标签: 空间设计

  • COS 北京三里屯旗舰店

    COS 北京三里屯旗舰店

    时尚品牌 COS 在北京三里屯开设了其最新的旗舰店。该店由品牌inhouse的室内设计团队设计,将现代设计与对传统工艺和北京老建筑巧妙融合。由 SINGCHAN DESIGN 与当地工匠共同打造,室内设计开启了过去与现在的对话。从北京的历史肌理中汲取灵感——从故宫的京砖、传统建筑的几何网格结构,到光影交错与标志性红墙的诗意互动——空间将永恒的象征符号转化为当代空间语言,完美衬托 COS 的最新系列。

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    访客穿过几何网格状的立面进入一层,女装和配饰陈列在铝制轨道系统上。深色墙面和由当地工作室 Zebound 手工定制的瓷砖背景,使这些系列更加引人注目。一条深红色水磨石螺旋楼梯——其饰面灵感源自故宫的城墙——引领访客前往二层。二层空间色调更为明亮。象牙色和 Zebound 手工瓷砖勾勒出女装区的轮廓,而男装则陈列在 Smile Plastics 提供的再生玻璃展柜中。

    休息室的设计精妙之处在于,它以现代的方式诠释了传统。由陈星宇创立的 SINGCHAN DESIGN 设计工作室打造的结构感十足的沙发和配套座椅,以牛皮包裹,并搭配深色胡桃木细节。陈心宇的作品探索着过去与现在的交融。在这里,源自中国传统建筑中瓷砖拼接的“瓦和”理念成为核心设计参考。这种探索也体现在 SINGCHAN 的模块化咖啡桌 TheWall 等作品中,该咖啡桌重新诠释了长城的建筑形态。李文涛设计的定制灯笼则为整个空间营造出温暖柔和的氛围。

    COS 位于北京三里屯的旗舰店将于 2025 年 12 月 24 日开业 ,届时将推出秋冬男女装系列。

  • 花瓣绽放的Dior日内瓦旗舰店

    花瓣绽放的Dior日内瓦旗舰店

    Dior 最近在瑞士日内瓦开设了最新的旗舰店,是由曾获普利兹克奖的法国建筑师 Christian de Portzamparc 负责设计,地点位于日内瓦奢华与时尚核心地段 Rue de Rhône,一开业便成为了该区的地标。这间旗舰店秉承了Dior 品牌美学,并以优雅的曲线与首尔的Dior旗舰店遥远地呼应着。Christian de Portzamparc带领的团队使用玻璃和树脂来制作这些结构,而流动性的表面则参考了Christian Dior的高级定制时装创作所使用的精致面料。随着日光穿过玻璃幕帘,光影交错,创造出迷人的效果。夜晚来临,建筑变成了一盏发光的城市灯笼,灯光柔和地透过优雅的树脂外壳扩散出来,照亮这个都市的角落。

    旗舰店的内部设计仿佛是一场探索之旅,以古希腊神话中「阿里阿德涅之线」为灵感,比口喻走出迷宫的路线,店内挂有瑞士艺术家如Pamela Rosenkranz和Ugo Rondinon的艺术作品,向Christian Dior作为画廊经营者和艺术收藏家的背景致敬。墙上还展示了Dior本人的珍藏草图,让人们除了购物也享受一场丰富的视觉盛宴。

  • V&A “源于自然的时尚”展览空间设计

    V&A “源于自然的时尚”展览空间设计

    “源于自然的时尚”展览空间设计试图对于东方和西方、古典和当代的自然观及园林空间形式演变进行抽象地解读和诗意地诠释。

    展览分为两部分,英国V&A博物馆和招商蛇口 | 设计互联联合策展的“源于自然的时尚”部分从西方的视角,展示了自16世纪以来人类社会“时尚”与自然的复杂、交互关系,表达了对于环境保护的关注和展望;由丝绸博物馆、张西美老师和设计互联联合策展的“衣从万物”板块则是对于这一主题在东方的遥相呼应。

    展览空间设计也以自然为主线,选取“园林”作为主题;追根溯源,园林属于哲学意义上“第三自然”,即“美学的自然”;因此,“时尚”与“园林 ”都体现了作为创造主体的“人”的世界观和价值观,而我们也希望借展览空间探讨东西方园林中体现的自然观之异同。

    展览入口的拱廊以带有纤维的杜邦纸作为饰面材料,背光隐约透出植物“藤蔓般”的肌理,形成一座抽象的“绿廊”。

    通过绿廊,由此进入展览的第一部分,即英国的古典和近代时期展区,我们以半透明的织物打造了一座提炼、抽象的“西方”古典园林原型:它是高度几何化、中轴对称且极具透视感的,以轴线串联大小不一的圆形空间和展柜;正如西方古典园林中对于建筑和轴线关系的强调,在空间视线的终点、也是轴线的交点设有三个圆形的“花园空间”,三座抽象而具有体量感的360度圆形独立展柜分别矗立其中,用于展出高光展品。

    古典部分的最后一个花园是由亚克力管排列围合而成的,现代的材料暗示着展览叙事已近现当代,人们开始对于时尚与自然关系进行深刻反思。由此进入展览的当代和未来展望部分,空间豁然开朗,古典空间圆形展柜的背面形成了连续、自由流动的大型连通展柜,也呼应了当代景观和空间设计更自由灵动的布局。

    中国展区是展览流线的终点,四周以半透明薄纱围合,只在一角留有入口。人们在参观英国部分时可隐约窥视,也是好奇心逐渐积累的过程。这部分的展览空间师法自然,不设轴线,不拘于定法,也没有固定的线性流线。在空间中设有一条半透明步道,仿佛山间小径,从天上蜿蜒而下,自由而曲折。身着展品服饰的模特站在步道上或站或坐,仿佛在山中游览的人。观展者在空间中漫游,也仿佛置身浪漫、诗意的自然,随心而动。

    整个展区多采用轻盈、半透明的材质,如织物、亚克力、TPU、杜邦纸等,弱化对物理空间的介入及实体的存在感,以“虚空”和“半透明”体现东西方、古典和现当代园林的抽象与诗意,也期待启发观展者从时尚乃至更广阔的视角对于人类和自然关系进行深层思考和反思。

    项目信息
    项目地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆
    完工时间:2020年12月
    展期:2020年12月19日 – 2021年7月4日
    面积:1280平米
    策展方:设计互联、英国V&A博物馆、中国丝绸博物馆
    客座策展人:张西美
    展览设计顾问:Studio 10
    主管合伙人:周实
    设计团队:Cristina Moreno Cabello、黄安、黄嘉颖、肇美施、郑鑫、包嘉晓(项目助理)、陈菲菲(项目助理)
    平面设计顾问:三一创意实验室
    施工图设计顾问:深圳深楠室内设计有限公司
    灯光顾问:佐希照明
    摄影师:张超

    海上世界文化艺术中心 – V&A博物馆
    地址:中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

  • Apple Store 京都店 – 融入当地文化元素

    Apple Store 京都店 – 融入当地文化元素

    自 17 世纪以来,四条通一直是京都市著名的购物街,周围遍布着许多久负盛名的神社。Apple Kyoto 的建筑灵感源于京都市当地的设计和材料,受日式灯笼的启发,上部空间采用半透明封套设计。上部立面也借鉴了日本传统建筑设计,采用轻质木架和特殊纸张打造。整个零售店以多层中庭为中心,每天这里还会举行免费的 Today at Apple 课程,涵盖摄影、音乐和编程等多种主题。

    对于建筑文化重视的Apple 而言,会根据不同国家文化融入别出心裁的设计,除了一贯的简洁风格,是这次京都专卖店的主视觉,也参考了传统编织竹艺的概念,格子造型不只呼应了当地建筑物座落的方式,更意味着理念与创意 的结合。

    地址
    600-8006
    京都府京都市下京区
    四条通高倉東入立売中之町83-1
    075-757-8700
    营业时间:10:00AM-10:00PM

     

  • 2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    每年这个时间点,在米兰设计周期间,不仅能看到各种家具设计、产品设计等创新作品,这个设计周都会聚集众多的实践者和设计公司参与,他们会带来各种不同角度创新和令人着迷的合作作品和艺术装置。2018年米兰设计周上有7个必看的艺术装置:

     

    1,Fifth Ring  / MAD

    这是由 MAD 建筑事务所在米兰城中一处十六世纪历史建筑 Seminario Arcivescovile(天主教米兰总教区神学院)里设计安装的一件名为“Fifth Ring”的艺术装置,这个圆环型装置安装在了一个方形庭院中,展示出了人类追求完美的过程,同时也希望能在这个历史院落里创建出一个新的维度空间。从上面看,它就像是空间里的第五立面。从下面看,这个亮亮的圆环就像是通向天空的“第五维度入口”,试图开启观察者与浩瀚宇宙之间的对话。

    日期: 2018年4月16日 — 28日
    地址: Seminario Arcivescovile – 威尼斯大街11号,20121 米兰

     

    2,Altered States /Caesarstone & Snarkitecture

    装置“Altered States” 是石英制造商凯撒斯通公司(Caesarstone)和纽约 Snarkitecture 建筑工作室合作的结果,该装置揭示出了厨房岛的核心内容。设计灵感来自自然界中冰川,河流和间歇泉中水状态的变化,以及来自厨房里的冰,水和蒸汽。该装置由一个中央圆形厨房岛组成,通过冰、水和蒸汽展示出了水的各种变化状态。与此同时,这个“圆形岛”的四周是由250多块凯撒石英石和金属网基座组成,形成一个与自然景观现象相类似的从白色到灰色的渐变过程。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Palazzo del Ufficio Elettorale di Porta Romana, Corso di Porta Romano 10, 20122, 米兰

     

    3,Cells / Filippo Taidelli

    “Cells”装置主要是研究未来医院的技术、种类和建筑之间的关系。 该装置位于米兰大学(University of Milan) Ca ‘ Granda 医院院区内,该医院始建于1456年,该装置让参观者能够置于身临其境的感官体验中,从而探索医疗保健领域的发展。 “Cells”装置由两个大小相等的玻璃结构组成,但他们具有不同的特征,他们被放置在庭院的相对角落,象征着对未来医疗保健的两种看法和观点。

    日期:2018年4月16日 – 28日
    地址:米兰大学,Via Festa del Perdono 7,米兰

     

    4,Open Sky / COS & Phillip K. Smith

    《Open Sky》是一个放置在地上的接触式的抽象反射装置,而将它放在16世纪宫殿庭院里,则表现出了在米兰美丽的天空下这座历史建筑展现出的新面貌。 当游客穿过柱廊时,能够感受到这座豪华宫殿扭曲的形状和新的形象,当你接近装置的中心时,能够看到天空中瞬息变化的云彩和色彩。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, 20122, 米兰

    5,Future Space / Peter Pichler Architecture

    Future Space装置也安装在了Ca’ Granda 医院里,该装置呈对称结构,设计灵感来自文艺复兴时期医院的规模大小。 该项目探讨了如何发挥木材的潜力,并将其作为未来可持续发展的材料,同时体会在木质空间里的感受。该装置由1600多根木棒组成,形成了一个有三个独立侧翼的洞穴,并在高度上逐渐变化。另外通过光线透过带孔的结构,也更好的促进了“光线与阴影间的游戏趣味”。而洞穴的三个开口一个是入口,另两个是框架结构,从那里可以看到大学校园里面的其他装置。”

    日期:2018年4月16日 – 28日
    地址:米兰大学,Via Festa del Perdono 7,米兰

     

    6,REVERSE ROOM / Foscarini & James Wines / SITE

    REVERSE ROOM 是由一个倒转的黑盒子组成,目的是挑战观众对一个具有破坏性的和异常空间条件的反应。该装置主要是作为“系列灯泡”的载体,这是詹姆斯·怀恩斯(James Wines)收藏的一件物品,旨在用灯泡作为主题来“模糊艺术与设计之间的界限”。该装置对五种灯泡进行了解释;包括“黑暗之光”,它将物体的功能部分颠倒了,“蜡烛光”是将钨和火焰合并成一个新的模糊不清的物体,“熔化的光”,是一个介于固体和液体之间的灯泡。“植物之光”,展示出了在大自然中蔓延的灯泡,最后是一个能够看到所有展品的“白光”。

    日期:2018年4月17日 – 21日
    地址:Foscarini Spazio Brera, Via Fiori Chiari 28 / Via Pontaccio 19, 米兰

     

    7,Microliving & Temporary Housing / Containerwerk

    这是由德国的初创公司 Containerwerk 公司设计的“微生活”和“临时住房”装置,它用购买的海运集装箱来探索在小空间里实现高质量生活的可能性。 “微生活”空间使用的是一个单个的集装箱,通过成熟的技术和创造力将舒适生活的所有要素结合在了一起。 而“临时住房”则为两个集装箱单元,它通过对空间的有效利用,将私人生活和各种职业融合在一起。

    日期:2018年4月17日 – 22日
    地址: Via Tortana 31, 米兰

  • 北京烂缦胡同66号院

    北京烂缦胡同66号院

    66号院是典型的大杂院空间。本次改造的基础为两间北向正房和一间南向自建房。正房为典型的木构屋顶,山墙承重的结构体系,只有北向采光,无任何南向采光。南向自建房年久失修,需要在本次改造中重建。三间房子处于66号院深处,人们进院后要走过50米的距离才能够到达。

    ▼穿过狭长的50米通道步入项目位置

    西边正房为主人居室,东边正房为主人孩子居室及工作室,北边自建房为两代人共享的餐厅。这样功能划分既保证了两代人生活各自的私密性,又提供了一家人交流互动的空间。建筑设计西房主人间向北面加建出小的前厅,将正房起居空间延伸,并由一个三角形衣帽柜、临窗坐凳与卫生间等功能重新定义室内空间。北边一个集约的厨房与此加建小前厅空间由透明顶棚连为一体,中间由公共走道分开。这两块加建的平面形状都是历史遗留,此次改造重新赋予了其新的使用功能。正房内部为起居空间,夹层布置卧室功能,加建的起居空间与正房内部起居空间连为一体。中间连接空间通高,提供竖向交通与采光通风。此处通高的帘子又可将门厅与正房内的空间隔离开来,达到起居与卧室区域的绝对私密。

    东房插入了一个完整长形体量,将正房划为一层的工作室和二层的卧室,最大限度地利用了空间。一层工作室唯一面向北边的界面为最重要的工作台,通宽的玻璃窗面向北面实墙。西北角为入户门以及小玄关,布置有衣帽柜。工作室东墙南墙为书架及文件柜,西侧为衣柜与储物柜。楼梯在西南角旋转上至夹层的卧室空间。房子东侧围绕着现有枣树伸出一个体量,布置小休息厅及卫生间。此体量屋顶为露台空间,可从二层卧室到达。二层卧室空间在南边高处开有老虎窗,东墙开有可到达室外露台的竖窗,北墙则是低矮的通长横窗,最大限度地满足了采光通风需要。

    ▼正房一层工作室

    北边餐厅由于和南房距离非常近(只有一米的过道),南向的任何常规开窗都会被南房遮挡,而不具备任何采光意义。因而南墙完全封闭,布置服务功能,而在立面上方采用天光,将阳光直接引入屋内。南墙2100米之下除了一个750见方的通风窗口外,完全设计为橱柜与开放导台的服务区。在2100之上为3mx1.1m的通长天窗,不止采光,而且将枣树、屋脊与天空纳入至景框的构图之中。北墙上为通长开窗,西墙为入口以及一个高窗,高窗将64号院的槐树也作为景色纳入到房间中来。餐厅不仅为一家人聚餐的场所,更成为了家庭活动的精神堡垒。

  • 举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀的新展馆

    举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀的新展馆

    为举办 Prada 2018 早春度假系列女装秀,AMO 重新诠释了 Prada 基金会位于米兰伊曼纽尔二世长廊致力于展示摄影艺术的新展馆 Osservatorio。

    秀场设计旨在表达现实与虚构时刻之间的碰撞。坐席区采用线性布局,观众面向开阔窗口,窗外穹顶举目可见。反光半透明支柱为观众提供了理想化视野,以欣赏出自 Mengoni 之手的轮廓鲜明的建筑杰作。沐浴在午后阳光下的模特沿窗口行走,仿若悬浮于天空与作为秀场背景的华丽铸铁穹顶之间。

    在空间的另一侧,秀场布局得到解构与放大。一面连续不断的长镜沿墙壁摆放,放大房间比例的同时亦使整体布景尽收其中。错置失真的长廊片断影像与早春系列转瞬即逝的设计细节映衬于一组屏风之上,屏风则采用反光粉彩色调将秀场与背景融为一体,创造出短暂的整体印象。

     

  • Jil Sander 柏林旗舰店

    Jil Sander 柏林旗舰店

    Jil Sander 位于柏林著名库弗斯坦达姆大街的旗舰店。由米兰建筑师 Andrea Tognon 操刀指导的品牌新方向和美学突出了 Jil Sander 纯净、利落简洁的线条和几何形态。室内大面积运用正方形和矩形元素使空间更为流畅并传达出一种禅意且和谐的空间体验。

    Andrea Tognon 采取精简化的设计方式,他将传统材料如大理石、石材、青铜与创新性的未来感合成材料如精心制作的半透明树脂融合运用,使室内干练简洁。旗舰店室内全部由开创性的定制物件装饰而成并传达出永恒的时间理念。

    室内家具和装饰都备俱低调和极简的雕塑感,黄铜和青铜的桌子柜橱,黑色线条钢材衣架和蓝色丝绸毯更为室内增添了一丝意想不到的神秘感。其余的定制家具包括半透明树脂的橱柜,Eulithe 聚氨酯泡沫聚合物制成的沙发,由 Azul、Cipollino 大理石装饰顶底部的接待台和以珠宝设计为灵感的黄铜展示台。

    建筑师还采取了可持续的设计手法,例如利用环保回收材料制成的树脂等。定制的一排排黄铜杆件和led灯组成的天花顶灯精心搭配聚光灯是建筑师的最爱的一角。

     

  • Chanel 在阿姆斯特丹的水晶风格旗舰店

    Chanel 在阿姆斯特丹的水晶风格旗舰店

    Chanel 在Amsterdam 阿姆斯特丹的旗舰店,由建筑设计公司 MVRDV设计完成。当地开发商Warenar要求在阿姆斯特丹这条原为住宅而现为唯一精品街道 PC Hooftstraat上,设计结合荷兰的传统与国际化建筑的一间旗舰店。MVRDV希望做出能让代表原建筑的设计,并通过广泛运用的玻璃建材找到了解决的方法。这座接近全玻璃砖墙模拟了原来的设计,下至砖的分层和窗框的细节,但垂直向度地延伸以符合更新的分区法规,并允许内部空间的增加。玻璃砖朝上延伸出水晶屋的外墙,最终与传统的陶土砖相融的外墙作为公寓的立面,像是漂浮在店面的上方。

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