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  • LACOSTE 发布全新视觉形象

    LACOSTE 发布全新视觉形象

    Lacoste 重新更新了品牌文字标识,其灵感源自品牌历史档案,重新引入了衬线字体,这种字体历来是 Lacoste 品牌表达方式的重要组成部分。作为一项定制设计,它以其精准的比例、韵律和间距而著称,展现出精致而独特的品牌风格。新的标志字体源自 René Lacoste 的手写体,并应用于 Café Lacoste 等特定品牌表达方式中。

    除了文字的更改,Lacoste 还从其图形档案库中汲取灵感,推出了一款全新版本的标志性鳄鱼图案,该图案源自 Robert George 的作品,他也是第一幅鳄鱼插画的创作者。鳄鱼是该品牌的主要标志,在此次全新发布中,它将根据具体场合以更加突出的方式呈现。

    当所有服装品牌都将品牌标识中文字从衬线字体改到非衬线字体(下图是各大品牌这几年的标识变更),Lacoste 却反其道而行之,从非衬线字体改回衬线字体。

    Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示,品牌通过回顾历史,力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素,这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。

    “Lacoste 源于网球,”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度,而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”

    Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时,发布最新的全球宣传片“ Life is a Beautiful Sport”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导,该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统,并将运动重新定义为一种生活方式,其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。

    信息来源Lacoste官网

  • COS 北京三里屯旗舰店

    COS 北京三里屯旗舰店

    时尚品牌 COS 在北京三里屯开设了其最新的旗舰店。该店由品牌inhouse的室内设计团队设计,将现代设计与对传统工艺和北京老建筑巧妙融合。由 SINGCHAN DESIGN 与当地工匠共同打造,室内设计开启了过去与现在的对话。从北京的历史肌理中汲取灵感——从故宫的京砖、传统建筑的几何网格结构,到光影交错与标志性红墙的诗意互动——空间将永恒的象征符号转化为当代空间语言,完美衬托 COS 的最新系列。

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    访客穿过几何网格状的立面进入一层,女装和配饰陈列在铝制轨道系统上。深色墙面和由当地工作室 Zebound 手工定制的瓷砖背景,使这些系列更加引人注目。一条深红色水磨石螺旋楼梯——其饰面灵感源自故宫的城墙——引领访客前往二层。二层空间色调更为明亮。象牙色和 Zebound 手工瓷砖勾勒出女装区的轮廓,而男装则陈列在 Smile Plastics 提供的再生玻璃展柜中。

    休息室的设计精妙之处在于,它以现代的方式诠释了传统。由陈星宇创立的 SINGCHAN DESIGN 设计工作室打造的结构感十足的沙发和配套座椅,以牛皮包裹,并搭配深色胡桃木细节。陈心宇的作品探索着过去与现在的交融。在这里,源自中国传统建筑中瓷砖拼接的“瓦和”理念成为核心设计参考。这种探索也体现在 SINGCHAN 的模块化咖啡桌 TheWall 等作品中,该咖啡桌重新诠释了长城的建筑形态。李文涛设计的定制灯笼则为整个空间营造出温暖柔和的氛围。

    COS 位于北京三里屯的旗舰店将于 2025 年 12 月 24 日开业 ,届时将推出秋冬男女装系列。

  • Apple 推出全新 MacBook Neo

    Apple 推出全新 MacBook Neo

    Apple 推出全新 MacBook,采用耐用的铝金属设计,配备绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏和性能强劲的 Apple 芯片,电池续航可满足全天所需,同时价格极具吸引力,起售价仅为 RMB 4,599。

    MacBook Neo 的体验始于美观的 Apple 设计,采用便携耐用的铝金属机身,提供多种绚丽外观:桃粉色、靛蓝色、银色和令人眼前一亮的新柑橘黄色。绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏能够以高分辨率生动呈现网站、照片、视频和 app,并支持 10 亿色彩。

    美观耐用的铝金属设计

    MacBook Neo 采用造型精美、经久耐用的铝金属设计,拥有柔和圆角带来的优雅外观,并兼具坚固而舒适的握持感。MacBook Neo 重量仅约 1.2 千克,可轻松放入背包或手提包中随身携带。MacBook Neo 提供四种靓丽外观:桃粉色、靛蓝色、银色和柑橘黄色,为日常使用增添趣味,更加个性化。这几种颜色还延伸到较浅色的妙控键盘和赏心悦目的新墙纸,构成统一设计美学,让 MacBook Neo 成为迄今最多彩的 MacBook。

    令人惊艳的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏

    绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏分辨率为 2408 x 1506,亮度为 500 尼特,支持 10 亿色彩,生动呈现锐利清晰的文字和色彩鲜艳的图像。这块显示屏比绝大多数同价位 PC 笔记本更明亮、分辨率更高,抗反射涂层在各种光照条件下均可提供舒适的观看体验,供用户随时随地欣赏电影、编辑照片、进行视频通话。

    满足全天所需的电池续航

    得益于 Apple 芯片的卓越能效,MacBook Neo 仅需单次充电即可实现最长达 16 小时的电池续航。这使得 MacBook Neo 成为用户理想的随身伴侣,从课堂到咖啡店,在任何地方均可从容工作或尽情游戏。

  • 路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    1896 年,路易威登(Louis Vuitton)创新旅行箱产生了前所未有的影响力,乔治·威登为保护品牌真品,并彰显品牌的独特个性,亲自设计出交织 LV 字母标识与风格化花卉元素的装饰图案。Monogram 纹饰由此诞生。 130 年以来,跨越多个世代,这一纹饰始终是印证路易威登创意精神与匠心工艺的经典符号。

    从一开始,Monogram 标志就是一个开创性的理念,它将艺术表达与品牌作品真实性的象征结合在一起。

    公元 1896 年,创始人路易·威登已去世四年。他的儿子乔治·威登继承了家族的箱包制造生意,并渴望脱颖而出。这促使他设计了极具特色的 Monogram 图案:两个交织的字母“LV”,配以几何线条勾勒的花朵和星星。尽管他精准地安排了四瓣花朵和字母的位置,却从未透露过他的设计灵感来源。

    鉴于其历史背景,人们认为乔治·威登的设计灵感来源于新哥特式装饰,因为四瓣花在当时的教堂中十分常见。此外,日本主义也为他提供了灵感。 日本主义随着日本向世界开放而兴起,并对西方艺术家和作家产生了深远的影响。另一个更为实际的解释是,路易威登位于阿涅尔的总部住宅的厨房瓷砖上就绘有蓟花、四瓣花以及标志性的菱形图案。虽然自威登家族搬离后,厨房经过了重新装修,但一些由著名的吉安陶器厂出品的瓷砖被重新利用,用于在巡回展览中重现这间厨房。乔治的妻子约瑟芬· 威登一直居住在这栋房子里,直到 103 岁高龄,期间从未进行过任何翻修,才使得这一设计得以保存至今。或许正是乔治每天早晨喝咖啡的习惯,孕育出了如今最具辨识度的现代图案之一。

    自 2026 年 1 月起,路易威登将以一系列贯穿全年的活动、全新系列和专属橱窗展示,庆祝 Monogram 图案诞生 130 周年。路易威登以五大品牌标志性手袋彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。从典藏帆布、天然皮革到传承悠久的制箱工艺,每件作品皆可展露路易威登传奇匠艺的不同风采,令创新魅力与永恒优雅交相辉映。

    视频回顾

    Monogram 经典之作

    为纪念 Monogram 纹饰诞生 130 周年,路易威登以五大品牌标志性手袋(从左到右分别是:Speedy 手袋、Alma 手袋、Neverfull 手袋、Noé 手袋、Keepall 手袋)彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。

    Monogram 周年纪念系列

    为庆祝 Monogram 纹饰诞生 130 周年,Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威登 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。

    资料来源:路易威登(Louis Vuitton)

  • Pirouette: Turning Points in Design

    Pirouette: Turning Points in Design

    纽约现代艺术博物馆(MoMA)的全新展览《Pirouette: Turning Points in Design》从1月26日开展,直到10月18日,以设计如何成为变革的推动力为主题,展出超过100件MoMA收藏的经典作品,涵盖从20世纪初至今的设计作品。

    展览名称:Pirouette,意指芭蕾舞中的旋转动作,象征设计在历史进程中的关键转折点。策展人Paola Antonelli表示:“每件物品都有自己的故事,而有些物品更是改写或创造了历史。”

    展览的作品展示了设计师如何透过实验、想像、严谨的研究,甚至是有趣的方法,来塑造和重新定义人类行为和体验。其中包括Tejo Remy于1991年创作的 You Can’t Lay Down Your Memory组合柜、Don Pettit于2008年为太空人设计的咖啡杯,以及Sabine Marcelis于2014年设计的 Candy Cube茶几。有些作品虽然未被大众所熟悉,但对其他设计师却产生了深远影响。

    此外,展览也展出了1979年推出的Sony Walkman、1983年的Apple Macintosh 128K,以及1977年由Art Fry和Spencer Silver发明的便利贴(Post-it Note)等革命性产品。这些设计本来只属实验性的项目,最终竟广泛流行,彻底改变了我们的生活方式。

    展览还涵盖了多个设计案例研究,例如Milton Glaser于1976年坐的士时随手画在信封背面的「I ♥ NY」标志,这个设计不仅为当时濒临崩溃的纽约市注入新希望,日后更成为全球知名的象征图案。此外,气候学家Ed Hawkins自2018年开始创作的「全球温度螺旋」视觉化图表,动态地呈现了数十年来每月的温度异常,具震憾性地展示全球平均温度的持续上升。

    「Pirouette」展览强调设计的演变本质及其对人类和其他物种的深远影响,透过突显每件作品的故事、背景和影响力,表达设计如何在重大社会和文化的变革时期,成为推动文明进步的催化剂。

    这个展览不仅对过去100年的设计作里程碑式回顾,更难得是,能让我们亲身接触这些经典作品,以及共同探索未来设计的可能性。

    展览信息

    Pirouette: Turning Points in Design
    展期:2025.01.26-2025.10.18
    地点:MoMA
    地址:11 West 53 Street, Manhattan New York, New York, 10019
    更多信息

  • KINFOLK 杂志的设计感

    KINFOLK 杂志的设计感

    KINFOLK 是全球最具影响力的生活方式杂志之一,由 Ouur 发行,希望能够藉由它们的方式来让读者的生活更轻松简单、并花上更多的时间陪伴家人与朋友。为庆祝 KINFOLK 成立10周年,设计工作室 Alex Hunting 在 2021 年夏季进行了全新设计,他们与字体公司 Schick Toikka 合作定制了一整套字体家族,包括 6 种不同风格的字体。

    “一本帮助定义了一代人审美观的杂志。”知名杂志《Vanity Fair》曾这样评价过。在《KINFOLK》杂志里,分享那些微小平淡、返璞归真的乐趣。杂志不管是选题、摄影还是美学风格,都出于对幸福生活的理解:舒适、缓慢、有趣而且投入。

    重新设计的”KINFOLK”字体Logo

    杂志封面的板式,以满版的拍摄图片为主,用图片来表达这期内容的主旨,每次图片都是摄影师/设计师精心挑选符合的图片创意。

    Kinfolk magazine redesign

    封面拍摄:钟灵

    与字体公司 Schick Toikka 合作定制了一整套字体家族,包括 6 种不同风格的字体。在内页板式时,文字与图片相得益彰,不同粗细大小的文字展示内容/图片的情绪。

  • 图书馆,一种美好的存在

    图书馆,一种美好的存在

    早在公元前3000多年前就已有图书馆的出现了,作为人类文化遗产、开发信息资源、参与社会教育等职能而在社会中存在。发展到现代的图书馆,已经不仅仅作为文化遗产、书籍阅读等方面的功能了。现代图书馆将更加多功能化,如有咖啡空间、多媒体空间、音乐空间集合在一起。虽然现在的人已经被 iPad 和电子书统治,但图书馆还是一种美好的存在。尤其是那些美若天堂的图书馆,不仅藏书多,建筑更是美到没朋友。

    以下推荐10个不论是从建筑外观、空间设计还是文化氛围都非常美好的图书馆给大家:

    01/10 台南公共图书馆

    台南是一个有着不同文化,民族和传统的城市。其城市结构从17世纪欧洲海上贸易开始,当时是在清朝政府的统治下,在上世纪初沦为日本殖民统治。在其丰富的历史上,现代台南正在开发成为知识经济中心城市。该公共图书馆展示出了台南从过去到未来不断进步的过程。

    建筑师 Mecanoo 和 MAYU 设计的台南公共图书馆代表了文化,传承和历史的融合。他们在设计中采用了石头和木材等天然材料,设计出了合理而优雅结构轮廓,并且很好的利用了光线效果,让该建筑成为了一个永恒的建筑作品。

    02/10 三联海边图书馆

    直向建筑事务所设计的三联海边图书馆,位于沿中国渤海湾海岸线上。该设计的主要理念在于探索空间的界限,身体的活动,光氛围的变化,空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海,在春,夏,秋三季服务于西侧居住区的社区居民,同时免费向社会开放。

    设计是从剖面开始的,图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同,来设定空间和海的具体的关系,来定义光和风进入空间的方式。

    03/10 Vennesla 图书馆

    Helen & Hard 设计的挪威 Vennesla 图书馆,是一座建筑综合体位于挪威 Vennesla,包含咖啡厅,图书馆,会议及行政功能,建筑同时将一座现有社区建筑和一座学习中心连接在一起。

    这些带型元素在地面还形成了一些私密的阅读空间供使用者独享,躺在那里阅读真的很惬意。这种类似生物肋骨的结构形式为建筑室内创造了宽敞舒适的大空间设计。建筑内部结构与家具被一体化设计,进入大厅后犹如置身在生物体内。充满韵律的27根带型元素从天花板延续到地面,包括了结构,照明,书架等功能。

    04/10 Hyundai Card Music Library 多功能音乐图书馆

    韩国最大信用卡公司 Hyundai Card 在首尔龍山区汉南洞打造了一座名为「Muic Library +Understage」的音乐图书馆,并和旗下设计图书馆、旅行图书馆组成了韩国首都城市创意主题图书馆的「三叉戟」。全新音乐图书馆贮藏有超过 1 万张黑胶唱片,其中不乏像 Sex Pistol 《God Save the Queen》、The Beatles《Yesterday and Today》等发烧友心中的梦幻逸品;此外,在这里还可以找到 1967 年创刊至今的所有《Rolling Stone》(滚石)杂志,实可谓一个龐大的音乐「博物馆」;而匠心打造的 Understage 场地还会在未来供乐队和音乐人演出使用,将图书馆功能性优势发挥到极致。唯一遗憾的是,只有持现代信用卡的人士才有资格进到图书馆中。

    05/10 Library of Birmingham  伯明翰图书馆

    由建筑事务所mecanoo设计的伯明翰图书馆是一个透明的玻璃建筑,其细腻的表皮与这座曾经的工业城市城市文脉息息相关。图书馆中心有一个圆形的天井,电梯和自动扶梯围绕这个公共空间放置。这个圆形的大厅不仅是图书馆的交通和公共中心,也为图书馆带来了自然采光和通风。图书馆体量之间的错叠,还形成了屋面露台,屋面露台被设计成为美丽的屋顶花园,成为城市中的大阳台。

    06/10 The Weston Library 韦斯顿图书馆

    牛津大学的“韦斯顿图书馆”(Weston Library),这个图书馆在1946年由英王乔治六世揭幕,2011年闭馆翻修,加菲尔德·韦斯顿基金会为此捐助2500万英镑(约合2.5亿元人民币),获得冠名权。其他的捐助方包括牛津大学出版社、英国著名书店“布莱克威尔”的老板朱利安·布莱克威尔、牛津校友查尔斯·大卫家族以及韩国三星集团等。

    07/10 Dokk1 Library

    Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所设计了位于丹麦奥胡斯的图书馆。名为Dokk1的场馆面积达3万平米,是北欧目前最大规模的图书馆建筑。建筑设有块面金属装饰板,底层是火车站,上层是图书馆。项目坐落于城市东部的港口区,属于城市史上最大规模的施工项目。设计者将其构想为若干方体堆砌的结构,包含多边形的顶部,中央玻璃结构和底部的裙楼。

    08/10 Tama Art University Library 日本多摩艺术大学图书馆

    该图书馆是日本Tama艺术大学为了庆祝建校50周年所建造的,由日本知名建筑设计师伊东丰雄设计。校区本身位于东京郊区,山地地形,具体来说,是处在一个开放的公园后,略微倾斜的山坡上。由于多摩艺术大学之前一直缺少学生和学校职员共享信息的公共场所,Tama艺术大学新图书馆的首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放且兼容自然与人文环境的公共空间。

    图书馆最终形成了 “树”的设计哲学,通透和自由仍然是大主题。上下两层的格局,以随机排列的拱形结构拼接而成。这样的结构就如同山坡上的一排小树林,虽然材料使用的是钢筋、混凝土,大面积的玻璃,但是感觉与草地和外面公园的风景完全融合在一起,将它们包容在整体建筑内,也被这美丽的环境所包容。

    09/10 José Vasconcelos Library

    José Vasconcelos Library 这座图书馆由 Alberto Kalach 设计,由玻璃和混凝土组成。书架好似悬浮在空中,巨大的鲸鱼骨架悬挂在图书馆的中心。以哲学家兼政治家的José Vasconcelos 命名。Vasconcelos 是墨西哥重要的文化人物,积极鼓励人们要多读书。

    10/10 Geisel Library 盖泽尔图书馆

    图书馆由威廉·佩雷拉(William Pereira),一位曾经协助设计德克萨斯州休斯顿的卡纳维拉尔角的航天发射设备的建筑师,于1970年设计。它在多部科幻电影、科幻故事和科幻小说中曾经出现过。

    如果你想知道是哪部电影,想一下莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DeCaprio)、多层梦境和壮观的雪景吧。没错,电影《盗梦空间》里那座雪地里的城堡看起来很像盖泽尔图书馆。

    这栋图书馆大楼在1995年12月1日改名为盖泽尔图书馆,从而纪念奥黛丽和西奥多·盖泽尔(苏斯博士)他们为了提高学生的阅读率而对书库进行的慷慨捐助。在这栋图书馆大楼中,4楼到8楼市图书馆的收藏室和研究室,而1楼和2楼则是服务柜台和工作区。这个图书馆的外形早在20世纪60年代中后期就被设计师想到了,原设计是一个设立在校园中心的一个8层建筑,较低的两层形成建筑的底座,加强整个建筑的视觉。目前,该建筑已经成为了加州大学圣地亚哥分校,甚至是圣地亚哥的一个视觉符号。

  • “80X80”——艺术织毯邀请展

    “80X80”——艺术织毯邀请展

    本次展览由日本设计师浅叶克己与华裔设计师何见平共同策划,邀请全球近80位不同视觉艺术领域的创作者参展,以「手工织毯」为载体,表达各自的艺术观念并回应当下。

    展览源起于浅叶克己80岁生日之际,好友何见平赞叹其多才多艺——既是设计师、书法家,也是专业乒乓球运动员,而浅叶克己回应称这些可视为一种「能力平移」。何见平临时激发出对跨界创作的想法——「自己的创意,借助陌生材料或技术,有时会有莫大的惊喜。」

    两人由此发起「80×80」跨界创意项目,邀请近80位友人参与,包括建筑师阪茂、伊东丰雄、隈研吾、张永和,设计师原研哉、M/M Paris、黄炳培,艺术家井上有一、刘小东、日比野克彦等。织毯因其灵活性、可塑性和强烈的质感,成为该项目的表达语言。面对这一新的媒介,创作者们所生发的新的灵感与创意将在本次展览中得到呈现。

    展览信息

    “80X80”——艺术织毯邀请展

    展期:2023.04.22-2023.07.05

    地点:海上世界文化艺术中心(L2联合国教科文组织展厅)

    地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号

    费用:68元( 购买链接

    「胡萝卜钢琴」挂毯,浅叶克己

    浅叶克己在逾40年的设计生涯中,创作了大量的平面设计作品,尤以字体设计方面成就最为突出。展览也将并列展出浅叶克己的约80幅平面作品,系统回顾其设计实践的历程。

    部分展品:

    「绵长的检索页」挂毯,何见平
  • 历经 3 年修整,DIOR 巴黎总店“蒙田大道 30 号”重新开业

    历经 3 年修整,DIOR 巴黎总店“蒙田大道 30 号”重新开业

    “命中注定,我的事业一定会从蒙田大道30号开始!”

    这处私人宅邸流露特殊魅力,令Christian Dior 先生深深着迷。一九四六年十二月十五日,在这座外观高雅庄严、地理位置优越、呈现协调比例和新古典主义风格的建筑中,DIOR 高级时装屋的时尚旅程正式开启。

    蒙田大道 30 号,对于 DIOR 来说具历史意义,这里是一切开始的地方:1946 年 Christian Dior 便相中了这座宅邸,品牌经典的 New Look 就诞生于此;品牌高级定制工坊设在这里,上世纪 80 年代之前 DIOR 的时装秀也都是在这里举行的。不仅是承载着 DIOR 的历史和精神,蒙田大道 30 号很长时间以来也都是 DIOR 的全球“店王”——规模最大,且销售额最高。

    全新DIOR旗舰店的总面积超过 10,000 平米,包含一个展览空间、Monsieur Dior餐厅与Pâtisserie Dior甜点坊(两间餐馆都由新星法国主厨Jean Imbert接管)、三座花园和酒店套房等等。原本的办公室已迁往其它地点(等到位于香榭大道的全新总部完工后,将会搬到同一屋檐下);除此之外,原店内的所有服装与产品都回来了!
    DIOR旗舰店将销售品牌全系列,包含成衣系列、包包、配件与珠宝首饰。美妆产品也占有一席之地,象征品牌的时尚与美妆事业将翻开新的一页。简单来说,DIOR的顾客与粉丝如今能在旗舰店吃饭、睡觉、打扮与健身。

    DIOR 的 CEO Pietro Beccari将旗舰店形容为「颠覆业界的概念」。他补充道:「我们不将它视为一间精品店,我们认为它是一个完整的品牌体验。」DIOR 强调这座建筑杰作是由鬼才建筑师 Peter Marino 的力作。

  • Wallpaper 杂志探访 Apple 内部最神秘的设计团队

    Wallpaper 杂志探访 Apple 内部最神秘的设计团队

    近日,美国权威设计生活杂志《Wallpaper》首次向人们展示了苹果公司核心设计团队的更多生活。同时,《Wallpaper》杂志还采访了苹果工业设计副总裁Evans Hankey和人机界面设计副总裁 Alan Dye。他们谈论了搬到苹果园的过程,前首席设计官 Jony Ive 和已故联合创始人 Steve Jobs 对新总部设计的影响,并解释了为何设计始终是苹果核心的原因。

    ▲ 限量版杂志封面,由苹果设计团队设计。

    尽管在过去的两年里,苹果始终将 Apple Park(苹果园)总部作为其主题演讲的舞台,但其内部仍充满了神秘。我们也可以从《Wallpaper》专访的的内容中一窥 Apple Park 内部设计。

    ▲ Evans Hankey, VP of industrial design, and Alan Dye, VP of human interface design, in the Design Studio

    Evans Hankey 表示:“这里太安静了。直到我们在这里待了一段时间,我们才真正明白这对我们意味着什么:它是为偶然的会面和密切合作而设计的。”

    苹果设计团队三年前搬到了苹果园,从一开始就打算让整个团队一起工作。Ive 早在 2017 年就曾说过:“我们可以让工业设计师坐在字体设计师旁边,还可以与音响设计师、运动图形专家、色彩设计师、软材料物体专家等密切合作。”

    从四楼走廊眺望苹果园的外圈。这座圆形建筑由 Foster + Partners 设计,种植了 9000 棵树,有多个采光充足的大厅。

    Hankey 和Dye都说,这正是已经发生的事情,但也需要比想象中付出更多的努力。Hankey称:“我们非常清楚这是个巨大的机会,但我们也知道,这也不能仅仅是让设计师比邻而坐。由于我们的文化和流程,我们作为一个团队取得了今天的成就。”

    她继续说:“这也是一个挑战,而不是自然而然取得的胜利。尝试新事物真的花了很多时间,甚至有点儿超出了我们的舒适区。”

    Dye补充说:“我们关心的是制造伟大的产品,但我们同样努力打造伟大的团队和文化。这在很大程度上是从一开始就有的,乔布斯用苹果的设计定义了它。”

    他继续说道:“我们一直记得乔布斯说过,设计不仅仅是一种表象。它不仅仅是事物的外观,更重要的是事物是如何运作的。三年后,我们简直不敢相信,所有苹果产品都有一个核心设计团队。”

    ▲ Dye(中间)和两位平面设计师讨论 SF 和 SF Symbols 字体的发展

    ▲ 设计工作室的中心是野餐桌,在这里可以进行协作讨论

    ▲ 苹果园中央的桌子可以让人们进行即兴聚会

    ▲ 工业设计团队的成员们在新 iMac 旁边讨论颜色

    ▲ 音频设计师在设计工作室的声音实验室中创建自定义声音

    ▲ 正在进行Macbook 结构件打磨

    ▲ iPhone 13 Pro 原型机的内部视图

    ▲ 模型制造师正在研究 iPhone 13 Pro 的摄像头模块,他们需要建造多个部分的模型来研究每个细节
    ▲ 模型制造师正在组装 Apple Watch Series 7 上的数字表冠

    尝试不同的材质组合
  • Paul Smith X Braun 推出联名限量计时系列

    Paul Smith X Braun 推出联名限量计时系列

    英国设计师品牌 Paul Smith,联手德国 Braun 推出限量手表和闹钟等产品,结合英伦时尚风格与设计精密的德国工艺,展现高标准的品牌跨界合作传统。 满足穿搭造型和家居摆设需要,喜欢简极设计和时尚的你一定值得拥有。

    手表、闹钟和壁挂时钟

    Paul Smith x Braun 联名系列采用深邃的黑色外观,标志性的黄色指针摇身一变穿上 Paul Smith 著名的彩色条纹。 Paul Smith 的彩色条纹设计和品牌 Logo,不仅恰如其分地为历久弥新的设计增添俏皮风范,同时兼具外观、功能性与实用性。全系列外包装盒均印有全新的 Paul Smith x Braun 插画设计。

    德国 Braun 作为工业设计先锋而享誉全球,曾任品牌设计首席的德国工业设计之父迪特・拉姆斯(Dieter Rams,1932- )于任职期间所奠定的设计十诫,时至今日更彰显其重要性,并继续成为设计界的指导力量。 Paul Smith 的丰富创造力从不局限在时尚设计领域,「生活中处处是灵感」(You can find inspiration in everything.)的口号成就Paul Smith 的设计哲学。 Paul Smith与德国 Braun 相同的价值观和设计理念,成就 Paul Smith x Barun 限量联名系列无可挑惕的好品味。

  • 你从未见过的 Apple 包装

    你从未见过的 Apple 包装

    简洁的线条,比白色更白的优雅,简洁的极简主义。这些都是赋予Apple 无与伦比的Apple 气质。在这之前,也许大家体验过 Apple 的产品包装开箱,大概印象就是简洁的设计风格、极致的开箱体验,像极他的产品,彷佛“多余就是一种罪过”。

    今天来自摄影师 Johann Clausen 对 Apple 包装内托的拍摄作品,却是你从未见过的视角。这些原本是作为产品支撑用途的内托,在摄影师的镜头下变得具有雕塑感,像一件艺术作品。

    我们关注Apple 产品创新多过于其产品的包装,或许只有从事创意、艺术、设计相关职业的人们会更加关注。就像我每次买到 Apple 产品,在开箱后,会从外到内细细看一遍,还会收藏起。每次大扫除清理时都是一种纠结。