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  • Universal Everything — Lifeforms

    Universal Everything — Lifeforms

    Universal Everything 是一个成立于 2004 年的新媒体艺术和设计工作室。180 Studios 的 Lifeforms 汇集了 Ab Rogers Architects 设计的一系列栖息地中的 14 个项目。他们迄今为止最大的表演总是独一无二的。一个不可预测的、生成性的作品和装置的混合物,它们反映并随着时间和公众的互动而变化。这些作品取材于视觉文化的历史——从未来主义者试图描绘运动中的身体到 Eadweard Muybridge 连续 19 世纪的电影经历。

    生命形式通常是用生成软件制作的。“它引人注目且令人惊讶,因为它总是新鲜的。它正在做自己的事情,并超越我们在工作室中创造的东西。” 有趣的是我们如何将意义和个性投射到 Universal Everything 的作品中。他们设计自己的计算系统来培育人物、植物或抽象的生命形式——个性是自己出现的。

    展览信息

    Universal Everything — Lifeforms

    展期:2022.10.12-2022.12.4

    地点:180 The Strand

    地址:180 The Strand, London, WC2R 1EA, United Kingdom

  • 2023 Met Gala 主题发布《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》

    2023 Met Gala 主题发布《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》

    每年的「五月第一个星期一」是美国时尚圈的大事,因为是有着时尚圈奥斯卡之称的Met Gala举办的日子,不仅有来自电影、时尚、音乐、电视、体育和社交媒体等各个领域的名人参与盛会,红毯也成为名人、设计师必争之地。 2023年Met Gala将会以老佛爷Karl Lagerfeld(卡尔拉格斐)为主题,将聚焦在老佛爷的传奇作品。

    Karl Lagerfeld and Choupette in Paris Photographed by Annie Leibovitz, Vogue, 2018

    展览名为《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》,灵感是来自于18世纪艺术家兼作家William Hogarth 撰写的书 《The Analysis of Beauty》。策展人Andrew Bolton表示,这场展览不会是对Karl Lagerfeld生活的回顾,而是将核心着重在Karl Lagerfeld从2D图纸到3D服装的演变,是关于其职业生涯中的素描与成品之间的关系。

    Karl Lagerfeld with his award-winning design, 1954 Photo: Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Image

    老佛爷 Karl Lagerfeld 曾是Met Gala大都会艺术博物馆慈善晚宴的常客,从1991年的 Seventh on Sale 晚宴到2011年《亚历山大麦昆:野性之美 Alexander McQueen: Savage Beauty》的主题——当然也有出席2005年的《Chanel 香奈儿之夜》。

    重现Karl Lagerfeld的经典作品

    《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》将展出来自Karl Lagerfeld塑造的五大品牌的大约150件作品,包含BALMAIN(他在1954年获得Woolmark奖后加入)、Patou、Chloé、FENDI 和 CHANEL,以及他自己的同名品牌。展出内容会从每个品牌的历史档案中选择5,000到10,000 件的服装,其中一些来自私人收藏家和大都会博物馆。展览的每个主要部分分为10个小部分,以纪念 Karl Lagerfeld 9 月10日的生日;每个小部分包含七件,因为七是 Karl Lagerfeld 的幸运数字。展场将会由日本建筑师安藤忠雄设计。

    策展人Bolton需要找到一个统一的主题来诠释并帮助我们理解拉格斐一生所创作的庞大设计量。而他在2019年于巴黎大皇宫(Grand Palais)为拉格斐举办的追悼会中找到了灵感。他说:「当天的讲者包含一些与他共事多年的首席设计师。他在同名品牌Karl Lagerfeld的首席设计师也曾与他在Chloe共事,其中也包含Chanel与Fendi的首席设计师——这些都是与他密切合作,并将他的设计转变成服装的人物。而他们用充满爱的心意悼念着他。」这让Bolton找到了主题:拉格斐的设计草图。

    他习惯什么都画。他总说自己在学会说话和走路之前就已经会画画。从许多层面来说,那是他最主要的沟通方式,不管他是用传真或iPhone送出他的草图。因此展览的核心将探究卡尔从2D的手绘草图转变成3D服装的演化过程。

    永远的传奇

    Karl Lagerfeld于2019年2月去世,享年85岁,他在时尚、艺术界影响深远,1965年就加入FENDI,至今时尚圈仍无人能打破设计师任职54年的纪录;1983年接棒CHANEL后成功让品牌复活,将高级订制的精湛工艺发扬光大,也让CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。他可以说是整个时尚史上最多产、最杰出、最有成就的时装设计师之一。

    地点位于大都会艺术博物馆的第五大道主馆内的Tisch展区,《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》将从明年5月5日展至7月16日。年度Met Gala将于5月1日盛大举行。

  • 遇见凯斯·哈林 后波普时代潮流艺术展

    遇见凯斯·哈林 后波普时代潮流艺术展

    凯斯 •哈林(Keith Haring)是20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一,他的作品是街头视觉艺术的杰出代表,用色醒日,符号性强,创造了在全世界范围內拥有广泛深刻影响的艺术图案,如小人、发光的婴儿、咆哮狗、爱心等卡通形象。哈林的作品经常和社会性问题紧密相连,表达对社会弱势群体的支持,同时,他的作品被广泛地应用在时尚、设计、音乐、广告等领城,成为世界艺术宝库的重要组成部分。

  • 国家地理经典影像大展

    国家地理经典影像大展

    「华南首展」国家地理经典影像大展

    每个经典瞬间都在这里了

    “照片,是《国家地理》杂志的语言。”

    每幅享誉全球的纪实摄影殿堂级作品全新集结

    穿梭天空、陆地、海洋空间

    连结人文与自然的声音

    打开遥远的世界,发现熟悉的身边世界。

    用镜头讲述地球与人类每个值得铭记的瞬间

    这是一个探寻无边的世界,一个精妙绝伦人间。

    2022全新出发

    集结超越130年全球经典

    百余个极致经典的瞬间探索过去现在与未来

    多个全新

    增加多幅全新作品

    特别策划巍巍华夏中国展区

    全新策划,全新角度,全新作品

    带来全新的震撼与感动

    展览信息

    「华南首展」国家地理经典影像大展

    展期:2022.09.03-2022.11.13

    地点:深圳万象天地北区L3层

    地址:深圳市南山区深南大道9668号万象天地北区三楼(高新园站A口旁

    ①单人票 78元(含电子语音讲解)

    ②双人套票 138元(含电子语音讲解)

    ③三人套票 188元(含电子语音讲解)

    ④儿童票9.9元(0.8米以上14岁以下)

    ⑤优待票39元(凭学生、军官、残疾证、老年证)

    ⑥国家地理4”毛绒公仔盲盒:108元=国家地理4”毛绒公仔盲盒+国家地理收纳袋+门票1张⑦国家地理9”毛绒公仔盲盒:228元=家地理9”毛绒公仔盲盒+国家地理收纳袋+门票1张

    你可曾想过,变成一只鸟,

    翱翔在天空之上,俯瞰难以踏足的世界角落?

    这一天,你等到了! ​「华南首展」国家地理经典影像大展到来。

    国家地理带着横跨百年的经典瞬间而来

    几乎每幅都是享誉全球的纪实摄影殿堂级作品

    带你从每一个可能的角度看地球

    《国家地理》杂志自1888年创刊以来一直致力于探索我们所在的星球和其中的一切。它不仅探索和记录了自然地理的万千概貌,还定格了野生动物、人文、历史、社会珍贵而动人的经典瞬间。这些让人叹为观止的照片和故事反映着我们所处世界的广阔视野,极富美感和诗意的视角导引着我们重新认识世界,也发现生活不止一面。

  • 莫瑞吉奥 · 卡特兰:愿你在此

    莫瑞吉奥 · 卡特兰:愿你在此

    2022 年7 月9 日至10 月16 日,深圳海上世界文化艺术中心SWCAC携手UCCA 尤伦斯当代艺术中心,共同呈现意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥 · 卡特兰最新个展“莫瑞吉奥 · 卡特兰:愿你在此”,以此正式开启中国巡展。这是继去年中国首展“最后的审判”于北京UCCA成功举办之后,卡特兰为深圳观众策划的最新个展。作为当今国际当代艺术舞台上最受欢迎、也最具争议性的艺术家之一,卡特兰将在本次展览中呈现涵盖雕塑、墙绘、装置、行为表演在内的20 余件代表作品,以及为此次展览特别创作的互动装置作品,以其标志性的戏谑有趣、发人深省、充满启发性的艺术创作,对人类的欲望与憧憬展开探讨。本次展览由弗朗切斯科 · 博纳米策划,UCCA 策展团队组织呈现,SWCAC与UCCA 联合主办。

    展览信息

    元莫瑞吉奥 · 卡特兰:愿你在此

    展期:2022.07.09-2022.10.16

    地点:深圳海上世界文化艺术中心 L1 滨海展馆

    地址:深圳市南山区望海路1187号

  • Viktor&Rolf:元时尚!

    Viktor&Rolf:元时尚!

    2022年春季,设计互联于海上世界文化艺术中心举办来自荷兰的国际著名设计师Viktor&Rolf的亚洲首次展览。展览题为“Viktor&Rolf:元时尚!”,在中荷建交50周年之际,此次展览获得荷兰王国驻广州总领事馆的鼎力支持。展览邀请Pooky Lee担纲策展人,法国展览设计师Nathalie Crinière进行展览设计。此次展览是设计互联继2021年与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”之后,再次举办时尚主题展,向观众展示充满创意的国际时装行业。

    展览信息

    Viktor&Rolf:元时尚!

    展期:2022.4.29-2022.10.8

    地点:深圳海上世界文化艺术中心SWCAC L1主展馆

    地址:深圳市南山区望海路1187号

    策展人:Pooky Lee

    特别鸣谢:荷兰王国驻广州总领事馆

    指导单位:深圳市南山区文化广电旅游体育局,招商局蛇口工业区控股股份有限公司

    出品:深圳招商文化产业有限公司

    主办:设计互联

    场地支持:海上世界文化艺术中心

    战略媒体:卷宗 Wallpaper*

  • V&A “源于自然的时尚”展览空间设计

    V&A “源于自然的时尚”展览空间设计

    “源于自然的时尚”展览空间设计试图对于东方和西方、古典和当代的自然观及园林空间形式演变进行抽象地解读和诗意地诠释。

    展览分为两部分,英国V&A博物馆和招商蛇口 | 设计互联联合策展的“源于自然的时尚”部分从西方的视角,展示了自16世纪以来人类社会“时尚”与自然的复杂、交互关系,表达了对于环境保护的关注和展望;由丝绸博物馆、张西美老师和设计互联联合策展的“衣从万物”板块则是对于这一主题在东方的遥相呼应。

    展览空间设计也以自然为主线,选取“园林”作为主题;追根溯源,园林属于哲学意义上“第三自然”,即“美学的自然”;因此,“时尚”与“园林 ”都体现了作为创造主体的“人”的世界观和价值观,而我们也希望借展览空间探讨东西方园林中体现的自然观之异同。

    展览入口的拱廊以带有纤维的杜邦纸作为饰面材料,背光隐约透出植物“藤蔓般”的肌理,形成一座抽象的“绿廊”。

    通过绿廊,由此进入展览的第一部分,即英国的古典和近代时期展区,我们以半透明的织物打造了一座提炼、抽象的“西方”古典园林原型:它是高度几何化、中轴对称且极具透视感的,以轴线串联大小不一的圆形空间和展柜;正如西方古典园林中对于建筑和轴线关系的强调,在空间视线的终点、也是轴线的交点设有三个圆形的“花园空间”,三座抽象而具有体量感的360度圆形独立展柜分别矗立其中,用于展出高光展品。

    古典部分的最后一个花园是由亚克力管排列围合而成的,现代的材料暗示着展览叙事已近现当代,人们开始对于时尚与自然关系进行深刻反思。由此进入展览的当代和未来展望部分,空间豁然开朗,古典空间圆形展柜的背面形成了连续、自由流动的大型连通展柜,也呼应了当代景观和空间设计更自由灵动的布局。

    中国展区是展览流线的终点,四周以半透明薄纱围合,只在一角留有入口。人们在参观英国部分时可隐约窥视,也是好奇心逐渐积累的过程。这部分的展览空间师法自然,不设轴线,不拘于定法,也没有固定的线性流线。在空间中设有一条半透明步道,仿佛山间小径,从天上蜿蜒而下,自由而曲折。身着展品服饰的模特站在步道上或站或坐,仿佛在山中游览的人。观展者在空间中漫游,也仿佛置身浪漫、诗意的自然,随心而动。

    整个展区多采用轻盈、半透明的材质,如织物、亚克力、TPU、杜邦纸等,弱化对物理空间的介入及实体的存在感,以“虚空”和“半透明”体现东西方、古典和现当代园林的抽象与诗意,也期待启发观展者从时尚乃至更广阔的视角对于人类和自然关系进行深层思考和反思。

    项目信息
    项目地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆
    完工时间:2020年12月
    展期:2020年12月19日 – 2021年7月4日
    面积:1280平米
    策展方:设计互联、英国V&A博物馆、中国丝绸博物馆
    客座策展人:张西美
    展览设计顾问:Studio 10
    主管合伙人:周实
    设计团队:Cristina Moreno Cabello、黄安、黄嘉颖、肇美施、郑鑫、包嘉晓(项目助理)、陈菲菲(项目助理)
    平面设计顾问:三一创意实验室
    施工图设计顾问:深圳深楠室内设计有限公司
    灯光顾问:佐希照明
    摄影师:张超

    海上世界文化艺术中心 – V&A博物馆
    地址:中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

  • 时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    从 New York(纽约)最大的艺术画廊之一,到迪奥创始人 Christian Dior 儿时的故居,历史建筑和时装大师策展的结合使这些博物馆跻身全球 12 家最美丽的时尚博物馆之列,也是时尚迷们一定要去打卡朝拜之地。

    1 – Palais Galliera – Paris

    Palais Galliera

    传奇的巴黎时尚博物馆(Palais Galliera / Musée Galliera)坐落在 Galliera 公爵夫人的宫殿内;公爵夫人于 1978 年决定建造一座博物馆,用来收藏她的艺术收藏品。建筑师 Léon Ginain 负责该项目,并于 1894 年在第 16 区正式对外开放。然而,Palais Galliera 直到 1977 年才成为巴黎乃至全世界的时尚博物馆,自此展示了 Alaïa、Dalida、Les Années 50 和 Margiela-Galliera 1988-2018 等展览。该博物馆因装修而关闭了约两年时间,于 2020 年底重新开放,同时带来The Gabrielle Chanel Rooms 这个全新永久性展览空间,Chanel 及博物馆之间还有着独家合作伙伴关系。另外,Chanel 将赞助在地下隧道空间举办的展览,展示追溯自 18 世纪以来的时尚历史。 Palais Galliera 占地 7,200 平方英尺,由建筑师 Dominique Brad 设计,目前由 Miren Arzalluz 指导,成为法国唯一的永久性时尚博物馆。

    地址:10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

    2 – Musée des Arts Décoratifs – Paris

    Musée des Arts Décoratifs

    装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs, Paris)最初于 1905 年开放,位于卢浮宫的 Marsan du Palais,由建筑师 Gaston Redon 设计,收藏了具有纪念意义的装饰艺术和设计作品。其藏品超过 150,000 件时装,由 Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli、Cristóbal Balenciaga 和 Christian Lacroix 等人捐赠,历史可追溯至 8 世纪到现代。 Christian Dior 标志性的tailor bar设计,及其在 1947 年塑造 New Look 的方式受到特别关注。这里还有特殊的展览,例如Dries van Noten and Tenue correcte exigée! ;以及2017 年为庆祝Christian Dior这个法国时装品牌70 岁生日而举办的Christian Dior, Designer of Dreams exhibition,吸引了来自世界各地的超过70万名到访者,创下了博物馆的纪录。

    地址:107 Rue de Rivoli, 75001 Paris

    3 – The MET – New York

    The MET

    位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, The Met)是世界上最大的艺术画廊之一,也是纽约艺术界的核心。该博物馆于 1872 年开放,收藏了来自世界各地、超过 200 万件艺术品,包括古代的雕像、法国著名艺术家的画作和大量美国艺术品。它的主题展往往是破纪录的,而博物馆还有一个展厅转为Anna Wintour而设,名为 Anna Wintour Costume Center。

    地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028, US

    4 – V&A Museum – London

    V&A Museum

    位于伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum, V&A)是欧洲最大的博物馆之一,于1851 年开放,专注于装饰艺术,收藏了可追溯到古代的珠宝、服装、家具、挂毯和玻璃器皿。然而,V&A 在时尚这一领域尤其大放异彩。在巴黎装饰艺术博物馆的Christian Dior, Designer of Dreams展览取得成功之后,V&A 也紧随其后,举办了一场向这位法国设计师致敬的展览,通过英国的视角探索这个品牌的历史。

    地址:Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL, United Kingdom

    5 – Yves Saint Laurent Museum – Paris

    Yves Saint Laurent Museum Paris

    2017 年 10 月 3 日,位于巴黎的 Yves Saint Laurent Museum 在马索大道 5 号(5 Avenue Marceau)的一间酒店内开幕,Yves Saint Laurent 基金会坐落于此。该空间占地近 5,000 平方英尺,拥有 50 件设计、草图、照片和视频的回顾展,并举办主题展览。亮点自然是 Yves Saint Laurent 这个古老的时装品牌和其的工作室,生动地回顾了这个成立于 1961 年 7 月的巴黎时装品牌的起源。 Nathalie Crinière 负责场景设计,Jacques Grange 负责装饰, 两人均是基金会的忠实合作者。 Jean-Michel Rousseau 建筑师事务所设计的空间能够让游客沉浸在时装屋的原始氛围中,常驻展览 L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent 亦曾经在尼斯(Nice)设展。继去年带来致敬 Betty Catroux 的展览后,Yves Saint Laurent Museum 今年的全新展览则是 Yves Saint Laurent: Behind the scenes of haute couture in Lyon。

    地址:5 avenue Marceau 75116 Paris – France

    6 – The FIT Museum – New York

    The FIT Museum

    自 1969 年开业以来,Fashion Institute of Technology(FIT)一直是世界上最具爆炸性、最具创新性的时装展览的举办地。为了庆祝其50 岁生日,Exhibitionism 将回顾博物馆历史上最令人难忘的33 个展览,从第一个献给好莱坞的服装设计师Gilbert Adrian 的展览,到2016年的Denim: Fashion’s frontier 及Black Fashion Designers;2013年的A Queer History of Fashion等。这间博物馆追溯了一个多世纪的时尚,并反映了时尚如何与我们的社会一起演变,展示了历史杰作,例如 Elsa Shiaparelli 的超现实主义连身裙和 Alexander McQueen 如雕塑般的设计。

    地址:227 W 27th St, New York, NY 10001, US

    7 – The Christian Dior Museum – Granville

    The Christian Dior Museum

    20 世纪初,Christian Dior 在法国北部悬崖边上的 Villa Les Rhumbs 长大。典型的诺曼式建筑,粉红色和灰色漆成永远是设计师的灵感来源。 「我的生活和风格都受到它的建筑和环境影响,」他在回忆录中写道。他童年的家就像一口创意井,让他从中汲取了风格和优雅,注入了设计当中。自然地,在 1990 年代末变成了 Christian Dior Museum,展览致力于展示这家法国时装公司的历史,以及它与穿上这些设计的人物的联系,包括 Marilyn Monroe、Grace Kelly等。

    地址:1 Rue d’Estouteville, 50400 Granville

    8 – The Cristóbal Balenciaga Museum – Getaria

    The Cristóbal Balenciaga Museum

    Cristóbal Balenciaga 博物馆于 2011 年在这位西班牙设计师的出生地开幕,向这位时装设计师致敬。博物馆位于由建筑师 Julián Argilagos 设计的古老皇家宫殿 Aldamar Palace 的现代建筑物内,距离圣塞瓦斯蒂安(San Sebastian)很近。其六个房间追溯了时装屋的历史,收藏了丰富的高级时装设计,其中一些属于 Balenciaga 基金会,其他灵感来自设计师本人。

    地址:Aldamar Parkea Parkea, 6, 20808 Getaria, Gipuzkoa, Spain

    9 – MoMu – Antwerp

    MoMu

    MoMu 成立于 2002 年,是比利时时尚界的闪亮典范。虽然在2020 年前曾经闭馆进行翻修,但Antwerp Nationalestraat 拥有超过30,000 件作品,这些作品将在重新开放后永久展出,凭借专业策划的展览赢得了良好的声誉,特别是2015 年的Dries van Noten– Inspirations 或2017 年的Margiela: The Hermés Years。

    地址:Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, Belgium

    10 – The Gucci Garden – Florence

    Gucci Garden

    2018 年 1 月, Alessandro Michele 将他的幻想带入了现实,打开了位于佛罗伦斯 Palazzo della Mercanzia 中心的 Gucci Garden大门。该博物馆由设计师本人掌舵,完全是专属于品牌的,拥有由Maria Luisa Frisa 监督的众多展厅,以及一间装满独家产品的精品店,还有一间由世界上最好的厨师之一Massimo Bottura领导的餐厅。今年品牌庆祝100周年,还带来了全新展览「Gucci Garden Archetypes」,同时设有线上虚拟实境展览,让大家在家中也能一同回顾Alessandro Michele 过去6年间,为Gucci 带来的独特美学及广告策划。

    地址:Piazza Della Signoria, 10, 50122 Firenze FI, Italy

    11 – The Museum of Lace and Fashion – Calais

    The Museum of Lace and Fashion

    Boulart 工厂前身是成立于 1870 年的蕾丝工厂,2009 年 6 月迎来了时尚复兴。它的画廊展示了从 1850 年至今的 3200 种设计,以及拥有超过 500000 个设计样本和 30000 件蕾丝的布料库,让大家了解蕾丝的历史及其生产方式。当中最佳的展览包括 Haute Dentelle,展示了一系列高级时装和成衣,包括了Chanel、Dior、Valentino、Jean Paul Gaultier及Margiela,见证了时装品牌的精湛专业知识 以及他们不断改造蕾丝的能力。 Hubert de Givenchy 回顾展通过影片、草图和有关已故设计师的轶事,仔细审视了品牌的历史及其最具象征意义的设计(Bettina 恤衫、Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》的黑色连身裙和Jackie Kennedy的粉色外套) 2018 年3 月10 日。

    地址:135 Quai du Commerce, 62100, France

    12 – The Salvatore Ferragamo Museum – Florence

    Salvatore Ferragamo Museum

    Salvatore Ferragamo 博物馆位于佛罗伦斯的 Palazzo Spini Feroni 中心,自 1995 年以来一直在致敬这个意大利时装品牌。第一个展厅致力于展示该品牌非凡的技艺和灵感,围绕其精选的电影和照片;另一个展厅的墙壁从地板到天花板,都覆盖着 1950 年代和 1960 年代系列的鞋子。 1930 年代那些较旧型号的款式则放在玻璃柜中展示。 2015 年5 月,博物馆向品牌起源地佛罗伦斯致敬,由Stefania Ricci 和Riccardo Spinelli 策划的回顾展,通过全球博物馆和私人收藏捐赠的艺术品和稀有文件来追溯佛罗伦斯宫殿150 年的历史。从 1289 年的奠基,到 1920 年代的Luigi Bellini 画廊安装,展览触及了中世纪宫殿历史的关键时刻。

    地址:Palazzo Spini Feroni, Piazza Santa Trinita 5/R, 50123 Florence, Italy

  • 探索现实空间之外的平行世界,雕塑艺术家 Anish Kapoor

    探索现实空间之外的平行世界,雕塑艺术家 Anish Kapoor

    Anish Kapoor(安尼施·卡普尔)是当代雕塑艺术里非常重要的艺术家,也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品以印度哲学和宗教思考,探讨物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等等问题,结合西方艺术的形式和观念的表达,造就了这位备受瞩目的艺术家。

    Anish Kapoor 生于1954年,出生在印度孟买。70年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

    Kapoor 的作品往往以简洁弧线的方式出现,配以简单,鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现,这些粉末以不同的造型出现,这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑,比如他1982年完成的作品“白色的沙,红色的谷粒,和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor 随后的作品开始更多的运用固体,石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现,往往暗示物质与精神,光与黑暗,肉体和身心,男性和女性等双重意味。

    1954年出生于印度孟买,一副印度面容,操持着熟练的英式英语。1971年在以色列学校电气工程碰壁后,决定做一名艺术家。1973年他前往英国的霍恩西艺术学和切尔西艺术与设计学院就读,在那里认识自己的榜样——艺术家Paul Neagu,从此开启了艺术之路。他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合,一直挑战着人们对自我本质和客观物件的认知,以现代的语言呈现,也使人们常说他的作品中有一种 “混杂的现代性”。

    Sky Mirror 天镜

    自20世纪70年代以来,他的雕塑作品参加了许多国际性大展,并获得了国际雕塑界的一致好评。 1990年他代表英国参加了威尼斯双年展,获得了国际评审小组授予的「Premio 2000」大奖,1991年他因卓越的艺术成就而荣获透纳奖(Turner Prize),1992年他的《坠入地狱Descent into Limbo》成为第九届卡塞尔文献展(Kassel Documenta)的一个亮点。 30多年来,卡普尔声望享誉国际,是当代雕塑非常重要的艺术家。英国皇家艺术学院从未举办过在世艺术家的个展,而卡普尔是第一位获得此殊荣的艺术家。

    Turning the World Upside Down 翻转世界

    Shooting into the corner 向角落射击

    白色的沙,红色的谷粒,和很多花

    Memory 记忆

    巴黎大皇宫正殿创作了名为“Leviathan”的装置艺术作品

    芝加哥世纪公园的Cloud Gate(云门),芝加哥人把它称之为“豆子”,因为它的外形酷似一颗豆子,这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。

    Arcelor Mittal Orbit Tower 安赛乐.米塔尔轨道塔,为伦敦奥运会设计的疯狂而又扭曲的钢制雕塑品被冠上了许多名字,例如“即将爆裂的麦卡诺(Meccano,模型玩具品牌)”、“两辆起重机之间的灾难性碰撞”等。

    与 BVLGARI 联名所设计的戒指B.ZERO

    与意大利咖啡品牌 illy 联名所设计的咖啡杯

    Anish Kapoor 展览信息:

    2021年,Anish Kapoor 首次来到中国华南地区——深圳。在深圳市当代艺术与城市规划馆进行个展,时间为4月2日到7月4日,非常推荐感兴趣的你一定要去现场看看,此次展览也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个人展览,对艺术家本身和这座城市都有着别样的意义。

  • 数字之维:深圳设计博物馆主展厅设计

    数字之维:深圳设计博物馆主展厅设计

    设计在我们的生活以及未来世界里将占据越来越重要的地位。它承载着我们对于新型社会的思索过程;它是动手前的思考,也是生产前的必经阶段。设计产品和生产新事物的机器共同改变着我们的世界。由设计引领的社会将在持续发展的同时变得更加智慧,一个数字化制造的全新世界即将浮现。如何传达这一观念?如何去体验那些能够改变世界的小事物,以及那些能够改变小事物的大事物?我们能够想象到怎样的改变?它们之间又存在怎样的关联?

     

    ▼展场入口 展览旨在回答:“如何定义由数字化思维产生的多重设计方向”

    MVRDV为深圳蛇口海上世界及艺术中心设计的主展厅呼应了双年展中“数字之维”的主题;成千上万种数字创新举措使中国从制造中心变成了现在的创意中心。该展览引用并思考了这样一个问题:如何定义由数字化思维产生的多重设计方向?为了回答这一问题,MVRDV在展厅中设置了贯穿两个楼层的迷宫,分别为设计产品和设计者带来独立的展示空间,同时使两层楼协同增效,令楼上和楼下产生不一样的观感和体验。

    展厅共包含两层:第一层:产品。一层空间是一座由不同房间组成的创意迷宫。每个房间展示了不同设计师的作品,以及他们为新世界的创造所做出的贡献。每位设计师都有着不同的关注点,因而需要独立的空间来进行展示。参观者可以来回穿梭于这些房间,从而对设计师及其作品进行更深入的了解。所有的房间皆以黑色为背景,使人们专注于空间中央的展品。

    每个房间展示了不同设计师的作品

    曾经的发明和创造往往相互关联,这也正是开源社会的内涵所在,它将促进创意的展示,使人们了解他人的想法和行为。 generator是一个致力于连接过去与现在,同时又放眼于未来的场所。

    第二层:制作者。通过楼梯可到达位于独立展示空间上方的楼层,这一以玻璃铺设的楼层展示了制作者、产品以及设计者。该楼层形似一个舞池,参观者们可以在其中体验历史的片段与进程,并与下方空间进行互动,同时进入展示未来产品的空间。这一迷人的空间由灯光从下方照亮。

    ▼中庭空间

    ▼室外展区

    地址

    海上世界文化艺术中心
    中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

    馆长 Director: 奥雷·伯曼 Ole Bouman
    项目总监 Programme Director: 赵蓉 Rong Zhao
    高级策展人 Exhibition Curator: 陈嘉莉 Carrie Chan
    展览负责人 Exhibition Manager: 黎潇楠 Xiaonan Li
    助理策展人 Assistant Curator:唐司韵 Siyun Tang, 张潇予 Xiaoyu Zhang 展览助理 Exhibition Assistant: 黄韵菁 Yunjing Huang, 周辰琛 Chenchen Zhou 公共教育与活动经理 Learning and Event Manager: 沈海兵 Haibing Shen
    公共活动助理 Event Assistant 叶秋怡 Qiuyi Ye 公共教育助理 Learning Assistant 潘璇 Xuan Pan 传播主管 Head of Communication: 顾灵 Ling Gu
    会员经理 Membership Manager: 张抒 Shu Zhang
    设计师 Designer: 成晟 Sheng Cheng
    品牌专员 Branding Officer: 巫思超 Sichao Wu
    展览搭建 Exhibition Construction: 卡司通 Kastone
    Co-architect: Design Republic engineering Graphic Design: Thonik
    Images: © Zhang Chao

  • 这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    这位极简女王 Jil Sander 的个人展览

    被称为“极简女王”的 Jil Sander,隐退时尚圈 4 年后,最近其首个个人展览在德国法兰克福应用艺术博物馆(Museum Angewandte Kunst)开幕。 270多平米的空间被策展人 Matthias Wagner K 分成了九个主题:T 台、幕后、工作室、时尚系列、配饰、美妆、摄影和广告、时尚和艺术、建筑和园林艺术。展览提出以及想要回答的问题是:“对于高质量的设计来说,什么是最关键的”。

    大多数人对 Jil Sander 的认知停留在极简、性冷淡的品牌。德国出一个“极简女王”并不稀奇。1943 年出生在德国汉堡,Jil Sander 多多少少受到包豪斯的影响,她于 1968 年创立了自己同名的服装精品店,5 年后推出第一个设计系列。一直到 80 年代,Jil Sander 那类极简风格才受到时尚界的欢迎,到 90 年代末,品牌的年营业额可以达到 1 亿美元。

    Portrait Jil Sander Marie Claire Germany, 1991 © Peter Lindbergh

    Jil Sander 不常接受访问,比较保护自己的私人生活,不过从照片和她为数不多的访问中,你都能感受到这是一个强势并且很有自我意识的女人。她总是穿着西装,或者白色衬衣,配上一双皮鞋,拍照喜欢手撑在桌子或者膝盖上,一副老板的姿态。在1999 年 Prada 收购了其 75% 的股份之后,由于Prada CEO Patrizio Bertelli 和 Jil Sander 在对服装设计方向看法不一致,也导致 Jil Sander 离开自己的品牌,品牌在 2001 年净亏损 940 万美元,2003 年,以首席设计师的身份返回,一年后再次离开。2009 年去了优衣库,推出了大受欢迎的 +J 系列,然后在 2012 年 到 2013 年期间,又回到了自己的同名品牌。

    展览从2017年11月04日开始,一直持续到 2018 年 5 月 6 日。如果你对 Jil Sander 感兴趣,或者对非常喜欢其品牌,这是一个很好的了解机会,可以去看一看。

    Jil Sander cosmetic campaign: Sander for Men, 1999 © Raymond Meier

    Jil Sander campaign A/W 2013/2014 model: Edie Campbell © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 2005 © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Lily Donaldson © David Sims

    Jil Sander campaign A/W 2004/2005 model: Mathias Lauridsen © David Sims

    Jil Sander campaign S/S 1996 © Craig McDean

    Jil Sander campaign S/S 1996 model: Guinevere van Seenus © Craig McDean

    Jil Sander Flagship Store London, 2002 © Paul Warchol

     

  • Minimalux 巴黎家居装饰博览会展出新产品

    Minimalux 巴黎家居装饰博览会展出新产品

    英国品牌 MINIMALUX 将于9月份在 MAISON&OBJET 巴黎家居装饰博览会展出其最新的手表产品,同时该品牌在现场的装置也是非常值得一看。极简设计风格,5米高纯白色的空旷空间,给一种禅意的感受。

    MINIMALUX 是一家设计及生产个人用品及家饰的公司,我们品牌的精髓是创造极简,顶级材质及光泽处理的商品,提供有现代品味的客户们持久,耐用,庄严和低调奢华的商品。所有的产品都由MINIMALUX团队由构想至开发,MINIMALUX 的工作室就位于东伦敦一处的地下室,工作室的极简风格就如我们的品牌宗旨,在这个工作环境中,我们把品牌的核心-简单,推到极致。