纸张的本质在于它永远处于变化之中：它可以是故事、日记、剧本，而现在，它也可以是一件礼服。很少有人比Anya Taylor-Joy更了解这一点，她对文字的热爱激发了V杂志、摄影师Nick Knight、造型师Anna Trevelyan、众多设计师以及以致力于纸张生命力而闻名的Montblanc之间一场意义非凡的创意对话。在V杂志九月刊中，Matthew David Andrews, Noel Stewart, Jenny Beattie, AGRO Studio, Macy Grimshaw, Thevxlley, Gaurav Gupta, Miguel Castro Freitas for Mugler, and Zac Posen for GapStudio 等设计师为泰勒-乔伊打造了完全由纸制成的原创礼服。
AI 正在努力摆脱“科技宅工具”的形象。
它开始进入时尚大片、明星广告、智能眼镜、社交媒体审美和年轻女性的消费语境里。从 Steven Meisel 为 Snap 拍摄智能眼镜（SPECS）广告，到 Gentle Monster 与 Google、Samsung 合作开发 AI 眼镜，再到 Higgsfield 用“Indie Sleaze”“Pastel Pink Princess”这样的视觉标签包装生成式 AI，科技公司正在做一件过去并不擅长的事：
让 AI 变得令人向往。
这很像时尚行业最熟悉的一套游戏。
时尚从来不只是卖产品，而是把某种生活方式、身份和欲望包装成一种你想接近的东西。
现在，AI 也开始学习这套语言。
它不再只告诉你自己有多高效，而是告诉你，它懂什么叫 cool，懂 It Girl，懂巴黎屋顶、超短裤、复古墨镜，也懂社交媒体上正在流行的视觉情绪。
某种程度上，AI 正在被“时尚化”。
而这件事的有趣之处在于，当 AI 越来越擅长复制时尚的外表，时尚本身反而开始重新追问一个很古老的问题：
什么才是真正的品味？
过去，一张时尚大片之所以成立，不只是因为它漂亮。
它背后有摄影师的判断、造型师的选择、设计师的经验，也有某种无法完全解释的个人趣味。
而现在，一套看起来足够“时尚”的图像语言，正在变得越来越容易复制。
你可以输入几个关键词，就得到一张像香水广告的照片；可以选择某个 preset，就拥有一套完整的亚文化视觉；甚至“高级”“颓废”“少女感”“Y2K”都正在变成可以调用的参数。
于是，好看正在变成一种越来越廉价的能力。
这可能是 AI 对时尚最深刻的影响之一。
它未必首先取代设计师，却正在迅速拉低“制造漂亮图像”的门槛。
当所有人都能生成一张完成度极高的 Campaign，当品牌都能轻易获得一套“看起来很时髦”的视觉，真正稀缺的就不再是视觉完成度，而是：
谁在做选择，以及为什么这样选。
这也是为什么“手工感”“人类痕迹”重新变得重要。
时尚一直迷恋完美，但也一直依赖不完美。
Margiela 的未完成、Miuccia Prada 的“丑”、Hedi Slimane 的偏执比例，或者某些摄影师刻意留下的颗粒、失焦和生硬感，本质上都不是技术上的不足，而是个人判断的结果。
它们之所以成立，是因为背后有一个具体的人。
AI 可以学习这些视觉结果，却很难真正拥有这些偏执。
它可以知道什么正在流行，却未必知道为什么一个人会故意做出一个“不合时宜”的选择。
这也解释了为什么，当 AI 越来越进入时尚行业，另一些设计师开始反过来强调人与机器之间的关系。
例如意大利品牌 Cap_able，用针织图案干扰 AI 的人脸与身体识别，让机器把穿着者识别成动物或物体。
这类设计已经不只是在讨论衣服，而是在讨论：
当机器开始看我们，我们该如何被看见？
这或许才是 AI 与时尚真正有意思的交叉点。
不是“AI 能不能设计衣服”，也不是“AI 会不会取代设计师”。
而是当算法越来越懂得制造欲望、复制审美、识别身体，时尚是否还能继续保留它最重要的东西：
个人性。
AI 正在拼命学习如何成为一个 It Girl。
但也许最大的讽刺是，当机器越来越接近一种完美、顺滑、无瑕的“酷”时，真正让人着迷的东西反而会重新回到那些不够完美的地方。
怪异的比例，错误的颜色，过时的审美，奇怪的坚持。
以及一个真实的人，为什么偏偏做出了这样的选择。
未来的时尚或许不会变得更“人性化”。
但人类留下的痕迹，会变得越来越奢侈。
《VOGUE》台湾版4月刊封面故事：走入韩国摄影师 Cho Gi-Seok 虚拟未来的影像故事。2026年是Vogue 台湾版创刊30周年。随着AI人工智能的到来，AI已经不止是数字软件，近几年人形AI机器人也逐渐走进人们的视野。在Cho Gi-Seok设想的镜头下，人类与机器人和谐共处的故事。
从替蔡依林拍摄专辑概念照，到为Jennie、XG等大势偶像拍摄MV影像。 Cho Gi-Seok无疑是这个时代标志性的创作者，从美术设计、服装品牌主理人、摄影师、艺术指导、到导演，多重身份在他日常中切换。 Cho Gi-Seok建立了个人风格鲜明的影像语言，近年逐渐成为时尚与艺术交界最受瞩目的创作者之一。他的作品经常游走于现实与虚构之间，以诗意且强悍的美学语言，构建出带有辨识度的当代图像。
Burberry为庆祝品牌创立170周年（1856-2026），正式发布全新《传奇风衣：经典映像》（The Trench, Portraits of an Icon）项目。该项目由摄影师Tim Walker掌镜，携手23位全球文化代表人物（包括中国演员吴磊等）演绎黑白肖像，致敬经典Gabardine面料及英式精湛工艺，开启为期一年的盛大庆典。
来自电影、音乐、体育及时尚界的23位全球杰出人物齐聚，共同演绎品牌标志性风衣的永恒魅力。品牌代言人吴磊惊喜亮相此次全球广告，成为广告阵容中一一位中国区代言人及中国面孔～
Burberry的品牌创意总监 Daniel Lee表示：将这次形象策划叫做「Portraits of an Icon」，因为风衣本身就是经典明星，但我们也希望借这次机会致敬当代的英国偶像与国际传奇人物。
重点是将「人」与「风衣」放到最前面，不需要任何噱头。而且我们找了许多不同背景的人加入企划，其实正好代表风衣的精神——它是横跨不同世代、不同生活方式的人都会穿的单品。这就是我们想传达的意思。
我认为现在的沟通方式越简洁、越直接，反而越能打动人。
摄影师 | Tim Walker
模特/明星 | Agyness Deyn、Alva Claire、Bright、Daisy Edgar-Jones、Eberechi Eze、Erin O’Connor、Iris Lasnet、朴振荣、Jack Draper、Jonathan Bailey、Karen Elson、Kate Moss、Kendall Jenner、Kid Cudi、Kristin Scott Thomas、Little Simz、Matthew Macfadyen、Reece Clarke、Rosie Huntington-Whiteley、崔素拉、Teyana Taylor 和吴磊。
Hailey Bieber 凭借自身努力，打造了属于自己的商业帝国。她创立的美妆品牌 Rhode 风靡全球，她巧妙地利用了名气和外界的审视，这么大的压力下或许会击垮很多人，但却成就了她。如今，她正着手塑造属于自己的故事，下一步的行动也完全由她自己掌控。
这位在纽约长大的模特，21岁结婚，在聚光灯下成为母亲，28岁就成为美妆大亨，如今她准备迎接新的时刻。“我非常相信数字命理学。我29岁，今年就30岁了，”她在电话里说道。但这并非洛杉矶式的玄学——她住在洛杉矶，那里曾经有一款著名的（而且总是排长队）冰沙以她的名字命名——尽管她的确与星空有着某种联系，因为她的名字来源于哈雷彗星。随着她告别二十多岁，她感到某种东西正在重新调整。这个年纪，她经历了个人和事业上的诸多里程碑，而这些里程碑往往需要人们毕生努力才能达成。
Vogue Taiwan 三十周年。封面模特：Song Ah。本期的封面画面灵感来自一幅昭和时期的菊花画作。画中的菊花淡彩、低饱和，带着些许阴影与雾感，它静静伫立一角，不急于被看见，却在不知不觉中安定人心。
PRADA 2025夏季广告大片以《Days of Summer》为主题，由创意总监Miuccia Prada与Raf Simons主导，Ferdinando Verderi担任广告创意指导，Oliver Hadlee Pearch掌镜，Kendall Jenner、Hunter Schafer及Troye Sivan出镜演绎。
在Miuccia Prada与Raf Simons的创意构想下，《Days of Summer》广告企划将我们带入一个静谧的梦幻世界。本季系列由风格多元的Kendall Jenner、Hunter Schafer与Troye Sivan共同诠释，以各自独特气质编织出关于夏日自由与格调的叙事篇章。简约的场景设计与从容优雅的基调，巧妙融合品牌现代精神与怀旧式逃离现实的遐想。
画面中，三位主角端坐于色彩明艳的意大利木船之上，悬浮于镜面般平静的水天交界处。这方无垠之境凝固了时光的流动，宛如对慵懒夏日时光的诗意礼赞。造型美学将都市精致感与海岸松弛风完美交织，优雅勾勒出穿梭于现实秩序与远方冒险之间的漂浮状态。整体氛围在静谧与悸动间形成微妙张力，既蕴含向内沉思的哲思，又暗涌着对地平线外未知事物的期待。
本次策划的精妙之处在于克制与情感的碰撞。极简背景将设计细节推向聚光灯下——从水洗牛仔夹克、透气感上衣到廓形托特包，每件单品都彰显着从海滨到都市的无缝衔接魅力。多元化的演员阵容印证了PRADA对包容性叙事的坚持：不同性别气质与个人风格在画面中自然共生，毫无刻意堆砌之感。当然，有人或许会质疑这种禅意般的极简场景是否淡化了盛夏应有的炽烈气息，部分观者或许渴望更具动感的视觉冲击或故事性表达。但正是这种留白哲学，让PRADA成功跳脱时尚大片惯用的亢奋语汇，以沉思姿态完成对期待的颠覆。
总体而言，《Days of Summer》堪称优雅克制的典范教学——如同一阵清凉海风拂过酷暑，带来恰到好处的沁爽而非压迫感。若画面中的船艇确在等待启航，那么PRADA引领的时尚想象，正朝着温暖的地平线驶去，在那里，时装艺术与自由灵魂终将完美共鸣。
万众瞩目的年轻实力派演员Anya Taylor-Joy，一出道就迅速崭露头角。她的成长经历跨足迈阿密、阿根廷和伦敦，赋予她国际化的视野，使她的表演更添独特风采。
