作者: YESON

  • Bloomberg (us) 2020-12

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    “The office job evolves”

  • Vogue (Portugal) 2020-09

    Vogue (Portugal) 2020-09

    Vogue (Portugal)

    “100% hope”

  • Apple 申请全新专利「消光黑」配色,或许将会推出全新系列产品

    Apple 申请全新专利「消光黑」配色,或许将会推出全新系列产品

    Apple 已经为包括 iPhone、iPad、Apple Watch 和 MacBook 在内的一系列产品申请了消光黑面漆的专利。Apple在今年下半年连续举办了三场发表会,分别带来了新款iPad、iPhone 12和HomePod mini、全新版MacBook等等产品,同时也推出了许多新色,最近又有一项专利准备让黑色控们兴奋起来了!

    Apple 向美国专利商标局(US Patent and Trademark Office, USPTO)提交的专利申请的标题为「Anodized Part Having a Matte Black Appearance」,在文件中概述涂层的特性和实现该涂层的制造工法,该专利指出其表面可用于多种金属和金属合金,包括铝、钛和钢。而其表面的阳极氧化层具有「可吸收可见光」的特性,致使表面为深色的消光黑色。

    之前 Apple 已经在每个产品线上使用过黑色,不过大多呈现亮面黑,目前在产品上应用的黑色也大多偏向灰色和蓝色,少有真正的黑色,而苹果现在准备采用的就是目前已知最暗的物质之一「Vantablack」,它至多能吸收 99.965%的可见光,呈现出真正的黑色。

    虽然现在技术还是停留在专利技术申请阶段,对那些喜欢暗黑风格的人们说还是可以多多期待,按现在Apple 推出产品的速度,或许很快就能推出这个「消光黑」配色。

    iPhone SE

    iMac Pro

  • 2021 年度流行色:“极致灰”和“亮丽黄”

    2021 年度流行色:“极致灰”和“亮丽黄”

    告别2020年流行色“经典蓝”的忧郁感,迎来2021年流行色“极致灰”和“亮丽黄”,给人一种迸发积极向上的希望。当地时间12月9日,美国色彩咨询提供商彩通(Pantone)公布了其预测的2021年度代表色,是中性的“极致灰”( PANTONE 17-5104 Ultimate Gray)与鲜艳的“亮丽黄”(PANTONE 13-0647 Illuminating)的双色组合。这两个独立的色彩突显不同的元素如何在一起支持彼此,最能表达彩通 2021 年度代表色的精神。实用又稳固,同时也是温暖又乐观,极致灰 + 亮丽黄是力量与正向的结合。这个色彩故事将深思熟虑的深层感受与阳光友善的希望浓缩在一起。

    随着人们寻求以能量、纯净及希望来强化自我的方式,以克服持续的不确定感,热情洋溢、积极大胆的色调因而能满足我们对生命力的追求。亮丽黄是明亮快活,洋溢活力,注入了太阳能量的暖黄色调。极致灰象征坚定可靠的素质,恒久不渝,提供坚实的基础。极致灰是海滩上石子与大自然基本元素的颜色,经历风霜的外观突显经得起时间考验的耐力,默默地安定人心,促发镇静、稳定与韧性的感觉。

    极致灰 + 亮丽黄的搭档能鼓舞心灵,强调我们被看到、被突显、被认可、被听到的内在需求。这个色彩组合与深刻的观察、创新和直觉的联系,以及对智慧、经验和智识的尊重,启发了重生的能力,推动我们前进,迈向新的思考方式与新观念。

    Salvatore Ferragamo2021 春夏时装秀

    Gucci 2020 春夏时装周

    Issey Miyake2020秋冬时装秀

     

  • Harpers  2020-11 Netherlands

    Harpers 2020-11 Netherlands

    Photography: @BastiaanWoudt
    Styling: Simone Sniekers
    Model: Adama Jobe
    Hair&Makeup: Pernell Kusmus
    Coat: Nina Ricci
    Boots: Dries van Noten
    Production: Roos Miedema
    Graphic design: @daan.de.ruijter

  • 街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    街拍是穿搭参考的最佳灵感,8 位摄影师分享他们历年来最爱的街拍时刻

    受到今年疫情的影响,今年时装周都搬到线上视频直播方式向人们展示。也因为如此,今年少了许多街拍的大片,一般来说,在时装周之际,编辑与网红们都早已对大批引颈期盼的摄影师展现过穿搭功力了。

    今年兴起的是 Zoom 与网络直播发布或一对一媒体发布会,以及前排星光的暂时沉寂。在街拍盛况多由数码活动取代的当下, 8 位顶尖摄影师提供一些让大家怀念不已的过往盛况。

    Style Du Monde、Sandra Semburg、Paul Won Jeong、Shoichi Aoki、Phil Oh、Jonathan Daniel Pryce、 Scott Schuman 与 Søren Jepsen 深入档案库,选出他们最有感觉的街拍画面,并分享照片背后之故事。

    01/34 Phil Oh
    姓名不详,2014 年 9 月,纽约 SS15
    「我的确喜欢交错的印花搭印花搭印花。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    02/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「像这样的照片提醒着我亲密的重要性,特别是在这个提倡大家保持距离的时期。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    03/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 10 号,米兰 SS20
    「我还记得需要搭着这些无轨电车穿越城市赶秀。整段路程我都会想着意大利的光线在潮湿、炎热的夏季中是多么美丽。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    04/34 Phil Oh
    雎晓雯 Xiao Wen Ju,2018 年 9 月,巴黎 SS19,正离开 Celine 秀场
    「我曾多次梦见自己身处秀后的后台出口旁。我最爱的模特儿之一雎晓雯骑着战象出现,身上披挂着丝绸与珠宝。我总会从梦中惊醒,因为不管怎么操作相机,照出来的每张照片都非常模糊。有点像这张,但我其实蛮喜欢这幅作品。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    05/34 Acielle / Style Du Monde
    Teddy Quinlivan,2018 年 9 月 27 号,巴黎 SS19,Paco Rabanne 秀场外。
    「Teddy Quinlivan 身旁从不会有无聊时刻。她总是愿意让人拍摄有趣的照片。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    06/34 Acielle / Style Du Monde
    Joan Smalls、Adesuwa Aighewi、Theresa Hayes 与 Janaye Furman,2018 年 9 月 22 号,米兰 SS19,Roberto Cavalli 秀场外。
    「我认为这是模特儿们提高大众对六月节、黑人历史与文化意识的重要时刻。在 2020 依旧有着重大意义。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    07/34 Phil Oh
    Michelle Elle,2016 年 3 月,巴黎 AW16
    「我最爱的一些照片都是在描绘时尚界与真实世界之交会。此照为穿着 Comme des Garçons的 Michelle Elie,以及一位困惑的巴黎通勤者。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    08/34 Paul won Jeong
    姓名不详,2019 年 9 月 12 号,纽约 SS20
    「这两人总会用她们的造型给我惊喜—她们都有着个人风格,且名列当年街拍场景中最吸睛的模特儿行列。」
    © Photography Paul won Jeong

     

    09/34 Phil Oh
    Claudia Schiffer,2017 年 9 月,米兰 SS18,正离开 Versace 秀场
    「仿佛西部片的典型场景—英雄摸索着为左轮手枪填弹,而大盗就潜伏在转角黑暗中… 现场是黑暗没错,但英雄就只是我,用错误方式塞着手持闪光灯的电池,而反派其实是正要离开Versace 秀的Claudia Schiffer。这是一场攸关生死的对决…. 不过我确实照到了一张照片,且结果还不错。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    10/34 Jonathan Daniel Pryce
    Jeenu Mahadevan,伦敦,伦敦男装周 AW18。
    「此照摄于特别寒冷的一个冬日,地点位于梅费尔 (Mayfair) Chalayan 店面外的一条小巷。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    11/34 Acielle / Style Du Monde
    Rei Kawakubo,2019 年 9 月 28 号,巴黎 SS20,Comme des Garçons 秀场外。
    「我爱这张照片,因为很难得能有拍摄川久保玲的机会,她是我最最喜爱的设计师之一。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    12/34 Phil Oh
    Hanne Gaby Odiele,2014 年 2 月,米兰 AW14,Missoni 秀场外
    「这是米兰近郊 Missoni 秀后要出去的路。交通动弹不得,但 Hanne Gaby Odiele 还要赶去下一个地方。当然我紧跟在后。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

     

    13/34 Acielle / Style Du Monde
    Kanye West,2015 年 3 月 2 号,巴黎 AW15,Celine 秀场外。
    「这张照片摄于 Celine 秀后。我根本无法靠近,因此我爬上一道矮墙并用俯瞰的方式捕捉到 Kanye 身边的狗仔队狂热。」
    © Photography Acielle / Style Du Monde

     

    14/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1993 年,伦敦,柯芬园 (Covent Garden) 地铁站外。
    「哇呜,我不得不为她拍张照:伦敦街头时尚。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    15/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2019 年 9 月,伦敦。
    「当我第一眼看到潜在拍摄对象时,通常都会先注意到细节。这幅肖像是在 Molly Goddard 秀场外拍摄,并捕捉到该设计师带给伦敦日程表与其来宾的魔力。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    16/34 Søren Jepsen / The Locals
    Liya Kebede,2019 年 4 月,法国,耶尔 (Hyères)。
    「这是我每年春天参加耶尔国际时尚、摄影与时尚配件艺术节(Hyères festival of fashion,photography and fashion accessories) 最爱的一部分:在轻松氛围中与业界最大咖的角色不期而遇,且没有时装周的压力。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    17/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Jenny Walton,日期不详。
    「此照片是我首次见到我的妻子 Jenny Walton。初次见面我就知道她很特别,我常说她有某种『难以言喻的 Jenny 特质』。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    18/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,2020 年 8 月,东京,原宿区附近
    「在疫情之中,原宿的年轻时尚氛围正在缓慢复原。她的造型非常出色。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    19/34 Shoichi Aoki
    未知, 1987, 巴黎, Jean Paul Gaultier 秀场外
    “这是最令人兴奋的时装秀和观众。 他的时尚令人难以置信。 他是个天才。 我想知道他是谁。”
    © Photography Shoichi Aoki

     

    20/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2008 年,巴黎
    「一开始我到时装秀是为了拍摄『幕后』人士的照片,如不知名的造型师、设计助理、时尚学生、妆发设计师等等。对我来说,这些年轻创意人士比大牌杂志的著名编辑还要有趣多了。但意料不到的是,很多我拍过的人,如Giovanna Battaglia、Anna Dello Russo 与EvaFontanelli后来也都成为了巨星。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    21/34 Søren Jepsen / The Locals
    Dilone,2018 年 10 月,巴黎。
    「有时当下最著名的模特儿会专门为你摆出姿势,这样的时刻总是充满乐趣,且为街拍工作的独特好康,如此照中身在巴黎的 Dilone。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    22/34 Jonathan Daniel Pryce
    Alexa Chung 与 Pixie Geldof,2019 年 9 月 15 号,伦敦 SS20。
    「外人看来,时装周的重点似乎就只有在伸展台上展示衣服—现今网路上已可轻易做到这点。但其实,我认为时装月的轮转是大家亲自分享想法之过程。一种只有具相同目标的个体齐聚一堂才能催生的对话、展览与机遇。回首过去,记得最清楚的总是那些喜悦与建立起连结之时刻。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    23/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    姓名不详,2006 年,巴黎
    「我在巴黎要走去下一场秀的途中看到这位老人。那时我已经有点迟到了,但看到他后就觉得不能错过拍摄机会。我询问是否可以为他拍照,他说好,但能先陪他坐一会喝杯咖啡吗?于是我需要决定赶往时装秀,或留下来拍这位出色、优雅又有型的绅士,且还要考虑到那季Condé Nast 雇用了我为Style.com 拍摄。当然我选择了这位绅士。此照片教会了我相信直觉,因为那季稍后Jonathan Newhouse [Condé Nast Worldwide 主席] 主动来认识我,并表达他对此照的喜爱。
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    24/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1996 年,东京,原宿区附近
    「这张照片促成了《FRUiTS》杂志的创办。在那之前,Comme des Garçons 与Yohji Yamamoto已主宰市场10 年了。因此这两位身上的多彩造型蛮新鲜与创新的。而且当时和服的穿搭还颇具挑战性。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    25/34 Søren Jepsen / The Locals
    姓名不详,2020 年 3 月,巴黎。
    「这是我第一次照到时装周来宾戴着口罩,且为当季在3 月落幕时最后几张照片之一。这幅在现今日常已成常态的景象,依旧让我感到恐惧与未知。这个月我将多年来首次缺席巴黎时装周,因为目前巴黎还是被标示为风险地区。我会怀念巴黎,但当想到上一季时,这就是我脑海中出现的景象。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    26/34 Søren Jepsen / The Locals
    我的法国朋友 Sarah,2018 年 10 月,巴黎,梅尼蒙当 (Ménilmontant) 区。
    「这成为了我那年在巴黎最爱的照片之一,并总结了我所认为的秋季风情:巴黎美丽街道中的颜色 。」
    © Photography Søren Jepsen / The Locals

     

    27/34 Jonathan Daniel Pryce
    姓名不详,2020 年 1 月。
    「如果要选出时装周期间最常被问的问题,那就是我在街上注意到什么潮流。在时尚月,穿搭模式通常都要等到整季将于巴黎落幕时才会浮现。每个城市都有自己的变体,而我们要后退一步才能看得清楚。不过在2020 年初,驼色大衣用无数形式(从羊驼毛car coat 到经典风衣)广泛出现在每场秀的来宾身上。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    28/34 Jonathan Daniel Pryce
    2019 年 7 月 1 号,巴黎高订周。
    「优秀的模特儿有着随设计师转变自己之独特能力。我总是著迷于观察模特儿日常穿着与她们刚走过的秀有什么不同,且有时间的话,我会在秀后等待看谁会出现。这张照片摄于去年夏天的巴黎高订周,主角为我最爱拍摄的几位女性。」
    © Photography Jonathan Daniel Pryce

     

    29/34 Phil Oh
    Karl Lagerfeld,2014 年 7 月,巴黎
    「我以为他会把我赶走,但他反而抓起自己的 Fendi 钥匙圈,直视我的相机,并开始用手指前后晃弄毛茸茸的 Karlito 玩偶。不愧是推销大师。」
    © Photography Phil Oh / Art Partner

    30/34 Shoichi Aoki
    姓名不详,1991 年,伦敦,皮卡迪利圆环 (Piccadilly Circus) 地铁站外
    「那时我总是拿着相机。我常常在《Streets》杂志上发表模糊或失焦的照片,因为在街上并不一定能轻易拍到清楚的照片。有时模糊或失焦照片能表达出街上的氛围。」
    © Photography Shoichi Aoki

     

    31/34 Sandra Semburg
    Edie Campbell,2016 年 2 月,纽约
    「我爱Edie 的风格,从充满着用痕迹的丹宁与All Star Converse、有趣的层次、发型到她的态度。最重要的是她看起来就像是每天都这么穿,而不是为了镜头。 」
    © Photography Sandra Semburg

     

    32/34 Sandra Semburg
    Sofia Sanchez de Betak,2012 年 10 月,巴黎,Valentino 秀场外
    「开始拍街拍的前几年,这张照片就代表了我热爱的那种时尚童话时刻,并令我深深着迷:Sofia 脸上梦幻的表情加上魅力无比之 Valentino 红完美洋装。」
    © Photography Sandra Semburg

     

    33/34 Scott Schuman / The Sartorialist
    Giorgio Armani,2008 年,米兰,在他的秀后台。
    「我第一次到米兰与巴黎参加时装周就好像进入人间仙境,有机会能够遇见并拍摄崇拜许久的时尚设计师与业界人士。Armani 一直以来就像是我在时尚领域的麦可乔丹Michael Jordan 。前几季我总是会申请后台通行证,主要并不是想捕捉现场情景,而是希望身历其境,那里对我来说就好像世界中心一样。」
    © Photography Scott Schuman / The Sartorialist

     

    34/34 Sandra Semburg
    Phoebe Philo,2015 年 3 月,巴黎,Celine 秀场外。
    「Celine 每次秀场外的拍摄绝对是我多年街拍的亮点,而当然目击Phoebe Philo 时我非常兴奋。这个球鞋加上她小孩后背包的混搭造型,正是我把她视为最酷设计师的原因。一个天马行空的优秀造型,但又出现在现实之中。」
    © Photography Sandra Semburg

     

  • 那些极简设计风格的面包机

    那些极简设计风格的面包机

    面包机(又称制面包机)是一种制作面包的机器,使用者把制作面包的材料放入面包机后,面包机便会自动完成和面、发酵及烘烤,三个制作面包的主要程序,使用者打开面包机的盖子后,便能取出新鲜烘烤的面包。面包的制作历史悠久,人类很早便懂得使用面粉和酵母制造面包,但制作面包所须要的三个主要程序,包括和面、发酵和烘烤一直都是分开进行。在面包机出现前,家庭制作的面包,混合面粉和发酵都要以手工方式亲自进行,并把发酵后的面团放入烤箱烘烤成为面包。

    而现代科技发展也让面包机有着不一的发展,比如全自动型的面包机、智能型面包机等,回归到本质,我们从设计角度去欣赏那些极简设计风的面包机,首先第一个是MUJI 无印良品的面包机,由Naoto Fukasawa设计。

    By Naoto Fukasawa for MUJI

    By Naoto Fukasawa for MUJI

    By Noato Fukasawa for ±0

    By Noato Fukasawa for ±0

    By Marc Godayol i Hasse

    By Marc Godayol i Hasse

    By Balmuda

    By Balmuda

    By George Sowden for HAY

    By Youmeus Design for Kenwood

     

  • 全新 UNIQLO + J 2020 秋冬联名系列

    全新 UNIQLO + J 2020 秋冬联名系列

    UNIQLO 优衣库 近日正式宣布与时尚传奇设计师 Jil Sander 合作的全新 +J 2020 秋冬联名系列,将在11月13日上市。全新+ J系列展现了设计师 Jil Sander 的招牌极简风格。

     

  • Apple 推出支持 5G 的 iPhone 12 Pro 和 iPhone 12 Pro Max

    Apple 推出支持 5G 的 iPhone 12 Pro 和 iPhone 12 Pro Max

    Apple 近日发布 iPhone 12 Pro 和 iPhone 12 Pro Max,带来强大的 5G 体验和多种更加先进的技术,为想要将 iPhone 发挥到极致的使用者,突破创新的极限。iPhone 12 Pro 采用焕然一新的设计,配备 iPhone 迄今最大的超视网膜 XDR 全面屏,更有全新超瓷晶面板提供坚实保护,为 iPhone 带来耐用性的巨大飞跃。Apple 设计的 A14 仿生,是 iPhone 迄今最快的芯片,支持众多计算摄影功能,包括赋予用户丰富的创作空间的全新 Apple ProRAW,并首次在视频拍摄中全程支持最高可达 60fps 的杜比视界摄影体验。Pro 级摄像头系统经过重新打造,包括一颗视野宽广的超广角摄像头、一颗长焦摄像头 (在 iPhone 12 Pro Max 上焦距更长) ,以及一颗新的广角摄像头,可在明亮光线下和低光场景中拍摄精美的专业级影像及视频。iPhone 12 Pro 还配备新的激光雷达扫描仪,可带来身临其境的增强现实 (AR) 体验,并加入了 MagSafe 磁吸功能,除了可进行高功率无线充电,还能搭配全新推出的 MagSafe 磁吸配件,连接 iPhone 时既简单又轻松。

     

  • Oclean W1便携式空气动力冲牙器

    Oclean W1便携式空气动力冲牙器

    空气动力冲牙技术是 Oclean 欧可林团队经过两年多的技术探索和创新,独创的业界突破性的技术。将空气高速压缩后,经过高速喷射,高速气流将空气混合水中,持续喷送含氧气泡,将动力储水槽中水流带出,并经过混合后喷射,清洁齿缝和牙周袋。其中 Oclean W1冲牙器产品,打破了目前上市场“脉冲水流式”和“微爆气流”两种冲牙技术的垄断。

    自1962年第一支冲牙器发明以来,人们对冲牙器的要求也在不断的提升,但主流技术“脉冲水流式”、“微爆气流式”均是上世纪的发明,已经难以满足人们对“好”的冲牙器标准。

    Oclean W1冲牙器,采用“空气动力技术”,将“脉冲水流式”、“微爆气流式”技术优势结合,带来全新的间歇式精准冲牙体验;以更小体积实现更大冲压动力;在清洁力强同时不伤牙龈,更舒适。

     

  • 源于自然之美的色调系列,突显灵活性与再生的创意

    源于自然之美的色调系列,突显灵活性与再生的创意

    纽约时装周 2021 春夏季的色彩强调我们渴望能激发出巧思与创意的色彩,这些色彩的百搭性质穿越季节,容许更多的选择自由,适于表达原创的风格,也足够灵活来适应现代新的更片断化的生活方式 。

    Pantone 色彩研究所行政总监 Leatrice Eiseman 表示:「2021 春夏的色调呈现出大自然,强调我们渴望拥有全年皆宜的灵活色彩。这一季的色彩充满道地真实的感觉,这种感觉对色彩而言愈来愈重要,同时结合了某种程度的舒适与轻松感,并散发出活力,激励振奋我们的心情。」

    2021 春夏纽约时装周色彩系列
    呈现出大自然的色调加上新的核心经典色,组合打造出一个激发巧思与创意的色彩系列

    2021 春夏纽约时装主打经典色
    这些核心色的百搭性质穿越季节,容许更多的选择自由

  • #VogueHope 看全球26位总编辑发挥创意 诠释“希望”的意象

    #VogueHope 看全球26位总编辑发挥创意 诠释“希望”的意象

    Vogue 全球版本团结一心,环绕在 Hope 主题。26位总编辑向我们分享即将在 Vogue 杂志上分享的摄影作品,并告诉我们为什么这张照片使他们对未来充满希望。

    一位孩童透过半透明的纱丽凝视着相机、台湾的掷筊习俗、香港日出、英国百岁老兵汤姆的笑脸──这些是 Vogue 将在(8月到9月间)全球发行的26个特刊中,以希望为主题而精选的一些照片。

    为了纪念 #Vogue Hope 项目启动,26位总编辑从杂志中精选一张照片或插图,并告诉我们为什么这张照片使他们对未来充满希望。一些照片赞扬着公众人物帮助受全球疫情冲击最严重的群体,而另一些则是打破限制的艺术家创作,让我们意识到自然力量的宁静风景照片,以及决心使世界变得更美好的新世代人物肖像照。

    如下,一起解读照片幕后的动人故事:

    1/26
    American Vogue(美国版), Anna Wintour
    “在全球疫情期间,纽约州州长 Andrew Cuomo 一直展现出我们总统所不具备的优点——直率、诚实、令人安心、注重科学和实事求是。还有谁能让我们更加心怀希望呢?州长在这个问题上所说的一切让我这个纽约人感到十分自豪。有时,文字(以及具有象征性的 Milton Glaser 图标)就是最好的代表图像。 ”

    –

    2/26
    Vogue Taiwan(台湾版),  Leslie Sun
    “民间习俗,在我们的传统文化中占有重要地位,尽管这一种特殊的占卜仪式,可能并非所有人都会参与,但我深信每个人都希望他们的愿望得以实现。投掷这些新月块所进行祈祷的仪式,在台语中称为掷筊(bwa bwei),当它们落在地上时,如果凸起的一面和平坦的一面朝上,如图所示,就表示占卜的结果为:Yes! ”。图© Zhong Lin

    –

    3/26
    Vogue China(中国版), Angelica Cheung
    “艺术家王勇Wang Yong从中国古代历史中汲取灵感,创作了名为《圆》的作品。特别值得一提的是,王勇从汉朝寻求灵感—汉朝是一个距今约2000年、艺术和建筑蓬勃发展的时代。中国的传统建筑风格是,打造圆形屋檐,并刻上图像和文字,以表达美好祝愿和对未来的希望。”

    “王勇参考了那个朝代的一块瓷砖,上面刻有12个字符,共同为全世界的人们传达和平与幸福的信息。圆圈代表数字零,反映出这位艺术家希望新冠疫情感染人数在不久的将来变成零的美好愿望。圆圈也代表了完整性和完美性。”

    “这位艺术家非常重视这个项目,并对中国历史进行了深入研究,希望寻求到合适的灵感。任何可以看懂中文的人都会意识到,艺术家面对的是一个黑暗的话题,但最终要传达的信息是,人们应该持积极态度,充满希望。”

    “在如今的困难时期,我们所有人都能深刻体会到该信息要传达的意义。王勇能在多种介质上进行艺术创作,但在此作品上,他坚持采用最基本的艺术形式,即用纸墨绘画,并稍微带出一抹红色——红色在中国文化中象征着幸福。” 图© Wang Yong

    –

    4/26
    Vogue Hong Kong(香港版), Kat Yeung
    “对于在Vogue香港工作的团队而言,日出代表着全新一天开始时的希望。这是由Michael Wolf摄影师捕捉到的优美而又富有诗意照片,日出象征着:无论您是谁,无论您身在何处,我们都生活在’同一苍穹之下’。” 图© Cheung Chau Sunrises #57 by Michael Wolf, courtesy of ©️ Estate of Michael Wolf, Courtesy Flowers Gallery Hong Kong

    –

    5/26
    Vogue Arabia(阿拉伯版),Manuel Arnaut
    “阿联酋艺术家Sumayyah Al Suwaidi令人着迷的艺术作品《钓鱼的希望》,展现海湾地区最古老的象征之一:传统的 abra 木船。在这幅超现实主义作品中,abra 成为了希望之船。 如果渔夫没有做好准备,他将永远毫无所获。生命也如此。’这位艺术家解释。’一个人必须做好准备才能 我认为这位阿布扎比的艺术家作品十分令人着迷,使人深思-它完美体现出海湾的现代风格,同时也十分注重其丰富的传统内涵。 ” 图©Sumayyah Al Suwaidi

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    6/26
    Vogue Korea(韩国版), Kwangho Shin
    “在新冠疫情过后,什么会让人们更富有人性?那就是人与人之间的紧密关系。正是本着这一理念,我们才有了“感谢挑战”。公众人物和市民都在社交平台上不断摆出这种手势,感谢并向那些对抗病毒的英雄致敬。这张图片在成为徽章和贴纸后,已经变成了一种国民标志。在这里,韩国时尚人士(Hyun Ji Shin、Shyyun Jung、Heejung Park、Yoon Young Bae)使用感谢手势传递希望。” 图© Hyea W. Kang

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    7/26
    Vogue Australia(澳洲版), Edwina McCann
    “Betty Muffler不仅是一位卓越的艺术家,而且还是一名Ngangkari(澳大利亚传统的土著治疗师)。她具有极强的天赋,可以通过精神感知和接触他人来实现疗愈。她来自南澳大利亚东北部偏远地区Indulkana社区的Iwantja Arts,该地区位于爱丽丝泉以南约400公里处。在去年夏天出现毁灭性的森林大火、新冠疫情大流行和“黑人的命也是命”运动之后,我想选择一张独特的澳大利亚照片,代表我们所有人的希望、疗愈和团结。Betty的治愈能力和正能量都体现在她的这幅作品之中,这要归功于红色赭石颜料(直接取自她的祖国) ,以及类似花边的行歌线条,代表着她的精神在空中翱翔。” 图© Betty Muffler

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    8/26
    British Vogue(英国版), Edward Enninful
    “我们的主题人物汤姆队长,在某种程度上代表了英国的希望。他不顾自身健康,是一位在默默无闻的环境中做出非凡成就的英雄。4月时,距他100周岁数周以前,这位二战老兵决定在他的后花园来回行走100次,希望为国民医疗服务体系募款1000英镑。这一消息在媒体上广泛报导,几天之内,他就筹集到了50万英镑,之后迅速升至3200万英镑,不久,他被英国女王封为爵士,在单人慈善筹款排名第一。这给一个国家带来了希望,现在,人们比以往任何时候都需要这种希望。” 图© Alasdair McLellan

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    9/26
    Vogue Brazil(巴西版), Paula Merlo
    “Samuel de Saboia 艺术家和 Rafael Pavarotti 摄影师(负责拍摄de Saboia)都是具有开创力的巴西新一代,他们展现了我们国家强大而又卓越的黑人文化。在这幅作品中,鸟象征着濒临灭绝或被囚禁的所有物种,但它们仍然在一起唱歌,代表它们充满希望和齐心团结。多种颜色的运用体现出情感的融合以及追求自由的梦想。” 图© Rafael Pavarotti

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    10/26
    Vogue Germany(德国版), Christiane Arp
    “在我眼中,医学教授Marylyn Addo体现了我们的所有希望,就是:迟早一切都会恢复“正常”。这是一种全新的正常,与过去截然不同。作为在感染学和病毒学领域的全球顶尖科学家,她坚信在不久的将来,就会有对抗新冠病毒的疫苗推出。她对全球科学团队无国界的乐观信念,让我增强了人类思想和心灵无国界的希望。” 图© Kathrin Spirk

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    11/26
    Vogue CS(捷克斯洛伐克版), Andrea Běhounková
    “从许多角度来看,2020年令人十分震惊和发人深省。但是,只是在一个角落里进行静思冥想是远远不够的。我们唯一的希望就是挺身而出,呼吁倡导,坚定支持我们认为至关重要的根本理念。这棵孤挺的松树已矗立350年,它经历过艰难时期和狂风暴雨,被蛀虫啃食过,也见证过人类政治历史上的种种灾难。现在,我们应该聆听自然的声音,向它学习。” 图© Michal Pudelka

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    12/26
    Vogue Greece(希腊版), Thaleia Karafyllidou
    “这张照片唤起了我们团队中每个人度过夏日童年的美好时光。那时我们无忧无虑、快乐幸福,与自然和谐共处。我们当时充分享受生活。在这张照片中,两名年轻人充满欢乐、互相拥抱、跳入大海、沐浴在光芒之中。这是我们所有人在生活中需要的光芒,是给我们的希望之光,是拥有更美好一天的希望!” 图© Dionisis Andrianopoulos

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    13/26
    Vogue Russia(俄国版), Masha Fedorova
    “Vogue俄罗斯9月刊封面的作者是Erik Bulatov(该作品的名称为Nadeshda)。他是苏联流行艺术Sots的代表派人士,其水平可与David Hockney和John Baldessari齐名。早在1970年代的苏联后期,他就将苏联海报和风景画相结合而闻名,如今,他生活在巴黎,仍然是俄罗斯最著名以及作品最昂贵的艺术家之一。 Gosha Rubchinskiy的最后一场演出就是在他的作品Freedom的背景下进行的。在云中飞行的Надежда(俄语中的“希望”)对我们来说具有普世意义,地球上的每个人都可以表达自己的想法和愿望。我们的Vogue团队相信语言、艺术和视觉的力量,就像我们相信风格和品味的力量一样。” 图© Erik Bulatov

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    14/26
    Vogue India(印度版), Priya Tanna
    “在我们寻求希望的旅途中,我们发现了共同的人性,年轻人将会齐心协力,继承我们的世界。孩子凝视着由设计师所创作、由工匠和手工艺人纯手工编织的纱丽,并由印度的一位新兴摄影师所捕捉的镜头,这张照片十分质朴,同时代表了印度的过去、现在和未来。” 图© Hashim Badani

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    15/26
    Vogue Italia(意大利版), Emanuele Farneti
    “我们希望通过打破黑暗的光芒来表达希望。这就是为什么我们选择 Massimo Vitali 照片的原因,它象征着在度过寒冷冬天后,夏日的来临;展现出无忧无虑、快乐的心态。这种心态一直代表着意大利人的生活方式:团结与友爱。” 图© Massimo Vitali

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    16/26
    Vogue Japan(日本版), Mitsuko Watanabe
    “从远古时代起,富士山一直是唯一的大自然崇拜圣地,在日本现在仍然是人们心中希望和祈愿的象征。它不仅极具美感,而且更激发了人类对自然的敬畏之心,它也让人们审视人与自然之间的关系。这是日本著名摄影师之一森山大道在家中拍摄的富士山,它在日落时安静地注视着城市和路人。富士山的神圣存在仿佛让人们在漆黑的夜晚中看到希望。” 图© Daidō Moriyama

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    17/26
    Vogue Thailand(泰国版), Kullawit Laosuksri (Ford)
    “Aastha在泰国是一种信念和信仰的形式,例如建造宗教艺术品,寺庙和佛陀雕像等。这张照片由Aekarat Ubonsri所拍摄,照片中的佛陀无疑是这个地区最大的佛像。一旦施工完成,此件作品将成为整个社区的希望中心。” 图© Aekarat Ubonsri

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    18/26
    Vogue Mexico and Latin America(墨西哥和拉丁美洲版), Karla Martínez
    “在过去的几个月中,我们的团队一直在家办公。墨西哥和拉丁美洲的危机持续严峻,全世界和我们的地区都充满了不确定性,人们很难相信到9月份情况会好转,但是作为拉丁美洲人,我们总是充满希望。”

    “希望在西班牙语中叫做esperanza,这是从我们很小的时候,就在拉丁美洲所开始接触的理念。在拉美的众多国家中,我们经历了内战、毒品战争、腐败政府、家庭暴力,而新冠疫情危机更是加剧了不确定性。就像面对所有危机时一样,我们相信社区的力量,认为齐心协力便可为我们爱的人打造更好的环境。”

    “在这段时间里,我们比以往任何时候都更加相信社区的力量和彼此互助。我们与拉丁裔摄影师Stefan Ruiz合作,他们在钓鱼时,拍摄了墨西哥Pátzcuaro小镇上的一位渔夫。他们有非常棒的钓鱼技术,并经常外出钓鱼。作为拉丁美洲人,我们要齐心协力,为下一代创造更光明、充满希望的未来。这就是我们克服前方重重障碍的方法。” 图© Stefan Ruiz

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    19/26
    Vogue Portugal(葡萄牙版), Sofia Lucas
    “互相帮助、互相支持、让自己变得更好;无论在何时,我们都知道要帮助他人,而非拒绝对方。希望就是无论情况有多糟,友谊之手就在你我身边;那就是希望。这就是为什么“长汤匙寓言”的灵感图片和我们的主题非常契合。但最重要的是,它与我们正在度过的非常时期相呼应。由爱生恨只需一瞬间,我们只能希望大家能够齐心协力,度过难关。” 图© Branislav Šimončík

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    20/26
    Vogue Netherlands(荷兰版), Rinke Tjepkema
    “在隔离期间保持社交距离,暂时牺牲自己的需求来保护弱势群体,这件事至关重要。在荷兰,Dunja van der Heijden94岁的祖父Fred进行确诊新冠病毒之后,隔离了两个星期。在她的祖父弥留之际,她在他的床边,这是他俩共同生活的最后时刻。照片中,Dunja穿着她祖父最喜欢的渔夫毛衣。” 图© Kevin Osepa

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    21/26
    Vogue Paris(法国版),Emmanuelle Alt
    “在这个困难时期,我很高兴与荣幸能够参加这个出色的项目,以一种独特而有利的声音团结全球 Vogue 版本。在 Vogue 巴黎,我们决定要更加突显年轻,大量,包容性和意识 的概念,这对我们来说是当今希望的缩影。” 图©Inez和Vinoodh

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    22/26
    Vogue Poland(波兰版), Filip Niedenthal
    “波兰目前正处于动荡之中,我对波兰乃至全球的希望,都寄托在这个世界的年轻世代身上,存在于那些我认识的出色青年之中,他们极力要证明自己与我们一样了解这个世界,知道应该采取何种行动,才能创造一个更美好的未来。他们的成熟、乐观、众多优点,让我十分赞叹;有时,我觉得上一代人缺乏年轻一代的开放性、责任感和同理心。 Vogue波兰杂志之所以选择这群学生,是因为他们家庭背景多样,但具有共同的愿景——那就是使世界变得更加美好。我觉得有他们在,这一个愿景势必成真。” 图© Marcin Kempski

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    23/26
    Vogue Singapore(新加坡版), Norman Tan
    “在为Vogue新加坡版本选择象征希望的照片时,我们希望把过去与未来相互结合。卓锦万代兰,在1981年被定为新加坡的国花;以其色彩鲜艳、顽强韧性的特色,而被选作国花——这代表了新加坡的精神;以及,新时代下,Vogue新加坡的勇敢进取之心。”

    “为此,我们以杂志的名称命名了一株兰花——Vanda Vogue Singapore,并且对这朵花进行了3D渲染,表示在我们深植于传统的同时,坚定致力于打造时尚新未来。”

    “结合新加坡本地出生、新加坡文学奖最年轻获奖者Amanda Lee Koe专门为我们撰写的散文,我们的愿望是3D Vanda Vogue Singapore兰花成为一座希望的灯塔;提醒人们需要为美丽的事物而奋斗;没有奋斗就没有梦想;我们齐心协力,一定可以变得更加强大。” 图© Christina Worner

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    24/26
    Vogue Spain(西班牙版), Eugenia de la Torriente
    “《海洋边缘》是Coco Capitán的原创艺术品,它完美总结我们国家在过去几个月中,想要追寻的崇高梦想:海洋的自由和风暴过后的希望。Coco是一位出色的西班牙艺术家,她18岁时在马略卡岛拍摄出了这张无忧无虑的照片。近十年后,她运用独特的笔迹,以截然不同的含意,赋予这张图片世界性的全新意象。” 图© Coco Capitán

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    25/26
    Vogue Turkey(土耳其版)
    (现任总编已离职,因此本文经过Vogue土耳其团队达成共识后发布。)

    “15世纪以来,在经历许多天灾与经济萧条后,有顶大市集(Grand Bazaar)皆得以幸存,因此它象征着力量、韧性和希望。数百年来,作为手工艺、传统、包容性和多样性的标志,这座历史建筑提醒我们:无论遇到何种挑战,我们也要努力前行,通过拥抱我们最珍视的价值观,来面对生活中发生的一切。我们特别在市集顶部进行拍摄,展示其设计精美的屋顶、穹顶以及蓝天。作为土耳其最具特色的建筑,这里是希望之地,它将过去与现在、现在与未来融合在一起。它将伊斯坦堡与世界相连,也将世界与伊斯坦堡相连。” 图© Osman Özel

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    26/26
    Vogue Ukraine(乌克兰版), Vlasov Philipр
    “在艺术家(也是位园艺家)Alevtina Kakhidze的创作中,她采用未经修饰的绘画和文字。我们非常喜欢这种极简风格。Alevtina出生于乌克兰东部,她的画作讲述性别、社会冲突和环境问题,我们委托她创作一幅以环境为主题的作品——因此她设计了一幅未来自画像,里面采用植物材料取代人造织品。这幅名为《2050年,Alevtina Kakhidze感谢植物们创造出连裤袜》的画作令人感动,也让人充满希望。不过它采用伪原始流派创作,也带有稍许讽刺意味,但正是因为这一点,她的艺术创作才让人佩服不已。” 图© Alevtina Kakhidze

    来源 VOGUE