《V》杂志在2025年V156秋季刊封面人物是超级名模Gigi Hadid， 本季的拍摄目标是捕捉人们曾经对上世纪50年代时尚摄影抱有的那种完美印象，重现早已缺失的优雅与华丽，并向那些毕生致力于成就世界梦想的昔日超模致敬。
博客
PRADA Summer 2025 AD Campaign
PRADA 2025夏季广告大片以《Days of Summer》为主题，由创意总监Miuccia Prada与Raf Simons主导，Ferdinando Verderi担任广告创意指导，Oliver Hadlee Pearch掌镜，Kendall Jenner、Hunter Schafer及Troye Sivan出镜演绎。
在Miuccia Prada与Raf Simons的创意构想下，《Days of Summer》广告企划将我们带入一个静谧的梦幻世界。本季系列由风格多元的Kendall Jenner、Hunter Schafer与Troye Sivan共同诠释，以各自独特气质编织出关于夏日自由与格调的叙事篇章。简约的场景设计与从容优雅的基调，巧妙融合品牌现代精神与怀旧式逃离现实的遐想。
画面中，三位主角端坐于色彩明艳的意大利木船之上，悬浮于镜面般平静的水天交界处。这方无垠之境凝固了时光的流动，宛如对慵懒夏日时光的诗意礼赞。造型美学将都市精致感与海岸松弛风完美交织，优雅勾勒出穿梭于现实秩序与远方冒险之间的漂浮状态。整体氛围在静谧与悸动间形成微妙张力，既蕴含向内沉思的哲思，又暗涌着对地平线外未知事物的期待。
本次策划的精妙之处在于克制与情感的碰撞。极简背景将设计细节推向聚光灯下——从水洗牛仔夹克、透气感上衣到廓形托特包，每件单品都彰显着从海滨到都市的无缝衔接魅力。多元化的演员阵容印证了PRADA对包容性叙事的坚持：不同性别气质与个人风格在画面中自然共生，毫无刻意堆砌之感。当然，有人或许会质疑这种禅意般的极简场景是否淡化了盛夏应有的炽烈气息，部分观者或许渴望更具动感的视觉冲击或故事性表达。但正是这种留白哲学，让PRADA成功跳脱时尚大片惯用的亢奋语汇，以沉思姿态完成对期待的颠覆。
总体而言，《Days of Summer》堪称优雅克制的典范教学——如同一阵清凉海风拂过酷暑，带来恰到好处的沁爽而非压迫感。若画面中的船艇确在等待启航，那么PRADA引领的时尚想象，正朝着温暖的地平线驶去，在那里，时装艺术与自由灵魂终将完美共鸣。
DAVID HOCKNEY 25
英国艺术教父大卫· 霍克尼（David Hockney）有史以来规模最大的回顾展即将登场！将于巴黎的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）博物馆展出。展期自 4 月 9 日至 8 月 31 日。展览将全面占据馆内 11 个展厅，展出超过 400 件、横跨 70 年的艺术创作。与一般传统回顾展不同的是，此展览部分由霍克尼亲自参与策划与构思，让观众能更深刻感受到这位艺术大师完整的创作视野与独特美学。
大卫・霍克尼（David Hockney）亲自参与了本次展览的每一个环节，并与他的伴侣兼工作室经理尚-皮耶・冈萨尔维斯・德・利马（Jean-Pierre Gonçalves de Lima）一同策划展览内容。此次展览特别聚焦于他过去 25 年的创作，同时也涵盖他早期的代表性作品，为观众呈现横跨 70 年的创作全貌，提供难得一见的创作视角与艺术宇宙。
大卫・霍克尼（David Hockney）来自英国，是 20 与 21 世纪最具影响力的艺术家之一，今年已迈入 87 岁高龄的他，每天都坚持画画，他透过这场规模宏大、打破传统流派的展览提醒我们，艺术仍然是一个反叛可以绽放的地方。这次的回顾展，霍克尼也下了一个标语：「 请记住，他们无法取消春天 」，完全展现他叛逆又风趣的艺术家性格。
此次将展出霍克尼超过 400 件、横跨 1955 年至 2025 年的作品，包含来自世界各地博物馆、私人收藏的绘画作品，以及艺术家本人工作室与基金会所提供的珍藏。展品涵盖多种媒材，包括油画、压克力画、墨水、铅笔与炭笔素描，亦有数位创作（如 iPhone、iPad 绘图、摄影绘画等）与沉浸式影像装置，完整展现霍克尼创作生涯的丰富面貌。
展览信息
DAVID HOCKNEY 25
展期：2025.04.09-2025.08.31
地点：Fondation Louis Vuitton
地址：Fondation Louis Vuitton 8 av. du Mahatma Gandhi
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Pirouette: Turning Points in Design
纽约现代艺术博物馆（MoMA）的全新展览《Pirouette: Turning Points in Design》从1月26日开展，直到10月18日，以设计如何成为变革的推动力为主题，展出超过100件MoMA收藏的经典作品，涵盖从20世纪初至今的设计作品。
展览名称：Pirouette，意指芭蕾舞中的旋转动作，象征设计在历史进程中的关键转折点。策展人Paola Antonelli表示：“每件物品都有自己的故事，而有些物品更是改写或创造了历史。”
展览的作品展示了设计师如何透过实验、想像、严谨的研究，甚至是有趣的方法，来塑造和重新定义人类行为和体验。其中包括Tejo Remy于1991年创作的 You Can’t Lay Down Your Memory组合柜、Don Pettit于2008年为太空人设计的咖啡杯，以及Sabine Marcelis于2014年设计的 Candy Cube茶几。有些作品虽然未被大众所熟悉，但对其他设计师却产生了深远影响。
此外，展览也展出了1979年推出的Sony Walkman、1983年的Apple Macintosh 128K，以及1977年由Art Fry和Spencer Silver发明的便利贴（Post-it Note）等革命性产品。这些设计本来只属实验性的项目，最终竟广泛流行，彻底改变了我们的生活方式。
展览还涵盖了多个设计案例研究，例如Milton Glaser于1976年坐的士时随手画在信封背面的「I ♥ NY」标志，这个设计不仅为当时濒临崩溃的纽约市注入新希望，日后更成为全球知名的象征图案。此外，气候学家Ed Hawkins自2018年开始创作的「全球温度螺旋」视觉化图表，动态地呈现了数十年来每月的温度异常，具震憾性地展示全球平均温度的持续上升。
「Pirouette」展览强调设计的演变本质及其对人类和其他物种的深远影响，透过突显每件作品的故事、背景和影响力，表达设计如何在重大社会和文化的变革时期，成为推动文明进步的催化剂。
这个展览不仅对过去100年的设计作里程碑式回顾，更难得是，能让我们亲身接触这些经典作品，以及共同探索未来设计的可能性。
展览信息
Pirouette: Turning Points in Design
展期：2025.01.26-2025.10.18
地点：MoMA
地址：11 West 53 Street, Manhattan New York, New York, 10019
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