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  • 路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    1896 年,路易威登(Louis Vuitton)创新旅行箱产生了前所未有的影响力,乔治·威登为保护品牌真品,并彰显品牌的独特个性,亲自设计出交织 LV 字母标识与风格化花卉元素的装饰图案。Monogram 纹饰由此诞生。 130 年以来,跨越多个世代,这一纹饰始终是印证路易威登创意精神与匠心工艺的经典符号。

    从一开始,Monogram 标志就是一个开创性的理念,它将艺术表达与品牌作品真实性的象征结合在一起。

    公元 1896 年,创始人路易·威登已去世四年。他的儿子乔治·威登继承了家族的箱包制造生意,并渴望脱颖而出。这促使他设计了极具特色的 Monogram 图案:两个交织的字母“LV”,配以几何线条勾勒的花朵和星星。尽管他精准地安排了四瓣花朵和字母的位置,却从未透露过他的设计灵感来源。

    鉴于其历史背景,人们认为乔治·威登的设计灵感来源于新哥特式装饰,因为四瓣花在当时的教堂中十分常见。此外,日本主义也为他提供了灵感。 日本主义随着日本向世界开放而兴起,并对西方艺术家和作家产生了深远的影响。另一个更为实际的解释是,路易威登位于阿涅尔的总部住宅的厨房瓷砖上就绘有蓟花、四瓣花以及标志性的菱形图案。虽然自威登家族搬离后,厨房经过了重新装修,但一些由著名的吉安陶器厂出品的瓷砖被重新利用,用于在巡回展览中重现这间厨房。乔治的妻子约瑟芬· 威登一直居住在这栋房子里,直到 103 岁高龄,期间从未进行过任何翻修,才使得这一设计得以保存至今。或许正是乔治每天早晨喝咖啡的习惯,孕育出了如今最具辨识度的现代图案之一。

    自 2026 年 1 月起,路易威登将以一系列贯穿全年的活动、全新系列和专属橱窗展示,庆祝 Monogram 图案诞生 130 周年。路易威登以五大品牌标志性手袋彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。从典藏帆布、天然皮革到传承悠久的制箱工艺,每件作品皆可展露路易威登传奇匠艺的不同风采,令创新魅力与永恒优雅交相辉映。

    视频回顾

    Monogram 经典之作

    为纪念 Monogram 纹饰诞生 130 周年,路易威登以五大品牌标志性手袋(从左到右分别是:Speedy 手袋、Alma 手袋、Neverfull 手袋、Noé 手袋、Keepall 手袋)彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。

    Monogram 周年纪念系列

    为庆祝 Monogram 纹饰诞生 130 周年,Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威登 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。

    资料来源:路易威登(Louis Vuitton)

  • Andy Warhol: Serial Portraits

    Andy Warhol: Serial Portraits

    Andy Warhol 生于美国宾夕法尼亚州,父母是斯洛伐克移民 —— 这重身背景下,悄然为他后来观察 “大众文化” 埋下伏笔。1950 年代初,他已在纽约插画界崭露头角;步入 1960 年代,他更以颠覆性创作让 “波普艺术” 成为时代烙印:金汤宝罐头的整齐阵列、可口可乐的符号化复刻、玛丽莲・梦露的色块叠加…… 他一次次用切割、复印、重构的手法,拆解消费符号与偶像图像的边界,直言 “艺术与大众媒体本无分野”—— 商品可成为艺术母题,名人可化作批量复制的视觉符号,而他的 “工厂”(The Factory),正是用这种荒诞又真实的方式,记录下资本主义时代的文化图景。​

    如今,“Andy Warhol: Serial Portraits” 展览将聚焦他艺术生涯中最具辨识度的主题 —— 人像。展览汇集 1960 至 1980 年代的多元创作,从丝网印刷的鲜明色块,到摄影的细腻肌理,再到拼贴的层次碰撞,全面呈现他对人像艺术的探索轨迹。其中核心焦点,当属 1977 至 1986 年的 “Self-Portraits”(自画像)系列:既有享誉全球的经典之作,亦不乏鲜少公开的珍贵藏品,二者并置展出,恰似一把钥匙 —— 引领观众深入 Warhol 的艺术内核,读懂他对 “身份认同” 的追问、对 “名人效应” 的解构,以及对 “重复技法” 的极致实践。​

    本次展览由 Espace Louis Vuitton 精心策划,空间设计打破传统观展模式,格外注重观众间的互动共鸣。无论你是深谙波普艺术的资深爱好者,渴望在原作中触摸 Warhol 的创作逻辑;还是初遇 Andy Warhol 的年轻观众,想初探这场席卷时代的艺术浪潮 —— 都值得走进这里,与这位 “波普教父” 的人像世界对话。

    展览信息

    Andy Warhol: Serial Portraits
    展期:2025.10.02-2026.02.15
    地点:Espace Louis Vuitton Tokyo
    地址:7F Louis Vuitton Omotesando, 5-7-5 Jingumae, Shibuya, Tokyo
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  • DAVID HOCKNEY 25

    DAVID HOCKNEY 25

    英国艺术教父大卫· 霍克尼(David Hockney)有史以来规模最大的回顾展即将登场!将于巴黎的路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)博物馆展出。展期自 4 月 9 日至 8 月 31 日。展览将全面占据馆内 11 个展厅,展出超过 400 件、横跨 70 年的艺术创作。与一般传统回顾展不同的是,此展览部分由霍克尼亲自参与策划与构思,让观众能更深刻感受到这位艺术大师完整的创作视野与独特美学。

    大卫・霍克尼(David Hockney)亲自参与了本次展览的每一个环节,并与他的伴侣兼工作室经理尚-皮耶・冈萨尔维斯・德・利马(Jean-Pierre Gonçalves de Lima)一同策划展览内容。此次展览特别聚焦于他过去 25 年的创作,同时也涵盖他早期的代表性作品,为观众呈现横跨 70 年的创作全貌,提供难得一见的创作视角与艺术宇宙。

    大卫・霍克尼(David Hockney)来自英国,是 20 与 21 世纪最具影响力的艺术家之一,今年已迈入 87 岁高龄的他,每天都坚持画画,他透过这场规模宏大、打破传统流派的展览提醒我们,艺术仍然是一个反叛可以绽放的地方。这次的回顾展,霍克尼也下了一个标语:「 请记住,他们无法取消春天 」,完全展现他叛逆又风趣的艺术家性格。

    此次将展出霍克尼超过 400 件、横跨 1955 年至 2025 年的作品,包含来自世界各地博物馆、私人收藏的绘画作品,以及艺术家本人工作室与基金会所提供的珍藏。展品涵盖多种媒材,包括油画、压克力画、墨水、铅笔与炭笔素描,亦有数位创作(如 iPhone、iPad 绘图、摄影绘画等)与沉浸式影像装置,完整展现霍克尼创作生涯的丰富面貌。

    展览信息

    DAVID HOCKNEY 25
    展期:2025.04.09-2025.08.31
    地点:Fondation Louis Vuitton
    地址:Fondation Louis Vuitton 8 av. du Mahatma Gandhi
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  • 《Louis Vuitton: Virgil Abloh》纪念书籍

    《Louis Vuitton: Virgil Abloh》纪念书籍

    本书由与 Virgil Abloh 密切合作的时尚作家 Anders Christian Madsen 撰写,共有八个章节,分别介绍 Virgil 为 Louis Vuitton 精心设计的八个男装系列与秀场,以及他所设计的每一款球鞋。将读者带入一个兼具奇特性、试探性,又呈现彩虹缤纷七彩颜色的世界,当中充满了丰富的文化参考论点与叙述,从《绿野仙踪 The Wizard of Oz》和美国黑人作家 James Baldwin ,再到 1990 年代的嘻哈风格和 1969 年令人兴奋的鼓声独奏演出。

    另外,书中还包含 Nigo、Naomi Campbell、Luke Sabbat、Kendall Jenner 以及 Kid Cudi 在内与 Virgil Abloh 往来亲密的友人,提供书中超过 320 张照片及个人抒发的想法,是对彼此合作关系的权威记述和探索,不仅重新定义了着装规范,也重新定义了他们所使用的遣词用字。书中穿插着 Virgil Abloh 本人说过的话或是所谓的「Abloh 主义 (Abloh isms)」,并且搭配深入的说明,让读者了解这位设计师在 Louis Vuitton 任职期间各阶段所发生的故事,包括他私人与工作上所发生的故事。

    Louis Vuitton: Virgil Abloh 》已上架 Louis Vuitton 官网有英文版/法文版(还有典藏版),有兴趣的可以前往了解详情。

  • LV 男装艺术总监 Virgil Abloh 病逝享年41岁!

    LV 男装艺术总监 Virgil Abloh 病逝享年41岁!

    Louis Vuitton 男装艺术总监、同时也是 Off-White 创办人的 Virgil Abloh 因病于 28 日过世,享年41 岁。LVMH 集团总裁 Bernard Arnault 透过 Louis Vuitton 社交媒体悲痛表示:“我们非常震惊且难过,Virgil Abloh 是一个有天赋、有远见的设计师,同时拥有美丽灵魂与深远智慧。我将与全集团的同仁一起度过此悲伤的时刻。” 让我们一起回顾从2019年接手 Louis Vuitton 后至今的精彩设计。

    当年接下LV时,Virgil Abloh 早已列了一个八年计划的品牌手册,其中也规划了属于他的 Louis Vuitton 男装新风貌。 Virgil Abloh 表明:“我的设计灵感一直来自人们真正穿着的东西,我很兴奋能够设计出这些衣服的『奢华版本』。人们可能觉得 Louis Vuitton 现在是老贵族消费的品牌,但实际上在 19 世纪中期到 20 世纪 20 年代,它的消费者一直都是新富阶层。”

    2019 春夏系列

    这是 Virgil Abloh 接手Louis Vuitton 男装系列后的首秀,结合 Off-White 风格的潮流元素,与Louis Vuitton 的奢华基因,在彩虹大道开辟 Louis Vuitton 的全新风格轨迹,谱写一段美国梦终于成真的感人历史。

    2019 秋冬系列

    PARIS, FRANCE – JANUARY 17: Virgil Abloh walks the runway during the Louis Vuitton Menswear Fall/Winter 2019-2020 show as part of Paris Fashion Week on January 17, 2019 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images)

    纽约男孩在巴黎,满满 Michael Jackson追忆。 2019年秋冬系列,Virgil Abloh把纽约城市的街头与街道,搬来了巴黎的T台。现场一切是如此的让人喜爱与怀念,而这些灵感都源自一个人,我们所怀念的超级巨星Michael Jackson。

    2020春夏系列

    这季Virgil Abloh将主题聚焦于他的童年,秀场上摇曳的红色气球,灵感源自 1956 年的法国电影《红气球》,以此故事比喻自己的人生,暗示自己一路从仅能借明信片幻想着巴黎景色的男孩,如今成为在巴黎办秀的知名人物。

    2020秋冬系列

    Virgil Abloh 以一片如梦似幻的云雾作序幕, 揭露路易威登2020秋冬男装系列首个造型。这一季是开宗名义地舍弃街头服的一次,以不断变化的男孩时期为主题,笔挺略作收腰的款贯穿全场,而也有加入ruffles、将西装拆解再缝合、又或是将传统的三件头西装,换上渐变色彩或晴空的白云印花等,多元化的「变种」西装,配上以云朵和镜面打造的包款,是这一季最让人目不暇接的设计。

    2021 春夏系列

    “升级”为路易威登2021春夏男装系列创造了全新架构。透过如孩童幻想般的语法呈现,Virgil Abloh希望重新设定我们对于过时,导致于超载、过度生产、浪费的概念,他以孩童的想法预设一个没有任何承袭社会偏好的世界。

    在这个全新的现实中,物品的价值并非以先入为主的思想分类为“富有”与“贫穷”,价值是以情感作为定义。本季他透过时尚以呈现他的幻想,Virgil Abloh为路易威登带来Upcycling Ideology升级意识形态,以此出发,所有设计皆可被回收、提升,甚至以其原本的形式重新发行。

    2021秋冬系列

    本系列故事线眼于用实际的出发点:艺术家、漂流员、建筑师、漂流者等人。性别与性向充满了人道机会的消息:当梦想到“当长大后,你想成为什么样的人?”的问题时,为各种种族、性别与性向的孩子们创造同样的梦想我们创造同样的梦想机会自由。

    2022春夏系列

    Amen Break是Virgil Abloh工作与作品中重要的核心脉络。在路易威登2022春夏男装系列中,品牌男装艺术总监放大并缩小检视众所熟悉的文化原型与次文化风格,凸显他们的文化内容与集体重新脉络化。

    Amen Break是什么?
    想像如果成千上万流行曲目的节奏,可追溯回一个单一相同的鼓点独奏。在1969年,一个来自华盛顿的放克灵魂音乐团体The Winstons,推出了一个较不为人知的B面音乐,命名为Amen, Brother。这个音乐带并未引起许多注意,直到1986年DJ BreakBeat Lou and Lenny Roberts将它纳入一个为音乐制作人制作的音乐合辑Ultimate Breaks and Beats。由新世代的音乐家取样,这首歌的鼓点节奏被用以作为支撑风靡世界的嘻哈与Jungle音乐的基底,尔后延伸至当代众所熟悉数以千计的流行、摇滚与重金属音乐风格。这个鼓声独奏就来自于Amen Break。

    而此系列中,最吸睛的莫过于LV和Nike Air Force 1球鞋的合作。设计于1982年的Nike Air Force 1球鞋是史上最成功的球鞋设计之一。在1988年的专辑『It Takes Two』中,DJ E-Z Rock 穿着Nike Air Force 1球鞋饰以路易威登Monogram的Swoosh获得永生。

  • 走进路易威登芳登广场旗舰店

    走进路易威登芳登广场旗舰店

    全新路易威登旗舰店在芳登广场 2 号正式开业。由世界知名建筑师 Peter Marino 重新设计并翻修。新店的前身是两座私人酒店。历史上,这两座经典的巴黎式排屋曾是朝臣、富豪、贵族、以及当选过共和国总统、后经复辟成为皇帝的拿破仑三世的私人宅邸。它们曾分别被称为 Hôtel Baudet de Morlet 与 Hôtel Heuzé de Vologer,于 1714 年完工,其后频遭改造,包括 20 世纪 80 年代的一场毁灭性“翻修”。

     

    如今,知名建筑师 Peter Marino 使这两栋建筑物恢复昔日的荣光:厅堂陈设重现 18 世纪的富丽风格,天花板提升至最初的设计高度(一楼高近五米),曾出自凡尔赛宫设计师芒萨尔之手的正面外墙,也得到了精心修复。

    在设计这座全新旗舰店时,Peter Marino 巧妙地将新旧元素冶为一炉,充分运用可体现法式工艺传统的技术与材料,同时小心翼翼地融入超现代设计样式。透过修复为初始风格的店面外墙,店内空间宽敞开放,明朗亮堂。无处不在的玻璃、浅色石料、手工墙面涂料、以及精美的镶木地板与石材地板,使各层空间均展现出细腻的个性风格,同时又有机结合,构成统一整体。

    底楼厅内,从无数窗口门廊间倾泻而下的自然光照亮了皮具、配饰、纺织品、香水,以及紧靠芳登广场一侧、品类齐全的珠宝与钟表。缓步上行至两层楼之间,路易威登男装展示厅映入眼帘。展示女士成衣、鞋履与配饰的一楼空间清爽轩敞,高大的天花板与精致的凡尔赛镶木地板遥相呼应。二楼则摆满了旅行主题产品——从《路易威登城市指南》与《游记》系列书籍到旅行箱——以及 Objets Nomades 旅行家居系列。

    此外,路易威登芳登广场新店还开设两间设计工坊,以继承并发扬品牌传统。深隐于内的高级珠宝工坊中,路易威登的珠宝工匠将极其稀有的名贵宝石变为独一无二、最具特色的高级珠宝配饰。

    300 多年来,旅行用品、时尚与珠宝已成为芳登广场及邻近街区的标志。正是在这里,路易•威登不断钻研自己的手工技艺,并于 1854 年开设首家工艺作坊。

    对于路易威登而言,这座新店具有极为突出的象征意义,因为芳登广场——正如凡尔赛宫——是 17 世纪法式艺术的绝美代表。在法王路易十四以及财政大臣让-巴普蒂斯特•柯尔贝尔的热情操持下,凡尔赛宫成为法式奢华时尚的摇篮,也是集中展示法式工艺才思的高光舞台。

  • Marc Newson x Louis Vuitton: 旅行的真谛

    Marc Newson x Louis Vuitton: 旅行的真谛

    路易威登与设计大师 Marc Newson 分享对创新的热忱,促成了一款 21 世纪四轮拉杆箱的诞生。Marc Newson 曾在从航空航天技术,到家具及时尚的众多行业从事设计工作,被公认为是同时期最具影响力的工业设计大师。Marc Newson 以别具个人特色的设计风格和标新立异、兼容并蓄的设计理念在工业设计界独树一帜。

    未来的旅途可以更优雅、更顺畅,更有乐趣。

    Marc Newson 以别具个人特色的设计风格和标新立异、兼容并蓄的设计理念在工业设计界独树一帜。

     

    追溯至最初的拉杆箱,此四轮拉杆箱是第一款空间不会被拉杆位置所干扰且分割的拉杆箱,其加宽的外部拉杆设计所释放的空间进一步优化了箱内容量。

    考虑周到的安全锁、超小静音四轮,每个细节都彰显其设计的高品质、优雅时尚并轻便。

    创新四轮拉杆箱拥有托运型和登机型两种规格;且有Monogram 帆布、Monogram Eclipse 帆布、Damier Graphite 帆布、Taiga 皮革、天然小牛皮及七彩 Epi 皮革等多种材质可供选择。

  • LOUIS VUITTON 花瓣凳子

    LOUIS VUITTON 花瓣凳子

    自2012年以来,为维护品牌长久以来在旅行文化中的象征性地位,LOUIS VUITTON 开始了“Objets Nomades”项目的开发。这一系列共包含25件作品,是品牌与来自全球各地的多位知名设计师合作的结果,作品融合了路易威登的精湛工艺与创意理念,也成功地将设计师的专业技能与实验结合起来。据悉,这一系列曾在2016迈阿密设计展上首次展出,包含两款新品,其中一款便是日本设计师吉冈德仁设计的“花瓣凳子(Blossom Stool)”。

    为路易威登设计这款“花瓣凳子”时,吉冈德仁采用了品牌极具代表性的四瓣花标志的形态,并将其转化为一款具有象征意义的产品,代表着花朵从蓓蕾到盛开的过程。这款坐具完美展示了路易威登品牌在木材与皮革加工方面的精湛工艺,尤其突出了他们在品牌发展过程中不断摸索出的技巧。通过简洁而又巧妙的设计,这款艺术品传达出能够超越时间的形象信息,不仅突出了历史感,更描绘出路易威登品牌的未来。

    座凳设计将品牌特有的四瓣花标志转化为具有象征意义的产品,以下为设计师手稿。

  • Louis Vuitton x Jeff Koons

    Louis Vuitton x Jeff Koons

    Louis Vuitton 这些年来一直在积极开辟更大的市场,艺术界跨界别联乘当然是不能少说的范畴。与村上隆和草间弥生合作过后,这次品牌选择与美国著名当代艺术家 Jeff Koons 合作推出 Masters Collection。

    Jeff Koons 最好玩的是他作品中的趣味。身为当代为人最熟悉艺术家之一,Jeff Koons系列中的「Gazing Ball」拿来历史上鼎鼎大名的作品进行复制,而这次Jeff Koons 就将经典画作移身到包包之上,变成一个Louis Vuitton 包包流动美术馆。袋身饰以画作艺术家名家的名字,配合用上 Jeff Koons 缩成改成的品牌的经典 Monogram(也算是品牌首次破天荒允许更改 Monogram 图案)。

  • Louis Vuitton Spring Summer 2016

    Louis Vuitton Spring Summer 2016

    在最新“旅程”广告特辑中,路易威登开启了一段墨西哥异国旅途。离开出自John Lautner之手的Bob与Dolores Hope私人府邸,位于里约热内卢、由建筑师内梅耶所设计的Niteroi当代艺术博物馆中,Cruise Show即将上演,在此之前,路易威登在建筑世界的探索脚步不会停歇。最新宣传大片取景于曾获得建筑界最高荣誉的普利兹克大奖之墨西哥著名建筑师 Luis Barragan 所设计的几何牧场。站在这座全新舞台的中央,演员Léa Seydoux首次化身路易威登女郎,在摄影师Patrick Demarchelier的镜头下展现独一无二的LV艺术风范。

    Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-09 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-07 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-06 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-05 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-08 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-04 Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-02  Louis Vuitton Spring Summer 2016-yesonfashion-com-01

  • Vogue Australia August 2015:Victoria Beckham

    Vogue Australia August 2015:Victoria Beckham

    Vogue 澳洲版 2015年8月刊是 Victoria Beckham(维多利亚·贝克汉姆) 为封面。服装则穿起Louis Vuitton 配上一头乱发拍摄造型照。以简单的清淡妆容现身,为内文拍摄一组黑白造型大片,一身健康肤色配上两边脸颊瘦瘦的穿起白色特别亮眼。

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