本次展览由 Espace Louis Vuitton 精心策划，空间设计打破传统观展模式，格外注重观众间的互动共鸣。无论你是深谙波普艺术的资深爱好者，渴望在原作中触摸 Warhol 的创作逻辑；还是初遇 Andy Warhol 的年轻观众，想初探这场席卷时代的艺术浪潮 —— 都值得走进这里，与这位 “波普教父” 的人像世界对话。
展览信息
Andy Warhol: Serial Portraits 展期：2025.10.02-2026.02.15 地点：Espace Louis Vuitton Tokyo 地址：7F Louis Vuitton Omotesando, 5-7-5 Jingumae, Shibuya, Tokyo 更多信息
新叙事（2014-2020） “维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》（Visible/Invisible）展览进行的创作。在6个月时间内，萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权，并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后，萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置，唤起围绕情色、权力、疾病和死亡的主题思考。萨森受到17世纪和18世纪法国宫廷故事的启发，邀请了一群在宫殿附近长大的年轻女性参与了她的项目，并将这些故事放在当下的叙事语境中。该系列的标题灵感来自于谚语“与维纳斯共度一夜，与水银共度一生”（A night with Venus, a life with Mercury）。”水银”暗指汞作为一种有毒物质，被用来治疗梅毒，一种当时席卷凡尔赛及其宫廷的性传播疾病。最后，不出所料，汞造成的伤害甚至比疾病本身还要大。
薇薇安·萨森 (生于1972年) 荷兰艺术家，现居阿姆斯特丹。其幼儿时期曾住在肯尼亚，目前生活、工作于阿姆斯特丹。萨森最初在阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）学习时装设计，后转到乌得勒支艺术学院（The Utrecht School of the Arts (HKU) ）学习摄影，并最终于阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）获得纯艺硕士学位。1992年毕业后，萨森全身心地投入到摄影中，同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品。
作为一名在时尚和艺术领域都有所成就的摄影师，其作品在世界各地广泛出版和展出，包括于2012年在阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆（Huis Marseille, Amsterdam）举办的In and Out of Fashion；2014年，鹿特丹荷兰摄影博物馆（Nederlands Fotomuseum, Rotterdam）展出的Umbra；2015年，伦敦摄影师艺廊的个展（The Photographers’ Gallery, London）；2015年，伦敦艺术学院（ICA，London）展出的Pikin Slee；2017年，分别于Fotografiska斯德哥尔摩及芝加哥当代摄影博物馆（Museum of Contemporary Photography, Chicago）的个展Umbra；
萨森还参加了许多群展，包括2011年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）举办的《新摄影》（New Photography）、“不要时尚，请!”（ No Fashion, Please!）；2011年，维也纳美术馆（Kunsthalle, Vienna）《性别与生活方式之间的摄影》（Photography between gender and lifestyle）；2016年，德国弗莱堡新艺术博物馆（Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany）；2016年在兹沃勒基金会博物馆（Museum de Fundatie, Zwolle）；2017年，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）；2017年，阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum, Amsterdam）；2018年，中央美术学院美术馆（CAFA Museum, Chine）；2020年在旧金山McEvoy艺术基金会（McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco）；2022年在温特图尔Fotomuseum。
Jan Brueghel the Elder (1568-1625). Flemish painter. Netherlandish Proverbs (also called The Blue Cloak or The Topsy Turvy World), 1559. Oil-on-oak-panel. Detail. Gemaldegalerie. Berlin. Germany. (Photo by: Prisma/UIG via Getty Images)
Raf Simons以法兰德斯画派的布勒哲尔（Pieter Bruegel the Elder）1559年著名画作 《尼德兰箴言 Netherlandish Proverbs》为2022秋冬系列灵感来源。这幅看似描绘荷兰乡村众生相的作品，实则暗藏超过100个揭示人性本质的谚语。
Raf Simons 2022 FW
显而易见，该系列很多设计都能追溯到画中人物的服饰，像开场那件与帽子大师 STEPHEN JONES 合作的连帽蓝色斗篷设计，就能在画里面找到它的灵感来源，几乎是以如出一辙的复制手法，放在了当下语境。于是在这一季，你会找到那些像古人长袍的皮革连身裙，还有遮盖住面部，如同面罩一样的有意思的帽饰，垂坠绸缎蝴蝶结设计的背包以及复古的低跟皮靴等等。
而接手Daniel Lee所塑造新Bottega Veneta的Matthieu Blazy，在2022秋冬系列上，一件男女皆合适的立体拱形外套，灵感来自意大利雕塑家Umberto Boccioni的雕塑作品《Unique Forms of Continuity in Space》，细腻的剪裁完美诠释雕塑所要表达的人体动作残影和动态力量。
ITALY – CIRCA 2002: Unique Forms of Continuity in Space, 1913, by Umberto Boccioni
从19世纪末期起源后至今一百多年，电影作为一种动态影像在艺术、科技与政治领域造成了巨大影响，当然也是时尚圈热爱的创意来源。 Salvatore Ferragamo 2022春夏系列以西班牙国宝级电影导演Luis Buñuel的1977年电影《That Obscure Object of Desire》为出发点，剧中两个女性扮演同一个角色是定义女性世界的多重身份的基准，透过元素拼贴挣脱文雅大方的感官束缚。此外，本季亦携手巴黎艺术家Julien Colombier，在宽松的虎纹缇花织物上叠印二十世纪1970年代的Ferragamo花卉图案。
Max Mara 2022春夏系列则是将Otto Preminger执导，改自Françoise Sagan同名小说《日安忧郁》的电影画面发挥到极致。 Max Mara 解构当代故事的主人Cécile的著装形象，缔造中产阶级叛逆者的不羁风格，打造酷女孩形象。其中Max Mara 创新诠释前卫大胆的条纹帆布，灵感源自帆布折叠椅、遮阳伞、防风物等夏日田园用具的图纹，演绎怀旧情怀，缔造随性灵动的整体造型。
Max Mara 2022 SS
Max Mara 2022 SS
Bonjour Tristesse, poster, French poster art, Jean Seberg, 1958
Christo 和Jeanne Claude 的作品”The Gates” ，当年在纽约Central Park 开幕
Christo 于1976的作品
Christo在1935年生于保加利亚，以将公共建筑包裹的艺术而闻名，1960年代，他来到巴黎，并在拿破仑建造的凯旋门附近居住，之后一直想将这个法国最具代表性地标之一包裹。他生前的作品有纽约Central Park的 “The Gate”和将德国国会大厦包裹。不过，去年5月离世的他，留下了包裹凯旋门的设计草图，却未能圆梦。
Makoto 的花束取自于美国内华达州的 Love Lock 沙漠，最终也是从那里上天的。在这一期里，他们遇到了新的挑战，那就是重量。这次的花束更重，几乎达到了6kg，让本次升空的过程变得更加艰难。该项目还使用中画幅、无反光镜相机跟踪拍摄了花束升空的全过程，它能捕捉到光线和温度的变化。这一期总共发射了三个气球装置，每个装置和附带的花束在两个小时的飞行时间里都经历了零下43.9℃的低温，以及平均海拔高度95555英尺的高空。
现在相机已越来越被智能手机取代了。而人们对于相机，也只是认为有芯片和各种传感器。来自艺术摄影师 Kent Krugh 一组 X 光射线的相机照片，从经典的 Polaroids 相机到革命性智能手机 iPhone 在 X 光射线下展示其内在结构之美。在他的精彩系列 Speciation 中拍摄的 160 张图像，提供了一个引人入胜的相机历史。Krugh 是医学物理学家，在童年时养成了一种热爱摄影的作品。他还特别喜欢 X 光射线进行拍摄创作。
