标签: 建筑

  • 贝聿铭:人生如建筑

    贝聿铭:人生如建筑

    首个贝聿铭(1917–2019)全面回顾展“贝聿铭:人生如建筑”,将巨细无遗地审视这位美籍华裔建筑大师的作品。贝聿铭的建筑项目备受瞩目,纵贯七十载,横跨辽阔地域,包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎大罗浮宫、香港中银大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆。这些地标奠定贝聿铭在建筑史和流行文化的显赫地位,其人生跟事业,亦由权力关系、复杂的地缘政治、文化传统和世界各地千姿百态的城市风格互相交织,形成绚烂繁富的经历。他的跨文化视野,为当代世界奠下了基础。

    本展览分为六大主题──“贝聿铭的跨文化底蕴”、“房地产和都市重建”、“艺术与公共建筑”、“权力、政治与赏识青睐”、“物料改良与结构创新”和“以设计重新解读历史”。这些主题反映贝聿铭如何游刃于各种区域和地方脉络,以建筑造就文化生产和建构公共空间,并探索对于传统的崭新演绎。这些主题将贝聿铭的作品,与社会、文化及其人生轨迹交相对照,显示建筑和生活之密不可分。

    Webb & Knapp, elevation of entrance and lower floors, Helix (1948–1949; unbuilt), New York c1948 watercolour on paper. Photograph: M+, Hong Kong, digitised with permission © Pei Cobb Freed & Partners

    展品将包罗一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录,当中不少为首次曝光。展览亦透过当代眼光去看贝聿铭的作品,同场展示多幅由新一代摄影师操刀的全新委约照片,呈现贝聿铭一些经典和较少人熟悉的建筑,参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜 · 席尔瓦、穆罕默德 · 萨姆吉、田方方和米田知子。此外,展览跟香港大学和香港中文大学的建筑学院合作,制作模型展现贝聿铭建成和未实现的项目。

    展览信息

    贝聿铭:人生如建筑 I M Pei
    展期:2024.06.29-2025.01.05(周一休馆)
    地点:香港M+(西展厅)
    地址:香港九龙博物馆道38号西九文化区M+
    费用:正价门票:港币160元 / 特惠门票:港币80元 / 正价套票:港币240元 / 特惠套票:港币120元
    更多信息

  • FENDI芬迪 工厂大楼

    FENDI芬迪 工厂大楼

    这家位于米兰的工作室与 Fendi Maison 合作设计了一座消失在风景中的建筑,能够与周围的自然环境进行对话。一座升起的花园旨在修复地形中长期存在的裂缝,并重建其所在基址的山坡;这就是芬迪(Fendi)位于意大利巴尼奥-阿里波利的新生产大楼,其设计理念先由来自米兰的 Piuarch 工作室构思发展,尔后再由芬迪的建筑部门协调深化。这座占地约 14000 平方米的建筑群在托斯卡纳乡村拔地而起,围绕着高标准的景观设计和先进的能源效率构思,同时回应芬迪品牌创意中旨在将其卓越产品与具有重要美学和环境价值的建筑地标相融合的理念。建筑师在该项目中诠释了这一概念,使其成为周围环境不可或缺的一部分,而非仅仅是一个嫁接移植之物。

    FENDI芬迪 工厂大楼

    建筑师以创新手段设计了这座单层水平延伸的建筑,创造一种由生产过程需求所驱动的自由形式。由此,空间的实用性成为了场地规划的概念原则,将不同功能结合在一起、合并成水平穿越的流动通道,即一条带有透明墙壁并串联空间的骨干;其也在视觉上将不同功能空间加以统一,鼓励人们四处走动和社交。该工厂综合体设有管理和行政办公室、餐厅、生产仓库、车间和高级皮具学校,旨在充分体现奢侈品牌的卓越品质和高标准。

  • 图书馆,一种美好的存在

    图书馆,一种美好的存在

    早在公元前3000多年前就已有图书馆的出现了,作为人类文化遗产、开发信息资源、参与社会教育等职能而在社会中存在。发展到现代的图书馆,已经不仅仅作为文化遗产、书籍阅读等方面的功能了。现代图书馆将更加多功能化,如有咖啡空间、多媒体空间、音乐空间集合在一起。虽然现在的人已经被 iPad 和电子书统治,但图书馆还是一种美好的存在。尤其是那些美若天堂的图书馆,不仅藏书多,建筑更是美到没朋友。

    以下推荐10个不论是从建筑外观、空间设计还是文化氛围都非常美好的图书馆给大家:

    01/10 台南公共图书馆

    台南是一个有着不同文化,民族和传统的城市。其城市结构从17世纪欧洲海上贸易开始,当时是在清朝政府的统治下,在上世纪初沦为日本殖民统治。在其丰富的历史上,现代台南正在开发成为知识经济中心城市。该公共图书馆展示出了台南从过去到未来不断进步的过程。

    建筑师 Mecanoo 和 MAYU 设计的台南公共图书馆代表了文化,传承和历史的融合。他们在设计中采用了石头和木材等天然材料,设计出了合理而优雅结构轮廓,并且很好的利用了光线效果,让该建筑成为了一个永恒的建筑作品。

    02/10 三联海边图书馆

    直向建筑事务所设计的三联海边图书馆,位于沿中国渤海湾海岸线上。该设计的主要理念在于探索空间的界限,身体的活动,光氛围的变化,空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海,在春,夏,秋三季服务于西侧居住区的社区居民,同时免费向社会开放。

    设计是从剖面开始的,图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同,来设定空间和海的具体的关系,来定义光和风进入空间的方式。

    03/10 Vennesla 图书馆

    Helen & Hard 设计的挪威 Vennesla 图书馆,是一座建筑综合体位于挪威 Vennesla,包含咖啡厅,图书馆,会议及行政功能,建筑同时将一座现有社区建筑和一座学习中心连接在一起。

    这些带型元素在地面还形成了一些私密的阅读空间供使用者独享,躺在那里阅读真的很惬意。这种类似生物肋骨的结构形式为建筑室内创造了宽敞舒适的大空间设计。建筑内部结构与家具被一体化设计,进入大厅后犹如置身在生物体内。充满韵律的27根带型元素从天花板延续到地面,包括了结构,照明,书架等功能。

    04/10 Hyundai Card Music Library 多功能音乐图书馆

    韩国最大信用卡公司 Hyundai Card 在首尔龍山区汉南洞打造了一座名为「Muic Library +Understage」的音乐图书馆,并和旗下设计图书馆、旅行图书馆组成了韩国首都城市创意主题图书馆的「三叉戟」。全新音乐图书馆贮藏有超过 1 万张黑胶唱片,其中不乏像 Sex Pistol 《God Save the Queen》、The Beatles《Yesterday and Today》等发烧友心中的梦幻逸品;此外,在这里还可以找到 1967 年创刊至今的所有《Rolling Stone》(滚石)杂志,实可谓一个龐大的音乐「博物馆」;而匠心打造的 Understage 场地还会在未来供乐队和音乐人演出使用,将图书馆功能性优势发挥到极致。唯一遗憾的是,只有持现代信用卡的人士才有资格进到图书馆中。

    05/10 Library of Birmingham  伯明翰图书馆

    由建筑事务所mecanoo设计的伯明翰图书馆是一个透明的玻璃建筑,其细腻的表皮与这座曾经的工业城市城市文脉息息相关。图书馆中心有一个圆形的天井,电梯和自动扶梯围绕这个公共空间放置。这个圆形的大厅不仅是图书馆的交通和公共中心,也为图书馆带来了自然采光和通风。图书馆体量之间的错叠,还形成了屋面露台,屋面露台被设计成为美丽的屋顶花园,成为城市中的大阳台。

    06/10 The Weston Library 韦斯顿图书馆

    牛津大学的“韦斯顿图书馆”(Weston Library),这个图书馆在1946年由英王乔治六世揭幕,2011年闭馆翻修,加菲尔德·韦斯顿基金会为此捐助2500万英镑(约合2.5亿元人民币),获得冠名权。其他的捐助方包括牛津大学出版社、英国著名书店“布莱克威尔”的老板朱利安·布莱克威尔、牛津校友查尔斯·大卫家族以及韩国三星集团等。

    07/10 Dokk1 Library

    Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所设计了位于丹麦奥胡斯的图书馆。名为Dokk1的场馆面积达3万平米,是北欧目前最大规模的图书馆建筑。建筑设有块面金属装饰板,底层是火车站,上层是图书馆。项目坐落于城市东部的港口区,属于城市史上最大规模的施工项目。设计者将其构想为若干方体堆砌的结构,包含多边形的顶部,中央玻璃结构和底部的裙楼。

    08/10 Tama Art University Library 日本多摩艺术大学图书馆

    该图书馆是日本Tama艺术大学为了庆祝建校50周年所建造的,由日本知名建筑设计师伊东丰雄设计。校区本身位于东京郊区,山地地形,具体来说,是处在一个开放的公园后,略微倾斜的山坡上。由于多摩艺术大学之前一直缺少学生和学校职员共享信息的公共场所,Tama艺术大学新图书馆的首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放且兼容自然与人文环境的公共空间。

    图书馆最终形成了 “树”的设计哲学,通透和自由仍然是大主题。上下两层的格局,以随机排列的拱形结构拼接而成。这样的结构就如同山坡上的一排小树林,虽然材料使用的是钢筋、混凝土,大面积的玻璃,但是感觉与草地和外面公园的风景完全融合在一起,将它们包容在整体建筑内,也被这美丽的环境所包容。

    09/10 José Vasconcelos Library

    José Vasconcelos Library 这座图书馆由 Alberto Kalach 设计,由玻璃和混凝土组成。书架好似悬浮在空中,巨大的鲸鱼骨架悬挂在图书馆的中心。以哲学家兼政治家的José Vasconcelos 命名。Vasconcelos 是墨西哥重要的文化人物,积极鼓励人们要多读书。

    10/10 Geisel Library 盖泽尔图书馆

    图书馆由威廉·佩雷拉(William Pereira),一位曾经协助设计德克萨斯州休斯顿的卡纳维拉尔角的航天发射设备的建筑师,于1970年设计。它在多部科幻电影、科幻故事和科幻小说中曾经出现过。

    如果你想知道是哪部电影,想一下莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DeCaprio)、多层梦境和壮观的雪景吧。没错,电影《盗梦空间》里那座雪地里的城堡看起来很像盖泽尔图书馆。

    这栋图书馆大楼在1995年12月1日改名为盖泽尔图书馆,从而纪念奥黛丽和西奥多·盖泽尔(苏斯博士)他们为了提高学生的阅读率而对书库进行的慷慨捐助。在这栋图书馆大楼中,4楼到8楼市图书馆的收藏室和研究室,而1楼和2楼则是服务柜台和工作区。这个图书馆的外形早在20世纪60年代中后期就被设计师想到了,原设计是一个设立在校园中心的一个8层建筑,较低的两层形成建筑的底座,加强整个建筑的视觉。目前,该建筑已经成为了加州大学圣地亚哥分校,甚至是圣地亚哥的一个视觉符号。

  • 2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    每年这个时间点,在米兰设计周期间,不仅能看到各种家具设计、产品设计等创新作品,这个设计周都会聚集众多的实践者和设计公司参与,他们会带来各种不同角度创新和令人着迷的合作作品和艺术装置。2018年米兰设计周上有7个必看的艺术装置:

     

    1,Fifth Ring  / MAD

    这是由 MAD 建筑事务所在米兰城中一处十六世纪历史建筑 Seminario Arcivescovile(天主教米兰总教区神学院)里设计安装的一件名为“Fifth Ring”的艺术装置,这个圆环型装置安装在了一个方形庭院中,展示出了人类追求完美的过程,同时也希望能在这个历史院落里创建出一个新的维度空间。从上面看,它就像是空间里的第五立面。从下面看,这个亮亮的圆环就像是通向天空的“第五维度入口”,试图开启观察者与浩瀚宇宙之间的对话。

    日期: 2018年4月16日 — 28日
    地址: Seminario Arcivescovile – 威尼斯大街11号,20121 米兰

     

    2,Altered States /Caesarstone & Snarkitecture

    装置“Altered States” 是石英制造商凯撒斯通公司(Caesarstone)和纽约 Snarkitecture 建筑工作室合作的结果,该装置揭示出了厨房岛的核心内容。设计灵感来自自然界中冰川,河流和间歇泉中水状态的变化,以及来自厨房里的冰,水和蒸汽。该装置由一个中央圆形厨房岛组成,通过冰、水和蒸汽展示出了水的各种变化状态。与此同时,这个“圆形岛”的四周是由250多块凯撒石英石和金属网基座组成,形成一个与自然景观现象相类似的从白色到灰色的渐变过程。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Palazzo del Ufficio Elettorale di Porta Romana, Corso di Porta Romano 10, 20122, 米兰

     

    3,Cells / Filippo Taidelli

    “Cells”装置主要是研究未来医院的技术、种类和建筑之间的关系。 该装置位于米兰大学(University of Milan) Ca ‘ Granda 医院院区内,该医院始建于1456年,该装置让参观者能够置于身临其境的感官体验中,从而探索医疗保健领域的发展。 “Cells”装置由两个大小相等的玻璃结构组成,但他们具有不同的特征,他们被放置在庭院的相对角落,象征着对未来医疗保健的两种看法和观点。

    日期:2018年4月16日 – 28日
    地址:米兰大学,Via Festa del Perdono 7,米兰

     

    4,Open Sky / COS & Phillip K. Smith

    《Open Sky》是一个放置在地上的接触式的抽象反射装置,而将它放在16世纪宫殿庭院里,则表现出了在米兰美丽的天空下这座历史建筑展现出的新面貌。 当游客穿过柱廊时,能够感受到这座豪华宫殿扭曲的形状和新的形象,当你接近装置的中心时,能够看到天空中瞬息变化的云彩和色彩。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, 20122, 米兰

    5,Future Space / Peter Pichler Architecture

    Future Space装置也安装在了Ca’ Granda 医院里,该装置呈对称结构,设计灵感来自文艺复兴时期医院的规模大小。 该项目探讨了如何发挥木材的潜力,并将其作为未来可持续发展的材料,同时体会在木质空间里的感受。该装置由1600多根木棒组成,形成了一个有三个独立侧翼的洞穴,并在高度上逐渐变化。另外通过光线透过带孔的结构,也更好的促进了“光线与阴影间的游戏趣味”。而洞穴的三个开口一个是入口,另两个是框架结构,从那里可以看到大学校园里面的其他装置。”

    日期:2018年4月16日 – 28日
    地址:米兰大学,Via Festa del Perdono 7,米兰

     

    6,REVERSE ROOM / Foscarini & James Wines / SITE

    REVERSE ROOM 是由一个倒转的黑盒子组成,目的是挑战观众对一个具有破坏性的和异常空间条件的反应。该装置主要是作为“系列灯泡”的载体,这是詹姆斯·怀恩斯(James Wines)收藏的一件物品,旨在用灯泡作为主题来“模糊艺术与设计之间的界限”。该装置对五种灯泡进行了解释;包括“黑暗之光”,它将物体的功能部分颠倒了,“蜡烛光”是将钨和火焰合并成一个新的模糊不清的物体,“熔化的光”,是一个介于固体和液体之间的灯泡。“植物之光”,展示出了在大自然中蔓延的灯泡,最后是一个能够看到所有展品的“白光”。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Foscarini Spazio Brera, Via Fiori Chiari 28 / Via Pontaccio 19, 米兰

     

    7,Microliving & Temporary Housing / Containerwerk

    这是由德国的初创公司 Containerwerk 公司设计的“微生活”和“临时住房”装置,它用购买的海运集装箱来探索在小空间里实现高质量生活的可能性。 “微生活”空间使用的是一个单个的集装箱,通过成熟的技术和创造力将舒适生活的所有要素结合在了一起。 而“临时住房”则为两个集装箱单元,它通过对空间的有效利用,将私人生活和各种职业融合在一起。

    日期:2018年4月17日 – 22日
    地址: Via Tortana 31, 米兰

  • 芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    在芝加哥艺术魅力的影响下,苹果公司在这个音乐之城创建了一个新的展示平台。苹果密歇根大道专卖店位于芝加哥河和北密西根大街(华丽一英里)的交汇处,从先锋法院逐渐的下到芝加哥河的边上,这间新的苹果专卖店在城市和河流之间建立起了新的联系。

    该项目体现出了苹果公司对城市和社区的承诺,这也是苹果设计团队首席设计师Jonathan Ive 乔纳森艾夫先生和零售与在线商店高级副总裁Angela Ahrendts 安吉拉·阿伦德茨先生以及福斯特建筑事务所( Foster + Partners)一起共同密切合作的结果。

    乔纳森·艾夫爵士说:“苹果密歇根大道专卖店消除了室内外间的界限,还重建了城市内各重要位置之间的联系。它将这个历史悠久的城市广场与河流阻断开来,让芝加哥拥有了一个动态的新的展示平台,并且很自然的来到了河流边。”

    先锋法院是芝加哥历史上的一个城市广场。这是芝加哥创始之父Point de Sable最早生活和工作的地方。密歇根大道苹果专卖店坐落在一个宽阔的公共台阶上面,从广场一直延伸到下面的河流。在这片缓慢下降的空间里创建了许多活跃的空间,人们在这里可以将城市与河流连接起来,并进行创新和体验活动。

    室内外的台阶之间是无缝隙转换的。整个台阶穿过建筑的透明玻璃里面,并消失在那里,商店的中心位置,被一片超薄的碳纤维屋顶遮盖着,并由细长的不锈钢柱子支撑。而里面的台阶就像是环绕在论坛四周的座位——整个设计的主题就是苹果的中心,也是创意、教育和娱乐的一个现场展示。

    Foster + Partners福斯特建筑事务所负责人Stefan Behling表示:“我们相信在城市生活的巨大压力下,创造新的聚会场所,并在数字化世界中以模拟方式连接各楼层。密歇根大道苹果专卖店的设计体现了其结构和物质性,玻璃墙熔化在专业的背景中,并且揭示了建筑物唯一可见的元素 —— 浮动的碳纤维屋顶。

     

  • 阿卜杜拉国王石油研发中心 by Zaha Hadid Architects

    阿卜杜拉国王石油研发中心 by Zaha Hadid Architects

    KAPSARC(阿卜杜拉国王石油研发中心)是一个非盈利性质的独立研究政策机构,它通过最有效的利用能源为全球提供了社会福利。该中心制定出的政策和经济框架能够降低和减少因能源消耗而影响到环境和总体成本,并基于技术的解决方案而更有效地利用能源。还与国际研究中心,公共政策组织,全球政府机构和全球行业共同合作,汇集了来自世界各地的顶尖专家,以应对能源挑战;并能够自由分享知识、见解和分析框架。

    这座面积为7,000平方米的KAPSARC园区包括五栋建筑:能源知识中心;能源计算机中心;一个含有展览厅和300座位礼堂的会议中心;一个存有十万册档案的研究图书馆;和一个穆斯林祷告堂——一个在园区内激发灵感的祷告空间。

    KAPSARC在设计上拥有坚实的技术并考虑了环境因素,其园区内的五栋建筑组成了一个统一的整体。这也是扎哈哈迪德建筑事务所首个获得美国绿色建筑委员会LEED白金认证的项目,整个项目在设计上充分考虑了如何应对利雅得高原的环境条件,以尽量减少能源和资源消耗。

    这些六角棱柱形的蜂窝结构可以使用最少的材料就能在指定的容积内体积创建单元晶格。这种结构和布局理念确定了KAPSARC的组合就是沙漠景观和晶格形式的结合,并且能够最好地应对环境条件和室内设计的要求。 这些蜂窝晶格朝着中心轴线压缩,并作为向西方河道的自然延伸。

  • Barcelona 巴塞罗那十大必去,高迪建筑之旅

    Barcelona 巴塞罗那十大必去,高迪建筑之旅

    随着中国人们最长的国庆假期即将来临,也是一年一度的朋友圈摄影大赛即将拉开帷幕。由Archdaily 杂志整理了这份Barcelona 巴塞罗那指南中,收集了上世纪初来自西班牙的建筑师安东尼奥·高迪的建筑作品。他大概是当代最富盛名且最具影响力的建筑师了。高迪一生绝大数时光都在巴塞罗那度过,他为这个城市倾注了最多心血。相比其他城市,高迪的建筑作品主要集中在巴塞罗那。独特的建筑风格,不断驱使后人瞻仰模仿,但是从未有人能与之匹敌。

    随着高迪的创意作品不断诞生,高迪逐渐形成一种“将建筑作为一个整体来考虑”的建筑思想风潮。他对加泰罗尼亚现代主义的影响无疑是巨大的,他所形成的独特建筑风格,为众人纷纷效仿。几乎没有人不知道高迪的大名。巴塞罗那最受欢迎的前十个景点中,有四个就出自高迪之手。在这份指南中,汇编了十处高迪位于巴塞罗那的代表性建筑作品。前往的旅客都心怀对他作品的敬仰。其中七处建筑被公认为人类文化遗产。

    Casa Milà 米拉公寓
    Provença, 261-265

    Casa Battló 巴特罗公寓
    Passeig de Gràcia, 43

    Casa Vicens 文森之家
    Carrer de les Carolines, 24

    Park Güell 古埃尔公园

    Palau Güell 古埃尔宫
    Carrer Nou de la Rambla, 3-5

    Colonia Güell 古埃尔领地教堂
    Calle Claudi Güell, Santa Coloma de Cervelló

    Sagrada Familia 圣家堂
    Carrer de Mallorca, 401

    Torre Bellesguard 贝列斯夸尔德塔
    Carrer de Bellesguard, 16

    Casa Calvet 卡佛之家
    Carrer de Casp, 48

    Colegio Teresiano de Barcelona
    Carrer de Ganduxer, 85

  • 北京烂缦胡同66号院

    北京烂缦胡同66号院

    66号院是典型的大杂院空间。本次改造的基础为两间北向正房和一间南向自建房。正房为典型的木构屋顶,山墙承重的结构体系,只有北向采光,无任何南向采光。南向自建房年久失修,需要在本次改造中重建。三间房子处于66号院深处,人们进院后要走过50米的距离才能够到达。

    ▼穿过狭长的50米通道步入项目位置

    西边正房为主人居室,东边正房为主人孩子居室及工作室,北边自建房为两代人共享的餐厅。这样功能划分既保证了两代人生活各自的私密性,又提供了一家人交流互动的空间。建筑设计西房主人间向北面加建出小的前厅,将正房起居空间延伸,并由一个三角形衣帽柜、临窗坐凳与卫生间等功能重新定义室内空间。北边一个集约的厨房与此加建小前厅空间由透明顶棚连为一体,中间由公共走道分开。这两块加建的平面形状都是历史遗留,此次改造重新赋予了其新的使用功能。正房内部为起居空间,夹层布置卧室功能,加建的起居空间与正房内部起居空间连为一体。中间连接空间通高,提供竖向交通与采光通风。此处通高的帘子又可将门厅与正房内的空间隔离开来,达到起居与卧室区域的绝对私密。

    东房插入了一个完整长形体量,将正房划为一层的工作室和二层的卧室,最大限度地利用了空间。一层工作室唯一面向北边的界面为最重要的工作台,通宽的玻璃窗面向北面实墙。西北角为入户门以及小玄关,布置有衣帽柜。工作室东墙南墙为书架及文件柜,西侧为衣柜与储物柜。楼梯在西南角旋转上至夹层的卧室空间。房子东侧围绕着现有枣树伸出一个体量,布置小休息厅及卫生间。此体量屋顶为露台空间,可从二层卧室到达。二层卧室空间在南边高处开有老虎窗,东墙开有可到达室外露台的竖窗,北墙则是低矮的通长横窗,最大限度地满足了采光通风需要。

    ▼正房一层工作室

    北边餐厅由于和南房距离非常近(只有一米的过道),南向的任何常规开窗都会被南房遮挡,而不具备任何采光意义。因而南墙完全封闭,布置服务功能,而在立面上方采用天光,将阳光直接引入屋内。南墙2100米之下除了一个750见方的通风窗口外,完全设计为橱柜与开放导台的服务区。在2100之上为3mx1.1m的通长天窗,不止采光,而且将枣树、屋脊与天空纳入至景框的构图之中。北墙上为通长开窗,西墙为入口以及一个高窗,高窗将64号院的槐树也作为景色纳入到房间中来。餐厅不仅为一家人聚餐的场所,更成为了家庭活动的精神堡垒。

  • Yves Saint Laurent 博物馆2017年开放

    Yves Saint Laurent 博物馆2017年开放

    2017年对于 Yves Saint Laurent 粉丝来说是美好的一年,之前传闻已久的两间分别在巴黎和摩洛哥YSL的博物馆,已定了将在今年十月正式开幕,其中摩洛哥馆发布出的部分照片。Yves Saint Laurent 生前挚爱、生意伙伴 Pierre Bergé 公布了关于这间博物馆的一些细节,届时,博物馆将会展出 5000 件时装、15000 件高级定制配饰以及大量设计手稿。

     

    博物馆的外观呈现出类似纺织纹路的立体图案

    这一建筑的设计者是法国建筑工作室KO,整个场馆空间达4,000平米,包括一个由Christophe Martin设计的400平米的永久性展览空间,一个150平米的临时展览空间,一个拥有130个座位的礼堂,一间书店,一家带有露台的餐厅,和一座有5,000本藏书的图书馆。

    建筑由摩洛哥土烧制的彩釉砖进行装饰

    Yves Saint Laurent 与 Pierre Bergé

  • 举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀的新展馆

    举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀的新展馆

    为举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀,AMO 重新诠释了 Prada 基金会位于米兰伊曼纽尔二世长廊致力于展示摄影艺术的新展馆 Osservatorio。

    秀场设计旨在表达现实与虚构时刻之间的碰撞。坐席区采用线性布局,观众面向开阔窗口,窗外穹顶举目可见。反光半透明支柱为观众提供了理想化视野,以欣赏出自 Mengoni 之手的轮廓鲜明的建筑杰作。沐浴在午后阳光下的模特沿窗口行走,仿若悬浮于天空与作为秀场背景的华丽铸铁穹顶之间。

    在空间的另一侧,秀场布局得到解构与放大。一面连续不断的长镜沿墙壁摆放,放大房间比例的同时亦使整体布景尽收其中。错置失真的长廊片断影像与早春系列转瞬即逝的设计细节映衬于一组屏风之上,屏风则采用反光粉彩色调将秀场与背景融为一体,创造出短暂的整体印象。

     

  • 三宅一生在米兰的旗舰店,简洁设计和缤纷的色彩

    三宅一生在米兰的旗舰店,简洁设计和缤纷的色彩

    Issey Miyake 三宅一生 作为知名的日本时装设计品牌,素来以其极具创新思维的设计受到时尚界的追捧。近期,Issey Miyake 在米兰的 Palazzo Reina 街区内开设了意大利首家旗舰店,以解构主义设计和别具新意的展览作为三宅一生独特印记,这次旗舰店又有什么让人期待的呢?

    店内设计也再度邀请了该品牌的长期合作设计师 Tokujin Yoshioka 吉冈德仁 主持设计,Tokujin Yoshioka 在设计中再度发掘色彩的美学价值,蓝色,橙色和绿色的铝制板搭配银色金属架成为简约主义色彩浓厚的设计中极为耐人寻味的亮点,使得整个空间的设计简洁中不乏趣味。

    该旗舰店所在位置是一栋 19 世纪的建筑,为了保留原有的历史元素,设计师不仅保留了建筑本身的穹顶,还用到了古罗马中世纪建筑风格的典型结构“拱券”。在各个陈列房间之间,以圆弧形的拱门作为隔断,房间内部的顶部也呈现拱形,这种建筑结构向来具有良好的竖向承重能力,还起着装饰美观的效果。

  • Chanel 在阿姆斯特丹的水晶风格旗舰店

    Chanel 在阿姆斯特丹的水晶风格旗舰店

    Chanel 在Amsterdam 阿姆斯特丹的旗舰店,由建筑设计公司 MVRDV设计完成。当地开发商Warenar要求在阿姆斯特丹这条原为住宅而现为唯一精品街道 PC Hooftstraat上,设计结合荷兰的传统与国际化建筑的一间旗舰店。MVRDV希望做出能让代表原建筑的设计,并通过广泛运用的玻璃建材找到了解决的方法。这座接近全玻璃砖墙模拟了原来的设计,下至砖的分层和窗框的细节,但垂直向度地延伸以符合更新的分区法规,并允许内部空间的增加。玻璃砖朝上延伸出水晶屋的外墙,最终与传统的陶土砖相融的外墙作为公寓的立面,像是漂浮在店面的上方。

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