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  • 《Christian Dior,梦之时装设计师》展览

    《Christian Dior,梦之时装设计师》展览

    纪录片《Christian Dior:the Man Behind The Myth》中,Christian Dior先生曾坦言:“保持时尚是种信仰,时尚则是神秘的化身。“在1947至1957年短短10年间,Christian Dior 在时尚界是努力参与战后世界重建之人。彼时,他凭借着自己的天赋为女性着装风格打开了一个全新的局面,重新定义了高级定制的风格,也为所创立的同名品牌赋予了划时代的传奇性。 如今,品牌正式迈入70周年之际,从始至终都以独树一帜的风格,赋予女性展现真我的机会,为时代留下浓墨重彩的一笔。为了纪念品牌创立70周年,也借此机会重温这位伟大设计师的经典之作,以及感受后继者的创新呈现,巴黎 Musée des Arts Décoratifs 将于2017年7月5日至2018年1月7日举办“Christian Dior 梦之设计师”时装回顾特展 。

    展览中展示了品牌70年来的经典作品,邀请参观者探索品牌创始人及其知名继任者的创意天地,其中包括:伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)、马克·博昂(Marc Bohan)、奇安弗兰科·费雷(Gianfranco Ferré)、约翰·加利亚诺(John Galliano)、拉夫·西蒙(Raf Simons)以及最近上任的玛莉亚·嘉西亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)。展览精心挑选品牌从1947年至今所设计的300多款高级定制连衣裙,忠实再现情感、历史、渊源、灵感、创意与财富传承。除了这些时尚名家的肖像写照,本次展览还首次以详实透彻的方式展示了多幅工坊画作、时尚摄影作品、数百份文档(插图、草稿、报道摄影、信件、手稿和广告文案等)以及众多时尚配饰(帽子、首饰、手提包、鞋履和香水瓶等)。

    Christian Dior是一位艺术和博物馆爱好者。在70多年的创作历程中,品牌不断从画作、家具和艺术品中汲取设计灵感。这些作品突显并延续了Christian Dior的艺术视野,使他得以探索服装与各类艺术之间的关联,并由此塑造品牌的独特风格。Florence Müller和Olivier Gabet两位展览策划人以时间和主题顺序构思展览,并首次将博物馆的时尚展区以及主厅合为一体,成为占地近3000平方米的大型展区。

    为展览策展人,丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller 和装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet 根据时间顺序和主题布置展览,划分出23个主题,重点展现了创始人Christian Dior先生在时装设计上的时代意义,以及他在时尚与艺术之间作出的巨大贡献。本次展览展出的作品数量之多,覆盖近3000平方米的展览空间,是巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办过的最大型展览,也是博物馆继年Dior回顾展后的第二次展览,相比较起前次着重展示了1947年至1957年10年间的时装设计,本次回顾展将倾力展示 Christian Dior 其后六位创意总监如何通过设计来塑造的时尚影响力。

    展览信息

    MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

    107, rue de Rivoli – 75001 Paris
    > 电话: +33 01 44 55 57 50
    地铁站:Palais-Royal、Pyramides、Tuileries
    周二至周日11点至18点开放
    (周四延长开放至21点:仅限临时展览和珠宝馆开放)

    门票
    > 全价门票:11欧元
    > 优惠门票:8.5欧元

    www.lesartsdecoratifs.fr/

  • Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between

    谈到川久保玲,拥趸众多的她可谓是时装史上的神秘人物之一,关于她的一切都让时装迷们兴奋不已。从5月4日至9月4日于纽约大都会博物馆举办个展,展览主题为《Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between》,她是继 Yves Saint Laurent 之后,第二位在此举办个展的在世设计师。

    这场展览将展出川久保玲从 1981 年在巴黎举行的首个 Fashion Show 到刚发表的 2017 年秋冬最新系列的作品,以 In-Between 为主题,从 Fashion/Anti-Fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject,以及 Clothes/Not Clothes 八个方面去探讨他们之间的关系。

     

    川久保玲创立的 Comme des Garçons 从上个世纪七十年代以来,一直打破常规不断创新,借解构主义与未来主义之手,呈现出爆炸性的大胆设计,带来影响社会与文化环境的美好产品。同时作为 Dover Street Market 的创始人,她也致力于为时装产业运输新鲜血液。

    大都会博物馆时装学院负责人 Andrew Bolton(图中左三) 坦言,他曾想为川久保玲与 Azzedine Alaïa 策展,此前大受欢迎的「Alexander McQueen:野性之美」及「中国:镜花水月」两个展览正是出自他手。

  • 展览:Dior 迪奥 新风貌革命

    展览:Dior 迪奥 新风貌革命

    Christian Dior博物馆举办“新风貌”革命展览,揭示其在时尚发展史中占据的卓越地位。Christian Dior先生于1947年2月12日在巴黎推出首个高级定制时装系列,摈弃刻板硬朗的阳刚风格,迎接温婉妩媚的盛大回归。
    展出一系列从1947年至2015年高级定制时装作品精选、摄影图片、档案文件、关于新风貌的纪念品、手稿、原创绘画作品、整套微缩Bar套装、新风貌剪裁、“套装”的纸版和布版以及对传奇Miss Dior迪奥小姐香水的追忆,在Dior先生位于格兰维尔的童年故居,缔造出源自这位新风貌鼻祖的Dior风格完整谱系。

    六月六日起至十一月一日,在克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 博物馆——迪奥先生的童年故居举办“Dior迪奥: 新风貌革命”(Dior: The New Look Revolution) 展览,欢迎莅临参观。

    via dior.com

  • V&A 高跟鞋历史展: Pleasure and Pain 痛并快乐着

    V&A 高跟鞋历史展: Pleasure and Pain 痛并快乐着

    Evening shoe, beaded silk and leather, France Roger Vivier (1907–98) for Christian Dior (1905–1957).

    高跟鞋,虽然一开始并不是为女人发明的,但是现在俨然已经变成了女人的专利。每个女人都幻想着自己能有一衣橱的鞋子,每天顶礼膜拜,最受人推崇的一定是欲望都市里的Carrie,你可以不认可她作天作地作男友的为人,但却无论如何不能否认她关于高跟鞋的所有论调:“站在高跟鞋上,我可以看到全世界”。

    英国 V&A 博物馆,将从6月13日到2016年1月31日期间,就有一个关于高跟鞋的展览,叫做 “Shoes: Pleasure and Pain”。这里展出的都是全世界搜集而来的难得一见的200双高跟鞋艺术品,带着你从头了解人类为了让自己看起来高上那么几公分,到底想到那一些脑洞大开的想法。


    One sandal, gilded and incised leather and papyrus, Egypt
    ‘Parakeet’ shoesRed ballet shoes made for Victoria Page (Moira Shearer) in The Red Shoes (1948), silk satin, braid and leather, England

    2014HE2300Wedding toe-knob paduka, silver and gold over wood, India

    T.48-1914; T.48A-1914

    Chopines, Punched kid leather over carved pine, Venice, Italy

    9._InvisibleNakedVersion_Andreia_Chaves_2011_Photo_by_Andrew_Bradley
    ‘InvisibleNakedVersion

    HN_Nadja_Fashion_Dolce__Gabbana_American_Vogue_Monte_Carlo_1995_high_and_mighty_Auermann
    High & Mighty shoot, American Vogue (model: Nadja Auermann) Dolce & Gabbana suit, Summer 1995

    via V&A

  • China: Through the Looking Glass 中国:镜花水月

    China: Through the Looking Glass 中国:镜花水月

    此次展览以“中国:镜花水月”为主题,旨在诠释几个世纪以来,神秘、凝粹的东方文化与电影催生的艺术创作与想象,解构东西方时尚与文化的碰撞与融合。在建福宫花园中展出的部分图片和展品将在大都会博物馆展出:受清朝末代皇帝溥仪(1906-1967)登基时(1908)所穿龙袍启发而创作的Yves Saint Laurent礼服(由汤姆•福特于2004年设计);香奈儿青花珠饰礼服(由Karl Lagerfeld于1984年设计)以及由Roberto Cavalli设计的中国瓷器纹饰礼服。这场艺术界与时尚界的交流盛宴履行了北京故宫博物院弘扬与传承千年中国艺术与文化的使命,同时也代表着大都会艺术博物馆服装学院探索艺术与时尚之关联的承诺。

    大都会博物馆2015年春季服装艺术部展览——“中国:镜花水月”(China: Through the Looking Glass)将于2015年5月7日到8月16日在大都会中国艺术展区与安娜•温图尔时装中心(Anna Wintour)举办。本次展览旨在呈现几个世纪以来中国元素催生的艺术创作与想象,以及应运而生的对于其文化现实以及神话传说的创造性诠释。服装艺术部与亚洲艺术部联手合作,将高级时装与中国服饰、书画、瓷器以及包括电影创作在内的其他艺术形式对照展陈,借以呈现中国意象的迷人回响。01. Evening coat, ca. 1925 02. Detail of Court Robe (Chinese)07. Dress, Tom Ford for Yves Saint Laurent, Fall 2004

    via http://metmuseum.org/

  • Leica 100周年影像展

    Leica 100周年影像展

    Christer Strömholm: Nana, Place Blanche, Paris 1961. © Christer Strömholm/Strömholm Estate, 2014.

    值此Leica 莱卡原型机问世100周年之际,汉堡堤坝之门美术馆(Deichtorhallen)以名为“大开眼界!莱卡100年”的展览展示小画幅摄影的发展史。展出的500张照片并非都出自名家之手,很多都来自不知名乃至无名氏的创作。凯勒出版社(KehrerVerlag)还出版了一本与展览同名的画册,而这本画册的形态恰恰与莱卡所推崇的理念截然相反——既不轻便也不小巧:整整500页上印有1200张照片,用大部头画册讲述小画幅相机的历史。

    Oskar Barnack: Wetzlar Eisenmarkt, 1913 © Leica Camera AGOskar Barnack: Wetzlar Eisenmarkt, 1913 © Leica Camera AG

    F.C. Gundlach, fashion editorial for Nino, Port of Hamburg 1958. © F.C. Gundlach.

    Alfred Eisenstaedt: VJ Day, Times Square, NY, 14. August 1945. © Alfred Eisenstaedt, 2014.

    Nick Út: The Associated Press, Napalm Strike in Vietnam, 1972. © Nick Út/AP/ Leica Camera AG.

    Jeff Mermelstein: Sidewalk, 1995 © Jeff Mermelstein.

    Bruce Gilden: ohne Titel, aus dem Zyklus „GO“, 2001 © Bruce Gilden.

    Hans Silvester: Stahlgerüstmontage, ohne Jahr. Silbergelatine, Vintage Print. © Hans Silvester / Leica AG

    Original Leica from 1914. © Leica Camera AG.

    1914_Ernst_Leitz_II_New_YorkErnst Leitz: New York II, 1914 © Leica Camera AG.

    1920_Oskar_Barnack_Flood_in_WetzlarOskar Barnack: Flut in Wetzlar, 1920 © Leica Camera AG.

    1931_IlseBingIlse Bing: Selfportrait in Mirrors, 1931. © Leica Camera AG.

    LaederstraedeHeinrich Heidersberger: Laederstraede, Copenhagen 1935. © Institut Heidersberger.

    1956_57_FranzHubmannFranz Hubmann 1956/57.

    1968_HERZOG_Man_with_Bandage_1968Fred Herzog: Man with Bandage, 1968. Courtesy of Equinox Gallery, Vancouver. © Fred Herzog, 2014.

    1985_WilfriedBauerHongkong4Wilfried Bauer: from the series ”Hongkong”, 1985, originally published in FAZ-Magazin #307 (17 January 1986). © Nachlass Wilfried Bauer/Stiftung F.C. Gundlach.

    1998_Graffenried_kleinMichael von Graffenried: from the series ‘Night in Paradise’, Thielle (Switzerland), 1998. © Michael von Graffenried.

    via Leica & deichtorhallen.de

  • Brilliant: Cartier in the 20th century 非凡辉煌:卡地亚20世纪艺术旅程

    Brilliant: Cartier in the 20th century 非凡辉煌:卡地亚20世纪艺术旅程

    Tiger lorgnette owned by Duchess of Windsor _c_ Cartier

    2014年11月16日至2015年3月15日,Cartier 卡地亚典藏将在丹佛艺术博物馆隆重亮相,此次展览内容不仅包括难得一见的原始资料,更有超过260件历史珍品,它们直接来自Cartier 卡地亚典藏,或由私人藏家及摩纳哥亲王宫等官方机构借出。时尚典范、装饰艺术(Art déco)、皇室传奇以及印度、波斯、埃及和中国风格……第29场卡地亚典藏展将全方位展现品牌引以为傲的经典主题。
    Crocodile necklace made for Maria Felix _c_ Cartier Cigarette case interior view _c_ Cartier Cigarette case exterior view _c_ Cartier Necklace worn by Countess of Granard _c_ Cartier Necklace worn by Elizabeth Taylor _c_ Cartier Necklace owned by Merle Oberon Engagement ring worn by HSH Princess Grace of Monaco Tutti Frutti double clip brooch worn by Mrs_ Cole Porter _c_ Cartier Bracelet_ Cartier New York_ 1927 _jadeite_ Bracelet_ Cartier Paris_ 1922 _coral_ Vanity set from the collection of Barbra Streisand Coin watch _c_ Cartier Five-dial clock owned by Franklin D_ Roosevelt_ Cartier New York_ 1930 NE40A28.tif Santos wristwatch _c_ Cartier Egyptian striking clock owned by Mrs_ George Blumenthal _c_ Cartier Desk set with clock _c_ Cartier

  • Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin

    Michael Craig-Martin 为英国概念艺术的领军人物,他喜爱探索物件与影像之间的关系,擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来,他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期,他开始将日常物品化成「现成图像」,直接绘于艺廊的墙上,并由1990年代起改用画布,并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品,极度简洁地重现常见之物,令观赏者有不同的个人感受。

    克雷格-马丁(Michael Craig-Martin)受约瑟夫‧亚伯斯(Josef Albers)的色彩理论影响,并自觉其表现手法带有相同的视觉歧义性,于是不断探索色彩对感知的影响。他于2013年首次在德国克雷费尔德艺术博物馆展出的黑色油画系列,突显了其常用的题材。 《无题(公事包)》(Untitled (briefcase))(2012年)描绘附有绿色扣锁的红色公事包,透过互补色突出日常物品。相反,在间接向安迪‧沃荷致敬的《无题(罐头汤平面像)》(Untitled (soupcan profile))(2013年)中,罐头的下半部融入黑色的背景中;画面的其余部份则运用简化主义手法,以一个蓝色正方形、绿色圆形和四条橙色与蓝色线组成一个罐头汤。克雷格-马丁进一步演绎他标志性的物品概括化手法,透过除去物品的特点,达致颜色与形态的完美平衡。

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    CRAIG-2012-Briefcase
    CRAIG-2012-chair
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    我在1977年开始绘画日常物品,每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿,然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上,去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何,更没想过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品「没有风格」,但多年来它们却成为我的风格。
    —Michael Craig-Martin

    与艺术家同名的展览在香港高古轩(Gagosian Gallery) 举行,展期由6 月12 日起至8 月16 日止。展出的作品多绘于铝板上,以一系列物件为题,包括高跟鞋、即弃咖啡杯及悭电胆,放大绘画并配上萤光蓝、绿和粉红等夺目色彩。

    via gagosian Michael Craig-Martin

  • Art Basel Hong Kong 2014 香港巴塞尔艺术展

    Art Basel Hong Kong 2014 香港巴塞尔艺术展

    第二届香港巴塞尔艺术展即将于2014年5月15日(星期四)至5月18日(星期日)假香港会议展览中心举行。瑞银集团为香港巴塞尔艺术展的主要合作伙伴,将展出来自39个国家及地区、合共245间顶级艺廊,其中超过一半参展艺廊于亚洲及亚太地区拥有展览空间,包括24间于香港拥有展览空间的艺廊参与,充分显示巴塞尔艺术展致力展现区内的一流艺术作品。不但如此,大会更与香港艺术中心合作,首次推出「光影现场」(Film)专区,并请来李振华担任策展人。

    画廊荟萃(Galleries)是展览的主要展区,将会展出171现代及当代艺廊的精选作品,除了百多间载誉重临的艺廊外,大会更请来了20首次参与巴塞尔艺术展的参展单位,包括:Anna Schwartz Gallery、Applicat-Prazan、Brame & Lorenceau、Galleria Franco Noero、Galerie Hubert Winter、Galerie Nikolaus Ruzicska、Galerie Peter Kilchmann、gdm、Gerhardsen Gerner、Grieder Contemporary、Hammer Galleries、Mazzoleni Galleria D’Arte 、Meessen De Clercq、Meyer Riegger、Michael Hoppen Gallery、Michael Lett、Mitchell-Innes & Nash、Susanne Vielmetter Los Angeles Projects、Tokyo Gallery + BTAP以及Zach Feuer Gallery。

    亚洲视野(Insights)展出47个亚洲及亚太地区艺廊的策展项目,呈献个展,独特的历史作品,及主题鲜明的群展。亚洲视野展区设于两层会场的心脏地带,深入浅出地勾勒了区内艺坛发展的概况,并展出来自澳洲、孟加拉、埃及、印尼、印度、伊拉克、日本、中国大陆、纽西兰、巴基斯坦、菲律宾、沙地阿拉伯、新加坡、南韩、泰国、土耳其、阿联酋及越南的艺术家作品,重点展览包括:来自吉达、首度参展的艺廊Athr Gallery展出沙地阿拉伯艺术家Ahmed Mater的作品;神户艺廊Gallery Yamaki Fine Art为日本举足轻重的战后概念艺术家河口龙夫(Tatsuo Kawaguchi)举行专题展览;香港Koru现代艺廊展出Brian Brake镜头下的老香港;吉隆坡Wei-Ling Gallery展示Choy Chun Wei的巨型帆布及其他参与作品;台北耿画廊为艺术家饶加恩举行个展;昆士兰Jan Murphy Gallery展出Danie Mellor的个展;而新加坡谁先觉画廊亦为李文举行个人展。

    艺术探新(Discoveries)是专门为艺坛新秀而设的展区,合共27间艺廊将展出多个个人及双人展,向来宾展示全球艺坛新气象,其中一位参展艺术家更会获颁总值25,000美元的艺术探新奖。区内设有多个特色展览,令人目不暇给,包括:上海五五艺廊将邀请胡庆泰把展区变身为工作室;伦敦Hannah Barry Gallery展出James Capper的流动雕塑,其中一件更为以四脚行走的机械;东京Take Ninagawa艺廊则展示泉太郎(Taro Izumi)的雕塑录像装置。其中11间参与艺廊更是首次参展。

    艺聚空间(Encounters)展区为观众提供欣赏大型艺术作品的机会,在两个展览厅的优越位置展出世界各地顶尖艺术家的大型雕塑及装置艺术。东京都现代艺术博物馆首席策展人长谷川佑子(Yuko Hasegawa)更将再度为本展区策展。大会将于稍后公布更多艺聚空间的展品详情。

    至于本年度首次在香港举办的光影现场(Film)将为来宾精心打造为期三日的特别节目,在香港艺术中心agnès b. 电影院内播放。驻北京及苏黎世并身兼策展人、多媒体艺术家及制作人三职的李振华将负责策展本展区内​​节目。李振华是北京艺术实验室(Beijing Art Lab)创办人兼总监,亦获邀出任本年度伦敦巴比肯艺术中心举办的「数码革命」(Digital Revolution)展览之国际顾问委员。

    开放时间
    2014-05-15 12:00 – 2014-05-18 17:00

    位置:
    香港会议展览中心

    收藏家预展
    5月14日(星期三),正午12时至下午5时(只限获邀请人士出席)

    贵宾优先场
    5月14日(星期三),下午5时至晚上9时

    公众开放日
    5月15日(星期四),正午12时至晚上7时
    5月16日(星期五),正午12时至晚上9时
    5月17日(星期六),正午12时至晚上7时
    5月18日(星期日),正午12时至下午5时

    门票价格

    巴塞尔艺术展开放予公众人士参观,参观人士毋须预先登记。门票于展会现场发售,亦可于快达票网站预先订购,或致电+852 31 288 288。

    各类门票

    贵宾优先场门票:港币$850
    即日门票(供二人进场,优惠期于5月10日结束):港币$250
    即日门票(星期四或星期五):港币$250,学生长者伤健票价港币$150
    即日门票(星期六或星期日):港币$300,学生长者伤健票价港币$180
    两天门票(星期四及星期五):港币$450,学生长者伤健票价港币$250
    周未门票(星期六及星期日):港币$550,学生长者伤健票价港币$300
    四天门票(展期内四天有效):港币$750,学生长者伤健票价港币$450

    以下是部分艺术家作品:

    Krinzinger_Grimm_AVL_TheBurghers_2013_1
    Kukje_Gallery_Thousand_close_up_2
    Long_March_Space_Wang_Jianwei
    MizumaLetterHongKongMG0366
    Osage_Gallery_Shen_Shaomin_DSC02426
    Tomio_Koyama_KS_S_78_03_1
    Xu Qu- Tang_Contemporary_Art_Conquer_Encounters
    CeciliadeTorresLtdMartaChilindronCube482014TwinWallpolycarbonate48X48X48in4red

    Carsten Nicolai 隆重呈献全新视听装置艺术作品 燃亮香江上空 极尽视听之娱

    蜚声国际的柏林艺术家 Carsten Nicolai 即将于香港巴塞尔艺术展隆重登场,展出全新精心杰作。在2014年5月15日至17日期间,一系列根据 α (alpha) pulse 而创作的灯光将错落有致地投射在楼高 490 米的环球贸易广场(ICC)外墙,让九龙一带的维港沿岸每天晚上都闪耀出璀璨光芒。本作品更附设智能手机应用程序,让观众能亲身参与灯光装置。

    整座大楼将化身为灯塔,为香港整个城市注入精彩节拍,让本地居民及访港旅客一同感受律动起落。实验性作品α (alpha) pulse 将剖析视听效果对人类官能所带来的刺激。根据科研显示,这些光影脉动将引发神经反应,而α (alpha) pulse 正是根据这些科学原理创作而成的。本作品将尽情探索光影效果对观赏者的情绪、松弛度、专注力及创造力带来的影响。
    全港市民能在多个不同角落体验α (alpha) pulse的震撼效果,亦能透过智能手机的应用程序欣赏。手机应用程序由Carsten Nicolai亲自设计,提供装置表演的音乐伴奏,并会与环球贸易广场的光影互动响应,为装置艺术增添另一重精彩。推介欣赏灯光装置的最佳公众地点为金钟添马公园、中山纪念公园及中环金融中心商场3及4号平台。
    Carsten Nicolai现于德国柏林及开姆尼兹居住及工作。其作品深受科学系统及数学演算模式影响,并曾在Documenta X及威尼斯双年展展出。此外,Carsten Nicolai亦曾在纽约现代艺术博物馆、所罗门 R.古根海娒博物馆、三藩市现代艺术博物馆、巴黎庞毕度中心、伦敦泰特现代艺术馆展出其视听艺术作品。Nicolai 最近荣获第十七届日本文化厅媒体艺术祭大奖,其作品可见于德国莱比锡/柏林的Galerie EIGEN + ART及纽约的佩斯画廊。

    credits_2014 studio carsten nicolai

    来源:Art Basel HongKong

  • Peddy Mergui 带来大牌们的食品包装设计

    Peddy Mergui 带来大牌们的食品包装设计

    成功的知名大牌们,也意味着他们的Logo、色彩等形象深入人心。以色列艺术家 Peddy Mergui 近日就利用起这些视觉特性,构想出一系列具有大牌风格的食品包装,如 Apple牌iMilk、蒂芙尼优酪乳、GUCCI 罐头、LV 肉肠、NIKE 柠檬等。大牌们的Logo、色彩,甚至于字体和命名方式都被运用起来,让食品看起来怪诞有趣又蛮合乎常理,艺术家也想借由一种幽默的形式,来探讨奢侈品消费与日常必需品之间的关系。

    这一系列包装设计目前正在旧金山的工艺与设计博物馆(Museum of Craft and Design)展出,时间将持续至 6 月 15 日,对此感兴趣的同学可以前往参观。

    展览地址:旧金山第三大街 2569 号
    展览时间:9:00-18:00(周一至周五,周末闭馆)

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  • V&A展览: 意大利时尚魅力 1945-2014

    V&A展览: 意大利时尚魅力 1945-2014

    伦敦,V&A英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆正在展出为“意大利魅时尚:1945-2014”(The Glamour of Italian Fashion 1945 – 2014)的展览,探索意大利这个奇妙国度的时尚历史。时装展将从精致工艺、奢华材质、专业知识的角度展现意大利在成衣和配饰设计、剪裁、创新等方面的绝伦之处。

    约 100 套意大利知名品牌的经典时装将出现在参观者的眼前。其中包括 Dolce & Gabbana、Giorgio Armani、Gucci、Missoni、Prada、Valentino、Versace 等,以及一些二战后一度被遗忘的设计师的作品,例如方塔纳姐妹(the Fontana Sisters)和西蒙内塔(Simonetta)。

    地点:伦敦,英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆
    时间:2014.4.5-2014.7.27

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    The Birth of Italian Fashion
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    图片来自V&A

  • V&A:Wedding Dresses 1775-2014

    Pale_grey_slashed_chiffon_wedding_dress__designed_by_Gareth_Pugh_and_veil_by_Stephen_Jones_2011._Courtesy_of_Katie_Shillingford._Photo__Amy_Gwatkin

    Victoria and Albert Museum 将在春季举办大型婚纱展。名为《婚纱1775-2014》(“Wedding Dresses 1775-2014”)的展览将包括80多件由博物馆收藏的新婚礼服。

    展览希望能在提供婚纱的历史全貌的同时,展示最有趣的当代设计。另外,媒体对于婚纱时尚增长的关注将通过照片展和20世纪早期名人和精美婚纱如何进入国家新闻机构的视野的例子来进行探索。

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