博客
Vogue Hongkong September 2024: Anya Taylor-Joy
万众瞩目的年轻实力派演员Anya Taylor-Joy，一出道就迅速崭露头角。她的成长经历跨足迈阿密、阿根廷和伦敦，赋予她国际化的视野，使她的表演更添独特风采。
Vogue Taiwan September 2024: 金智媛 Kim Ji-Won
韩剧让人痴迷，令人心脏爆击，随着剧情起伏笑颜逐开又伤心落泪。而其中，《泪之女王》可说是今年最被讨论的现象级韩剧，不只最终集创下TV史上收视率第一、开播后在 Netflix 四十多个国家排行榜前十名，在全亚洲爆红。 《泪之女王》由名编剧朴智恩执笔，过去作品有《来自星星的你》、《爱的迫降》等热门剧集，在推出前就备受期待。
金智媛饰演的女王集团财阀第三代千金洪海仁，在美丽的外表下是位强势、冷酷，有着坚毅自傲性格的大小姐，与金秀贤饰演的农村青年白贤佑并发出的爱情故事张力十足、充满反转惊喜。 《泪之女王》的一系列金句如：「婚姻就像是夏夜开的空调，想要的温度不同。」、「我们是因为爱而结婚，为什么婚后就不爱了？」更让许多观众深有所感。
贝聿铭：人生如建筑
首个贝聿铭（1917–2019）全面回顾展“贝聿铭：人生如建筑”，将巨细无遗地审视这位美籍华裔建筑大师的作品。贝聿铭的建筑项目备受瞩目，纵贯七十载，横跨辽阔地域，包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎大罗浮宫、香港中银大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆。这些地标奠定贝聿铭在建筑史和流行文化的显赫地位，其人生跟事业，亦由权力关系、复杂的地缘政治、文化传统和世界各地千姿百态的城市风格互相交织，形成绚烂繁富的经历。他的跨文化视野，为当代世界奠下了基础。
本展览分为六大主题──“贝聿铭的跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“权力、政治与赏识青睐”、“物料改良与结构创新”和“以设计重新解读历史”。这些主题反映贝聿铭如何游刃于各种区域和地方脉络，以建筑造就文化生产和建构公共空间，并探索对于传统的崭新演绎。这些主题将贝聿铭的作品，与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。
穆罕默德 · 萨姆吉，多哈伊斯兰艺术博物馆拥有多个刻面的主建筑照片，2022年，M+委约作品，2022年，© Mohamed Somji 
Webb & Knapp, elevation of entrance and lower floors, Helix (1948–1949; unbuilt), New York c1948 watercolour on paper. Photograph: M+, Hong Kong, digitised with permission © Pei Cobb Freed & Partners 展品将包罗一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，当中不少为首次曝光。展览亦透过当代眼光去看贝聿铭的作品，同场展示多幅由新一代摄影师操刀的全新委约照片，呈现贝聿铭一些经典和较少人熟悉的建筑，参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜 · 席尔瓦、穆罕默德 · 萨姆吉、田方方和米田知子。此外，展览跟香港大学和香港中文大学的建筑学院合作，制作模型展现贝聿铭建成和未实现的项目。
展览信息
贝聿铭：人生如建筑 I M Pei
展期：2024.06.29-2025.01.05（周一休馆）
地点：香港M+（西展厅）
地址：香港九龙博物馆道38号西九文化区M+
费用：正价门票：港币160元 / 特惠门票：港币80元 / 正价套票：港币240元 / 特惠套票：港币120元
更多信息
时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿
上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera, Fashion Museum of Paris, Paris Musées），于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。
20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。
嘉柏丽尔·香奈儿在她的杜维埃服饰店前，1913年。© 杜维埃市政厅收藏。 
嘉柏丽尔·香奈儿与第二任西敏公爵休·格罗夫纳于切斯特赛马场，1924年。 
日装连衣裙，香奈儿1925年春夏系列，丝质蕾丝，丝质帆布，丝质茧绸。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© CHANEL © 摄影 Julien T. Hamon。 
大衣，香奈儿1934/35年秋冬系列，亮片刺绣薄纱。巴黎，香奈儿品牌传承部。© CHANEL © 摄影 Julien T. Hamon。 晚装连衣裙，香奈儿1960/61年秋冬系列，丝缎，镀金金属。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© CHANEL © 摄影 Julien T. Hamon。 
工作中的嘉柏丽尔·香奈儿，1962年。照片由道格拉斯·柯克兰拍摄。© APIC / Getty Images / VCG 
模特在康朋街31号的镜梯上，1963年。© Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Images / 视觉中国 晚装连衣裙，1967年，丝质绉绸，玻璃纸。巴黎市立时尚博物馆加列拉宫。© CHANEL © 摄影 Julien T. Hamon。 套装，香奈儿1971年春夏系列，丝质棱纹平布，丝质罗缎。巴黎，香奈儿品牌传承部。© CHANEL © 摄影 Julien T. Hamon。 本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。
展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。她的职业初期以其一系列标志性作品开启，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。凭借一系列风格独特的作品，这些理念在展览中得以完美展现，尽显嘉柏丽尔·香奈儿设计的独特性。
此外，展览旨在呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，讲述她的服装、美容品、配饰、珠宝作品是如何形成连贯整体，最终形塑为统一风格。因此，一个专属展厅将展示诞生于1921年的香奈儿5号香水，它是嘉柏丽尔·香奈儿创作精神的典范之作。
展览第二部分涵盖了香奈儿女士1950年代之后的创作，直至她于1971年推出的最后一个系列。香奈儿在1954年回归高级定制服的世界，她逆潮流而行，重申其时尚宣言。通过编结滚边的斜纹软呢套装、双色鞋和2.55菱格纹手袋，观众得以解析香奈儿品牌的风格法则。搭配织金套装的服饰珠宝和高级珠宝作品，与香奈儿服装的简约克制形成鲜明对比，让人联想到她所擅长运用的对比手法。展览尾声精选的一组设计和两部影像阐述了嘉柏丽尔·香奈儿晚期的最后几个系列，展现了她对创作的一贯追求与自我更新。她忠于自己的风格，与所处时代的潮流背道而驰，是一位不折不扣的先锋派。1921年4月，巴黎版Vogue报道：“香奈儿几乎从未改变过自己的风格，这恰恰是她的优势所在。”
作为延展内容，展览的每个主题还辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎，设计师本人成为了品牌的化身。
《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览邀请观众步入并探索隽永风格的宇宙，此中呈现多达200余件作品，包括来自加列拉宫和香奈儿品牌传承部收藏，以及纽约大都会博物馆、洛杉矶亚利桑那州立大学FIDM博物馆、巴黎装饰艺术博物馆和阿莱亚基金会等多座国际博物馆及艺术机构珍藏。
展览信息
时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿
展期：2024.07.12-2024.11.24（逢周一闭馆）
地点：上海当代艺术博物馆2楼
主办：上海当代艺术博物馆、巴黎市立时尚博物馆加列拉宫
地址：上海市黄浦区苗江路678号
费用：50-100元
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