他曾经公开表示自己有些偏爱古怪的 Iggy Pop,还把自己深思熟虑的设计过程比作 Lou Reed 在音乐创作中调整最细微的和旋。

    20. Rick Owens 在《纽约客》采访中将 Michèle 描述为“迷人的 sphinx。我对一个完全凭直觉和感性行事的人非常着迷。与她相比,我是如此务实、明智,甚至有点无聊和保守。” 

    21. Rick Owens 不是那种抱怨每年要推出多少系列和时装秀的设计师。“我喜欢这种刺激,”他曾表示,“这会让你保持警觉,就像拳击一样,你必须睁大眼睛看清周围。”

    22. Rick Owens 的养老愿景相当友爱。他之前向《Vestoj》杂志透露,在理想的情况下,希望自己能“搭建一个周围带墙的花园,可以在里面读书玩猫”。

    23. Rick Owens 每天都去健身房,比起心肺训练,他更喜欢举铁,这也解释了他引人注目的健美身形。(他有时也会在巴黎与设计师 Marc Jacobs 和 Bernhard Willhelm 共用同一家健身房)。

    24. Rick Owens 最青睐的电影导演包括 Satyajit Ray、Cecil B. DeMille 和 Ken Russell。

    25. 众所周知,Rick Owens 偶尔会在他最爱的俱乐部泳池中舞上一段,他向《Harper’s Bazaar》解释说: “舞蹈是表达快乐最纯粹最简单的方式之一,我理所应当地享受其中。”

    26. Rick Owens 说他的头发是天生的灰色自来卷,但借助于化学成分的拉直、大量的 Bigen 日本染发膏和适量的 Aesop 洗发水,他严格的护法方式得以让自己标志性的黑长直发型经久不变。

    27. 比起模特在秀场上展示最新系列,Rick Owen 更喜欢看着自己的设计被穿着与大街小巷。“虽然我生活在地球上,但我喜欢在时装秀中用尽可能抽离的方式地表达一些正能量,” 他向《GQ》说道。

    28. 90年代的 Rick Owens 是狂野的,还在洛杉矶度日的他因为在桌下和人发生关系,被一家名为 Plaza 的墨西哥变装酒吧解雇了!

    29. Rick Owens 每天下午都要小睡45分钟,让自己恢复精神,重新集中精力。

    30. Rick Owens 说过他其实并不太在意其他设计师正在做什么。相反,他更喜欢回顾自己过去的作品,继而在每个新系列中寻找新的方式来提升和完善之前的设计。

    31. Rick Owens 竟然是 Charles James 的超级粉丝。Charles 在1978年去世之前曾是20世纪最具影响力的女装设计师。Rick 也喜欢好莱坞传奇戏服大师 Adrian 的作品,他在20世纪20和30年代为所有主要的电影女明星设计着装,还为电影《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)中的演员 Judy Garland 设计了超级华丽的红宝石刺绣拖鞋。

    32. Rick Owens 有很多明星粉丝,包括 Kanye West、Michelle Obama、A$AP Rocky、Taylor Swift、Halle Berry、Liam Payne、Jennifer Lopez、Justin Bieber、Janet Jackson、Cheryl Cole 和 Jaden Smith。

    33. Rick Owens 虽然谦虚,但显然对身为设计师的生活感到满意,他曾在《独立报》(The Independent)中坦陈:“我很幸运,因为我在对的时间,对的地点,和对的人一起……我真心热爱自己所做的事。”

  • Alex Chung 的2019春夏季系列名为“出发-到达”

    Alex Chung 的2019春夏季系列名为“出发-到达”

    Alex Chung 作为 IT Girl、电视节目主持人和名模的多重身份,在伦敦 Bloomsbury 举办自己同名品牌的处女时装秀,这也是本季伦敦时装周的首个大牌首秀。Alex Chung的多重身份又需要增加讽刺电影主角一职,因为英国著名的喜剧演员Steve Coogan带领着摄影团队出现在时装秀场。他表示是为了拍摄一部名为《贪欲》(Greed)关于零售业商业大战的电影。

    本季的2019春夏季系列名为“出发-到达”,它的创意灵感来自女性乘坐飞机到达“前后不一致的目的地,因弗尼斯至东京,都柏林至雅典,布里斯托至帕尔玛”。秀场则精心布置成一个复杂的胶合板迷宫,就好像一个建造了数百年的奇特机场。

    服装本身则美轮美奂,虽然它们不太可能会影响到现在的时尚潮流。尽管如此,Alexa Chung却有着极大的个人风格,这也反映在她的时装系列之中。大部分模特都看上去像是她的小妹妹,这种感觉就最好不过了。

    这位34岁的英中混血美女在谈到她成立两年的品牌业务时说到,“我想做一场时装秀,这是因为即使这是一个挑战和令人感到害怕的决定,但我坚信人们会认真地对待我们的品牌,并明白到我希望这能够长期生存,而不是昙花一现的一个合作”。在经过这个高度可穿性服装的专业时装秀之后,我们都期待 Alexa Chung 品牌能够长存。

  • CELINE by Hedi Slimane

    CELINE by Hedi Slimane

    巴黎时间9月28日晚,CELINE 2019春夏系列在路易十四时期建造的巴黎荣军院发布。这是新创意总监 Hedi Slimane 在 CELINE 的首秀,他还带来了该品牌的首个男装系列。说这是本季巴黎时装周最受关注的一场秀绝不为过。今年二月 Hedi 接替了任职9年的 Phoebe Philo,并在九月以更换logo和关闭电商等手段对CELINE 大行改革。被曝光的新品虽已在网络上激起不小的浪花,但这场秀终归是人们判断 CELINE 变革深度的标尺。如今看来,CELINE 的确在 Hedi 手中头也不回地步入了新阶段。

    Céline 品牌名称去掉法语重音符号,摇身变成了CELINE。这个 LVMH 旗下的法国奢侈品牌在其官方 Instagram 账户上公开新Logo、新的广告片等,以此掀开品牌的全新篇章,这也标志品牌由此正式进入了 Hedi Slimane 时代。这些举措与设计师当年执掌 Saint Laurent 品牌时的所作所为极为相似。他当时也将品牌改名和更换logo。CELINE官方还表示:“Paris一字在品牌的历史上极为常见,这次也将会在全新包装和新系列的品牌上面正式回归”。不过它强调Paris这个单词并不会出现在Celine为名的广告大片中。

    Hedi Slimane,1968年7月5日生于法国巴黎,突尼斯意大利混血,十一岁开始拿着相机四处拍照,学生时代最初修古典文学,热爱摇滚和摄影,多次举办过个展,后来在巴黎卢浮宫学院专修过政治科学和艺术史。从未受过专业服装设计训练,20多岁在朋友的推荐下去 YvesSaint Laurent 当学徒,28岁成为男装的Head Designer。2000年初,成为Dior Homme的第一任设计师。

    如果说CELINE在 Phoebe 时代是成熟女人风格的话,那 Hedi 直接把CELINE带入到巴黎派对女孩的风格里,高调的亮片开始频繁出现,各式小礼裙成为主力。其余时候,便是在贴合身体线条短裙之外,披着强调肩部的短款外套、戴着以纱遮面的黑色小礼帽、踩着搭扣皮靴的造型。偶有可爱风格的斑点泡泡袖连衣裙和纱裙,以及艺术家Christian Marcley的艺术印花,但由于整体设计以黑色为主,酷且高冷的形象会更为突出。

    而该品牌首次发布的男装,以贴合身形的西装衬衫、窄长裤为主,袖口与裤腿的位置刚好绝不拖沓。其他便是长款风衣、短款皮夹克等款式。值得注意的是,这些男装都是中性设计,等到明年上架时会有女性尺寸。

    这一季几乎所有款式的版型都是又瘦又窄,与其说这是Hedi曾赋予Dior Homme和Saint Laurent的风格,不如说这就是他难掩的强烈个人风格。不过,Hedi所坚持的风格亦有自己的立场。他在秀前几日接受法国《费加罗报》采访时表示,鼓励晚礼服和正装模糊化。“我会完全保留自己的风格,在CELINE也是如此,这是我一生的坚持。”

    无论Phoebe时代的CELINE追捧者是否习惯。已是Hedi常客的老佛爷Karl Lagerfeld在秀后说,这正是他想穿的设计。CELINE母公司LVMH集团掌门人Bernard Arnault也在后台走来走去,脸上挂着满足的笑容。

     

  • The Row Resort 2018

    The Row Resort 2018

    The Row 是时尚姐妹花奥尔森姐妹 Mary-Kate 和 Ashley Olsen (Olsen Twins)  2006创立的成衣品牌,The Row 最大的特色是由剪裁考究的单品构成,融合了不会过时的别致设计与优质面料,因此 The Row 品牌服装颇受美国年轻人的欢迎。如今他们的高端线已延伸至各类其他时尚单品。有关 The Row 的设计理念,Ashley Olsen 如是解释:The Row任何方面都不逊色完美——穿上 The Row 兼具优质与易穿性的单品或套装,立显时尚现代风情,尽展女人最美一面。The Row 服饰轮廓可能是创新的极简风格或夸张的比例,但采用的仍然是传统面料或立式剪裁,主色调不会偏离黑色、白色、乳白色和灰色,偶尔也会采用些亮调装点。The Row 系列中蕴含着 Olsen 姐妹希望为人瞩目又欲盖弥彰的感觉,毕竟她们从小一直都生活在聚光灯下。

    一如品牌一直以来的简洁风格,2018年渡假系列服装发布,同时宽大的轮阔线条风格,简约设计也承接品牌一贯的坚持。这个季度以黑白为主色调,连身裙、长外套为主打服装,对穿着的人来说是一个挑战,毕竟身材高挑的人穿着会更加合适。

  • ALEXANDER WANG fall 2017 campaign ?

    ALEXANDER WANG fall 2017 campaign ?

    一惯不按常理出牌的服装设计师Alexander Wang,不仅服装给人惊喜,连给宝马设计的汽车,也是跳出常规范围,将汽车内饰与外饰对调。同时,2017 秋季的广告大片也是非常随意就出来,而这些大片都是拍于他的派对上的。反正也没什么了,就这样。不过广告大片还是非常的酷。