作者: YESON

  • Valentino 2021 春夏广告里没华丽的衣服,只有动人的诗篇

    Valentino 2021 春夏广告里没华丽的衣服,只有动人的诗篇

    通常时尚杂志的前几页都是各个时装大牌们最新时装广告,但 Valentino 2021春夏广告却是打破常规,创意总监 Pierpaolo Piccioli 在杂志广告上卖的不是华美的衣服,而是动人的诗词、文化、创意和爱。

    Pierpaolo Piccioli
    Pierpaolo Piccioli 是近几年来最受时装评论界追捧的时装设计师,他的高订、成衣、配饰各有独特的吸引力,分别获得不同圈层时装爱好者的喜爱。外界对一向低调的他认识不深,可能只知其设计极具诗意——这与他的文学背景有关。

    在成为设计师前,Pierpaolo Piccioli 曾于罗马大学攻读文学,诗词歌赋一直在他的时装创作中占一重要地位。相较图片,文字在时尚创意中一直不受重视,但这位非典型时装主帅却说:“当我开始创作一个新的系列时,我心中已经有了它的最终形象。我清楚地知道我想要到达的位置。然后,我需要通过文字向我的团队传达我的创意。”

    Pierpaolo Piccioli 与著名作家联合创作 2021 春夏广告

    这号称是文学世界与 Valentino 的一次美丽邂逅,这次邂逅成就品牌最新的广告。品牌创意总监 Pierpaolo Piccioli 想在不同的媒介上,透过各种渠道创造与不同领域艺术家沟通的机会,借着双方的对话、而不是强加说法或是平铺直述的照片图像,传达忠于真挚创意及原创匠心的信念。

    “我很喜欢众行共融的概念:汇聚多元化的个性特点,发掘人们的根源和身份。我热爱不同文化,那是人的本质。我们各有特质,个性迥异,表达自我的方式也截然不同。” ― Pierpaolo Piccioli

    这次的广告策划,创意总监 Pierpaolo Piccioli 邀请多位著名作家创作了六组充满个人风格和触动心灵的“纯文字广告”,完全大大的颠覆了时装界一贯的宣传手法,引起广大讨论。广告采用全新的沟通方式,一般来说,观众在电脑、手机、或是杂志里都可以很容易看到时装系列最新的广告大片,但 Valentino 想提供更多的体验是通过不同作家的言语和叙述,感受这个服装系列中流露的”情感和意境”。

    参与 2021 春夏广告策划的作家和诗人包括 Donna Tartt、Elif Shafak、Janet Mock、Lisa Taddeo、Matthew Lopez、Ocean Vuong 及Yrsa Daley-Ward,他们自选题材来创作,自由地构想浪漫的情书、还有一些神秘的俏皮话,或是写给女性们的鼓励等等。

    其中一位作家 Janet Mock 这样去描写女性:“女性的特质不仅是神圣的,而且是绝对必要的。 拥有女性特质是强而有力的,不是是弱者的展现。我从打扮妆点我自己的身体中获得力量。当我涂上口红或睫毛膏时,这就是我的战斗力。 我的项链和手镯是我的盔甲装饰品。” 看到这里,相信很多女人们都对这些形容相当认同吧!

    而对于这次打破常规的“文学”广告并非 Pierpaolo Piccioli 首次运用,在他以往的作品中也曾多次运用文学于时装中,对此非主流的创作方法。

    2019秋冬:刺绣诗词入服装

    2019 秋冬女装,Pierpaolo Piccioli 和4位诗人( Greta Bellamacina、 Mustafa the Poet、Yrsa Daley-Ward 和Montgomery)合作,巧妙的将文字穿插在服装上,一件雪纺礼服上的胸前绣了“ Leave your door open for me, I might sleepwalk into your dreams.“ ,不禁让 Tim Blanks 扬言:“这位男士或许是当前全世界最棒的晚礼服设计师。”

    Robert Montgomery 的原创诗歌出现在 Valentino On Love 上,这是一本为2019秋冬系列策划的小刊物。

    2016 秋冬高定:引用莎士比亚爱情名句

    莎士比亚逝世400周年,当年2016秋冬 Valentino 的优雅高订晚装以580小时的人手工序完成,胸前由钉珠组成的莎士比亚引句“If you love me I’m in your heart, if you hate me I ‘m in your mind”,诉说出 Pierpaolo Piccioli 对文学和时装的热爱之情。

  • 那些时尚品牌都用什么字体?

    那些时尚品牌都用什么字体?

    当今社会,时尚品牌都在影响着人们的生活,就算你那么在乎时尚,但不能否认它无处不在。我们通过时尚品牌在应用字体风格对品牌风格的塑造。最流行的字体是什么?这些字体为什么能获得品牌的青睐,成为时尚的代表?这些品牌又是如何利用字体从竞争对手中脱颖而出的?有没有因为字体而错失机会?GUCC

    GUCCI

    GUCCI 在网站上使用了大图片和几何型的字体,打造出了优雅、奢华而极具现代感的氛围。正文中的Futura字体与Logo中的Granjon字体相辅相成,两种字体均以宽比例、间距大、易读性好和简洁为特点。品牌在产品描述中使用了Times字体增强奢华感,但这是一款免费、非原创的字体,细线笔画的字体在小尺寸的空间中并不适用。

    Tiffany & CO.

    Tiffany 网站在Logo和主要字体的选择上使用了由Hoefler Type Foundry创造的Sterling字体,这是一种以高笔画粗细对比度和精致衬线为特色的字体。因为笔画太细,导航菜单上的细线笔画字体在阅览比例较小的情况下会显示不清。蒂芙尼网站的菜单和标题的所有字母均为大写,正文部分大写和小写字母的使用中规中矩。整体风格来看,尽是奢华优雅。网站的部分板块中也使用了Humanist Sans字体中的Avenir Next(和Helvetica),现代感十足。

    JIMMY CHOO

    在JIMMY CHOO的网站中,JIMMY CHOO两个单词使用的定制字体University Roman,突出了宽窄的对比。主要字体Proxima Nova与University Roman产生了良好的联动,形成了一种动态的视觉关系。简单的图片与简洁易读且富有现代气息的Proxima Nova字体共同营造出了一种经典而淡雅的氛围。

    LOUIS VUITTON

    以Georgia字体为源的定制“LV”字母组合将粗衬线和细笔画完美结合,给人以极强的视觉冲击。路易威登的文字商标和文本内容均使用了Futura字体,定制字体与Futura字体交叉使用,相辅相成,形成了良好的视觉平衡。在路易威登的网站上,Georgia字体在文本内容中也得到了应用。不过,除了这些字体外,网站上还使用了Austin Roman字体和LV Clemence字体,排版层次略显混乱。

    DIOR

    在DIOR的网站上,迪奥文字商标蕴含的优雅与丰富的动态全屏幕图像融为一体,与字体完美结合,打造出时尚而精致的高品位质感。网站的主要字体是Century Gothic,标题全部使用大写字母,正文部分的大写和小写字母均使用这种字体。在使用中,Century Gothic的字体磅数较低,颜色接近灰色,略显模糊。此外,网站还使用了微软系统字体Arial。

    PRADA

    PRADA 的Logo使用了定制的衬线,醒目、独特,且富有标志性和现代气息。品牌在网站上大篇幅使用动态图像,而字体排版的篇幅却很小。主导航菜单采用了全大写字母,字体为Univers,正文部分使用了一种名叫做Source Sans Pro的免费开源字体。普拉达可能有专门考虑过品牌网站的排版,但现在的这种排版形式与使用的免费字体使品牌错失了展现品牌风格的机会。

    BURBERRY

    BURBERRY 的Logo使用了Bodoni字体的定制拓展版字体,这种字体带有极具现代气息的衬线,字里行间突显出品牌的高雅和奢华气质。博柏利网站的标题、说明文字和正文部分均使用Proxima Nova作为主要字体,三个部分的文字均有大小写。网站很多地方(导航栏和文本)的文字字号都很小,不便阅读。网站使用的第二种字体是Times,这种字体是一种免费的字体,创意稍显不足。

    ARMANI

    ARMANI 的Logo使用了Didot字体,其特色是字体中的细线笔画若隐若现,Didot字体早已成为了奢华、时尚和潮流的经典范例。此外,阿玛尼还使用了Montserrat字体,这是一种开放、和谐的几何型无衬线字体,能够带来强烈的视觉冲击。深色的色彩弥漫在整个页面布局和意向之中,庄重而充满阳刚之气。阿玛尼堪称经典品牌,极具标志性和现代气息——其字体的设计和搭配也与其品牌气质相呼应。

    MANOLO BKAHNIK

    Manolo Blahnik选择了Arial字体,而且在整个网站中只使用了这一种字体。这种字体一致性很强,但Arial在每台电脑上都能使用,是一种新式Grotesque字体。所以,对于这样一个高端品牌来说,这种字体选择非常令人意外,也缺乏创意。从好的一面来看,这种字体在电脑上的使用频率很高,说明实用性还是很强的。在Manolo Blahnik的网站上,网站背景为白色,可发挥的空间非常大。标题和导航栏都使用了全大写字母,辅以奢华意象,但核心字体,即Arial字体的使用在突显差异化方面的表现欠佳。

    DOLCE&GABBANA

    杜嘉班纳使用了几种不同风格的字体。除了几种几何型无衬线字体、过渡衬线字体和无衬线Humanist字体以外,还使用了Chalky Handscript字体和Bodoni字体。杜嘉班纳对风格与个性进行了大胆尝试。杜嘉班纳的Logo使用了大字号的Futura Bold字体,在字宽、字圆和几何比例上都有不同程度的调整。导航栏和标题中使用的小字号字体字里行间突显品牌优雅之感,但Futura字体和Avenir字体之间的凝聚力欠佳,导致品牌失去了很多吸睛的机遇。

    大多数时尚奢侈品牌都使用了大篇幅、醒目的图片,配以短小精炼的文字设计。时尚品牌与美妆品牌有许多相似之处,比如说白色的背景空间、醒目的颜色、几何型和具有高笔画粗细对比度的字体,都是品牌青睐的选择。几何型无衬线字体在主要字体的选择中非常受欢迎,在我们研究的十大品牌中有七个品牌都使用了这样的字体。与美妆品牌常使用的Gotham字体相比,Futura和Proxima Nova在时尚界的受欢迎程度更胜一筹。在我们研究的十大品牌中,没有任何一个品牌在文本字体中使用定制字体,40%的品牌使用了与浏览器兼容的系统字体,如Times和Arial字体等。

  • Vogue Poland 2020-09

    Vogue Poland 2020-09

    Vogue Poland
    “The power of women” (note & please read first; this is published in Poland where a lot of protests for women rights are going on now.

  • Vogue Poland 2020-09

    Vogue Poland 2020-09

    Vogue Poland

    “The power of women” (note & please read first; this is published in Poland where a lot of protests for women rights are going on now.

  • Time (us)-2020-12

    Time (us)-2020-12

    Time (us)

    “the worst year ever” What an ace cover to close this (indeed terrible) year

  • Bloomberg (us) 2020-12

    Bloomberg (us) 2020-12

    Bloomberg (us)

    “The office job evolves”

  • Vogue (Portugal) 2020-09

    Vogue (Portugal) 2020-09

    Vogue (Portugal)

    “100% hope”

  • Apple 申请全新专利「消光黑」配色,或许将会推出全新系列产品

    Apple 申请全新专利「消光黑」配色,或许将会推出全新系列产品

    Apple 已经为包括 iPhone、iPad、Apple Watch 和 MacBook 在内的一系列产品申请了消光黑面漆的专利。Apple在今年下半年连续举办了三场发表会,分别带来了新款iPad、iPhone 12和HomePod mini、全新版MacBook等等产品,同时也推出了许多新色,最近又有一项专利准备让黑色控们兴奋起来了!

    Apple 向美国专利商标局(US Patent and Trademark Office, USPTO)提交的专利申请的标题为「Anodized Part Having a Matte Black Appearance」,在文件中概述涂层的特性和实现该涂层的制造工法,该专利指出其表面可用于多种金属和金属合金,包括铝、钛和钢。而其表面的阳极氧化层具有「可吸收可见光」的特性,致使表面为深色的消光黑色。

    之前 Apple 已经在每个产品线上使用过黑色,不过大多呈现亮面黑,目前在产品上应用的黑色也大多偏向灰色和蓝色,少有真正的黑色,而苹果现在准备采用的就是目前已知最暗的物质之一「Vantablack」,它至多能吸收 99.965%的可见光,呈现出真正的黑色。

    虽然现在技术还是停留在专利技术申请阶段,对那些喜欢暗黑风格的人们说还是可以多多期待,按现在Apple 推出产品的速度,或许很快就能推出这个「消光黑」配色。

    iPhone SE

    iMac Pro

  • 2021 年度流行色:“极致灰”和“亮丽黄”

    2021 年度流行色:“极致灰”和“亮丽黄”

    告别2020年流行色“经典蓝”的忧郁感,迎来2021年流行色“极致灰”和“亮丽黄”,给人一种迸发积极向上的希望。当地时间12月9日,美国色彩咨询提供商彩通(Pantone)公布了其预测的2021年度代表色,是中性的“极致灰”( PANTONE 17-5104 Ultimate Gray)与鲜艳的“亮丽黄”(PANTONE 13-0647 Illuminating)的双色组合。这两个独立的色彩突显不同的元素如何在一起支持彼此,最能表达彩通 2021 年度代表色的精神。实用又稳固,同时也是温暖又乐观,极致灰 + 亮丽黄是力量与正向的结合。这个色彩故事将深思熟虑的深层感受与阳光友善的希望浓缩在一起。

    随着人们寻求以能量、纯净及希望来强化自我的方式,以克服持续的不确定感,热情洋溢、积极大胆的色调因而能满足我们对生命力的追求。亮丽黄是明亮快活,洋溢活力,注入了太阳能量的暖黄色调。极致灰象征坚定可靠的素质,恒久不渝,提供坚实的基础。极致灰是海滩上石子与大自然基本元素的颜色,经历风霜的外观突显经得起时间考验的耐力,默默地安定人心,促发镇静、稳定与韧性的感觉。

    极致灰 + 亮丽黄的搭档能鼓舞心灵,强调我们被看到、被突显、被认可、被听到的内在需求。这个色彩组合与深刻的观察、创新和直觉的联系,以及对智慧、经验和智识的尊重,启发了重生的能力,推动我们前进,迈向新的思考方式与新观念。

    Salvatore Ferragamo2021 春夏时装秀

    Gucci 2020 春夏时装周

    Issey Miyake2020秋冬时装秀

     

  • Harpers  2020-11 Netherlands

    Harpers 2020-11 Netherlands

    Photography: @BastiaanWoudt
    Styling: Simone Sniekers
    Model: Adama Jobe
    Hair&Makeup: Pernell Kusmus
    Coat: Nina Ricci
    Boots: Dries van Noten
    Production: Roos Miedema
    Graphic design: @daan.de.ruijter

  • 街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    受到今年疫情的影响,今年时装周都搬到线上视频直播方式向人们展示。也因为如此,今年少了许多街拍的大片,一般来说,在时装周之际,编辑与网红们都早已对大批引颈期盼的摄影师展现过穿搭功力了。

    今年兴起的是 Zoom 与网络直播发布或一对一媒体发布会,以及前排星光的暂时沉寂。在街拍盛况多由数码活动取代的当下, 8 位顶尖摄影师提供一些让大家怀念不已的过往盛况。

    Style Du Monde、Sandra Semburg、Paul Won Jeong、Shoichi Aoki、Phil Oh、Jonathan Daniel Pryce、 Scott Schuman 与 Søren Jepsen 深入档案库,选出他们最有感觉的街拍画面,并分享照片背后之故事。

    01/34 Phil Oh
    姓名不详,2014 年 9 月,纽约 SS15
    「我的确喜欢交错的印花搭印花搭印花。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    02/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「像这样的照片提醒着我亲密的重要性,特别是在这个提倡大家保持距离的时期。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    03/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 10 号,米兰 SS20
    「我还记得需要搭着这些无轨电车穿越城市赶秀。整段路程我都会想着意大利的光线在潮湿、炎热的夏季中是多么美丽。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    04/34 Phil Oh
    雎晓雯 Xiao Wen Ju,2018 年 9 月,巴黎 SS19,正离开 Celine 秀场
    「我曾多次梦见自己身处秀后的后台出口旁。我最爱的模特儿之一雎晓雯骑着战象出现,身上披挂着丝绸与珠宝。我总会从梦中惊醒,因为不管怎么操作相机,照出来的每张照片都非常模糊。有点像这张,但我其实蛮喜欢这幅作品。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    05/34 Acielle / Style Du Monde
    Teddy Quinlivan,2018 年 9 月 27 号,巴黎 SS19,Paco Rabanne 秀场外。
    「Teddy Quinlivan 身旁从不会有无聊时刻。她总是愿意让人拍摄有趣的照片。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    06/34 Acielle / Style Du Monde
    Joan Smalls、Adesuwa Aighewi、Theresa Hayes 与 Janaye Furman,2018 年 9 月 22 号,米兰 SS19,Roberto Cavalli 秀场外。
    「我认为这是模特儿们提高大众对六月节、黑人历史与文化意识的重要时刻。在 2020 依旧有着重大意义。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    07/34 Phil Oh
    Michelle Elle,2016 年 3 月,巴黎 AW16
    「我最爱的一些照片都是在描绘时尚界与真实世界之交会。此照为穿着 Comme des Garçons的 Michelle Elie,以及一位困惑的巴黎通勤者。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    08/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 12 号,纽约 SS20
    「这两人总会用她们的造型给我惊喜—她们都有着个人风格,且名列当年街拍场景中最吸睛的模特儿行列。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    09/34 Phil Oh
    Claudia Schiffer,2017 年 9 月,米兰 SS18,正离开 Versace 秀场
    「仿佛西部片的典型场景—英雄摸索着为左轮手枪填弹,而大盗就潜伏在转角黑暗中… 现场是黑暗没错,但英雄就只是我,用错误方式塞着手持闪光灯的电池,而反派其实是正要离开Versace 秀的Claudia Schiffer。这是一场攸关生死的对决…. 不过我确实照到了一张照片,且结果还不错。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    10/34 Jonathan Daniel Pryce
    Jeenu Mahadevan,伦敦,伦敦男装周 AW18。
    「此照摄于特别寒冷的一个冬日,地点位于梅费尔 (Mayfair) Chalayan 店面外的一条小巷。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    11/34 Acielle / Style Du Monde
    Rei Kawakubo,2019 年 9 月 28 号,巴黎 SS20,Comme des Garçons 秀场外。
    「我爱这张照片,因为很难得能有拍摄川久保玲的机会,她是我最最喜爱的设计师之一。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    12/34 Phil Oh
    Hanne Gaby Odiele,2014 年 2 月,米兰 AW14,Missoni 秀场外
    「这是米兰近郊 Missoni 秀后要出去的路。交通动弹不得,但 Hanne Gaby Odiele 还要赶去下一个地方。当然我紧跟在后。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    13/34 Acielle / Style Du Monde
    Kanye West,2015 年 3 月 2 号,巴黎 AW15,Celine 秀场外。
    「这张照片摄于 Celine 秀后。我根本无法靠近,因此我爬上一道矮墙并用俯瞰的方式捕捉到 Kanye 身边的狗仔队狂热。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    14/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1993 年,伦敦,柯芬园 (Covent Garden) 地铁站外。
    「哇呜,我不得不为她拍张照:伦敦街头时尚。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    15/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2019 年 9 月,伦敦。
    「当我第一眼看到潜在拍摄对象时,通常都会先注意到细节。这幅肖像是在 Molly Goddard 秀场外拍摄,并捕捉到该设计师带给伦敦日程表与其来宾的魔力。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    16/34 Søren Jepsen / The Locals
    Liya Kebede,2019 年 4 月,法国,耶尔 (Hyères)。
    「这是我每年春天参加耶尔国际时尚、摄影与时尚配件艺术节(Hyères festival of fashion,photography and fashion accessories) 最爱的一部分:在轻松氛围中与业界最大咖的角色不期而遇,且没有时装周的压力。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    17/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Jenny Walton,日期不详。
    「此照片是我首次见到我的妻子 Jenny Walton。初次见面我就知道她很特别,我常说她有某种『难以言喻的 Jenny 特质』。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    18/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,2020 年 8 月,东京,原宿区附近
    「在疫情之中,原宿的年轻时尚氛围正在缓慢复原。她的造型非常出色。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    19/34 Shoichi Aoki
    未知, 1987, 巴黎, Jean Paul Gaultier 秀场外
    “这是最令人兴奋的时装秀和观众。 他的时尚令人难以置信。 他是个天才。 我想知道他是谁。”
    © Photography Shoichi Aoki

     

    20/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2008 年,巴黎
    「一开始我到时装秀是为了拍摄『幕后』人士的照片,如不知名的造型师、设计助理、时尚学生、妆发设计师等等。对我来说,这些年轻创意人士比大牌杂志的著名编辑还要有趣多了。但意料不到的是,很多我拍过的人,如Giovanna Battaglia、Anna Dello Russo 与EvaFontanelli后来也都成为了巨星。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    21/34 Søren Jepsen / The Locals
    Dilone,2018 年 10 月,巴黎。
    「有时当下最著名的模特儿会专门为你摆出姿势,这样的时刻总是充满乐趣,且为街拍工作的独特好康,如此照中身在巴黎的 Dilone。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    22/34 Jonathan Daniel Pryce
    Alexa Chung 与 Pixie Geldof,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「外人看来,时装周的重点似乎就只有在伸展台上展示衣服—现今网路上已可轻易做到这点。但其实,我认为时装月的轮转是大家亲自分享想法之过程。一种只有具相同目标的个体齐聚一堂才能催生的对话、展览与机遇。回首过去,记得最清楚的总是那些喜悦与建立起连结之时刻。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    23/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2006 年,巴黎
    「我在巴黎要走去下一场秀的途中看到这位老人。那时我已经有点迟到了,但看到他后就觉得不能错过拍摄机会。我询问是否可以为他拍照,他说好,但能先陪他坐一会喝杯咖啡吗?于是我需要决定赶往时装秀,或留下来拍这位出色、优雅又有型的绅士,且还要考虑到那季Condé Nast 雇用了我为Style.com 拍摄。当然我选择了这位绅士。此照片教会了我相信直觉,因为那季稍后Jonathan Newhouse [Condé Nast Worldwide 主席] 主动来认识我,并表达他对此照的喜爱。
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    24/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1996 年,东京,原宿区附近
    「这张照片促成了《FRUiTS》杂志的创办。在那之前,Comme des Garçons 与Yohji Yamamoto已主宰市场10 年了。因此这两位身上的多彩造型蛮新鲜与创新的。而且当时和服的穿搭还颇具挑战性。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    25/34 Søren Jepsen / The Locals
    姓名不详,2020 年 3 月,巴黎。
    「这是我第一次照到时装周来宾戴着口罩,且为当季在3 月落幕时最后几张照片之一。这幅在现今日常已成常态的景象,依旧让我感到恐惧与未知。这个月我将多年来首次缺席巴黎时装周,因为目前巴黎还是被标示为风险地区。我会怀念巴黎,但当想到上一季时,这就是我脑海中出现的景象。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    26/34 Søren Jepsen / The Locals
    我的法国朋友 Sarah,2018 年 10 月,巴黎,梅尼蒙当 (Ménilmontant) 区。
    「这成为了我那年在巴黎最爱的照片之一,并总结了我所认为的秋季风情:巴黎美丽街道中的颜色 。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    27/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2020 年 1 月。
    「如果要选出时装周期间最常被问的问题,那就是我在街上注意到什么潮流。在时尚月,穿搭模式通常都要等到整季将于巴黎落幕时才会浮现。每个城市都有自己的变体,而我们要后退一步才能看得清楚。不过在2020 年初,驼色大衣用无数形式(从羊驼毛car coat 到经典风衣)广泛出现在每场秀的来宾身上。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    28/34 Jonathan Daniel Pryce
    2019 年 7 月 1 号,巴黎高订周。
    「优秀的模特儿有着随设计师转变自己之独特能力。我总是著迷于观察模特儿日常穿着与她们刚走过的秀有什么不同,且有时间的话,我会在秀后等待看谁会出现。这张照片摄于去年夏天的巴黎高订周,主角为我最爱拍摄的几位女性。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    29/34 Phil Oh
    Karl Lagerfeld,2014 年 7 月,巴黎
    「我以为他会把我赶走,但他反而抓起自己的 Fendi 钥匙圈,直视我的相机,并开始用手指前后晃弄毛茸茸的 Karlito 玩偶。不愧是推销大师。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

    30/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1991 年,伦敦,皮卡迪利圆环 (Piccadilly Circus) 地铁站外
    「那时我总是拿着相机。我常常在《Streets》杂志上发表模糊或失焦的照片,因为在街上并不一定能轻易拍到清楚的照片。有时模糊或失焦照片能表达出街上的氛围。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    31/34 Sandra Semburg
    Edie Campbell,2016 年 2 月,纽约
    「我爱Edie 的风格,从充满着用痕迹的丹宁与All Star Converse、有趣的层次、发型到她的态度。最重要的是她看起来就像是每天都这么穿,而不是为了镜头。 」
    © Photography Sandra Semburg

     

    32/34 Sandra Semburg
    Sofia Sanchez de Betak,2012 年 10 月,巴黎,Valentino 秀场外
    「开始拍街拍的前几年,这张照片就代表了我热爱的那种时尚童话时刻,并令我深深着迷:Sofia 脸上梦幻的表情加上魅力无比之 Valentino 红完美洋装。」
    © Photography Sandra Semburg

     

    33/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Giorgio Armani,2008 年,米兰,在他的秀后台。
    「我第一次到米兰与巴黎参加时装周就好像进入人间仙境,有机会能够遇见并拍摄崇拜许久的时尚设计师与业界人士。Armani 一直以来就像是我在时尚领域的麦可乔丹Michael Jordan 。前几季我总是会申请后台通行证,主要并不是想捕捉现场情景,而是希望身历其境,那里对我来说就好像世界中心一样。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    34/34 Sandra Semburg
    Phoebe Philo,2015 年 3 月,巴黎,Celine 秀场外。
    「Celine 每次秀场外的拍摄绝对是我多年街拍的亮点,而当然目击Phoebe Philo 时我非常兴奋。这个球鞋加上她小孩后背包的混搭造型,正是我把她视为最酷设计师的原因。一个天马行空的优秀造型,但又出现在现实之中。」
    © Photography Sandra Semburg

     

  • 那些极简设计风格的面包机

    那些极简设计风格的面包机

    面包机(又称制面包机)是一种制作面包的机器,使用者把制作面包的材料放入面包机后,面包机便会自动完成和面、发酵及烘烤,三个制作面包的主要程序,使用者打开面包机的盖子后,便能取出新鲜烘烤的面包。面包的制作历史悠久,人类很早便懂得使用面粉和酵母制造面包,但制作面包所须要的三个主要程序,包括和面、发酵和烘烤一直都是分开进行。在面包机出现前,家庭制作的面包,混合面粉和发酵都要以手工方式亲自进行,并把发酵后的面团放入烤箱烘烤成为面包。

    而现代科技发展也让面包机有着不一的发展,比如全自动型的面包机、智能型面包机等,回归到本质,我们从设计角度去欣赏那些极简设计风的面包机,首先第一个是MUJI 无印良品的面包机,由Naoto Fukasawa设计。

    By Naoto Fukasawa for MUJI

    By Naoto Fukasawa for MUJI

    By Noato Fukasawa for ±0

    By Noato Fukasawa for ±0

    By Marc Godayol i Hasse

    By Marc Godayol i Hasse

    By Balmuda

    By Balmuda

    By George Sowden for HAY

    By Youmeus Design for Kenwood