Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示,品牌通过回顾历史,力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素,这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。
“Lacoste 源于网球,”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度,而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”
Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时,发布最新的全球宣传片“Life is a Beautiful Sport. ”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导,该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统,并将运动重新定义为一种生活方式,其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。
时尚品牌 COS 在北京三里屯开设了其最新的旗舰店。该店由品牌inhouse的室内设计团队设计,将现代设计与对传统工艺和北京老建筑巧妙融合。由 SINGCHAN DESIGN 与当地工匠共同打造,室内设计开启了过去与现在的对话。从北京的历史肌理中汲取灵感——从故宫的京砖、传统建筑的几何网格结构,到光影交错与标志性红墙的诗意互动——空间将永恒的象征符号转化为当代空间语言,完美衬托 COS 的最新系列。
Dior 最近在瑞士日内瓦开设了最新的旗舰店,是由曾获普利兹克奖的法国建筑师 Christian de Portzamparc 负责设计,地点位于日内瓦奢华与时尚核心地段 Rue de Rhône,一开业便成为了该区的地标。这间旗舰店秉承了Dior 品牌美学,并以优雅的曲线与首尔的Dior旗舰店遥远地呼应着。Christian de Portzamparc带领的团队使用玻璃和树脂来制作这些结构,而流动性的表面则参考了Christian Dior的高级定制时装创作所使用的精致面料。随着日光穿过玻璃幕帘,光影交错,创造出迷人的效果。夜晚来临,建筑变成了一盏发光的城市灯笼,灯光柔和地透过优雅的树脂外壳扩散出来,照亮这个都市的角落。
José Vasconcelos Library 这座图书馆由 Alberto Kalach 设计,由玻璃和混凝土组成。书架好似悬浮在空中,巨大的鲸鱼骨架悬挂在图书馆的中心。以哲学家兼政治家的José Vasconcelos 命名。Vasconcelos 是墨西哥重要的文化人物,积极鼓励人们要多读书。
IKEA 与电子音乐艺术家 Swedish House Mafia 携手合作,推出名为「OBEGRÄNSAD」的全新限量系列。OBEGRÄNSAD 在瑞典语中是「无限」的意思,该系列设计灵感源自 Swedish House Mafia 对音乐创作新人们需求的洞察,关注无论在居家或其他更多场合中都珍视音乐体验的人群:音乐爱好者、音乐制作人、DJ 和预算有限但创意无限的创作者。
系列灵感源自 Swedish House Mafia 对音乐创作新人们需求的洞察,带来 LED 工作灯、壁灯、落地灯、时钟、电脑支架、音箱支架、唱片架、桌子、扶手椅、包袋、地毯、拖鞋和休闲毯等 20 多件产品,旨在帮助音乐和数字艺术界的新秀以实惠的价格打造理想的家庭工作室。据悉该系列将于10月开始在 IKEA 中国市场正式发售,感兴趣的朋友可以多加留意。
近日,美国权威设计生活杂志《Wallpaper》首次向人们展示了苹果公司核心设计团队的更多生活。同时,《Wallpaper》杂志还采访了苹果工业设计副总裁Evans Hankey和人机界面设计副总裁 Alan Dye。他们谈论了搬到苹果园的过程,前首席设计官 Jony Ive 和已故联合创始人 Steve Jobs 对新总部设计的影响,并解释了为何设计始终是苹果核心的原因。
▲ 限量版杂志封面,由苹果设计团队设计。
尽管在过去的两年里,苹果始终将 Apple Park(苹果园)总部作为其主题演讲的舞台,但其内部仍充满了神秘。我们也可以从《Wallpaper》专访的的内容中一窥 Apple Park 内部设计。
▲ Evans Hankey, VP of industrial design, and Alan Dye, VP of human interface design, in the Design Studio
▲ Dye(中间)和两位平面设计师讨论 SF 和 SF Symbols 字体的发展▲ 设计工作室的中心是野餐桌,在这里可以进行协作讨论▲ 苹果园中央的桌子可以让人们进行即兴聚会▲ 工业设计团队的成员们在新 iMac 旁边讨论颜色▲ 音频设计师在设计工作室的声音实验室中创建自定义声音▲ 正在进行Macbook 结构件打磨▲ iPhone 13 Pro 原型机的内部视图▲ 模型制造师正在研究 iPhone 13 Pro 的摄像头模块,他们需要建造多个部分的模型来研究每个细节▲ 模型制造师正在组装 Apple Watch Series 7 上的数字表冠尝试不同的材质组合
这是为位于川崎市的藤子·F·不二雄博物馆设计的,这作为了哆啦 A 梦形象诞生 50 周年的特别商品。(哆啦 A 梦形象在 1969 年诞生,藤子·F·不二雄的《哆啦 A 梦》连载是从 1970 年 1 月开始的。而“哆啦 A 梦 50 周年”的全球庆祝活动其实从 2019 年就开始了,横跨了不止 1 年,不过粉丝们一点也不介意)
相比几乎所有类似纪念产品都是用哆啦 A 梦的“机器猫”形象做文章,这次 nendo 的设计完全换了一个思路,nendo 的设计灵感来自哆啦 A 梦的元素和工具——它们有简单的形状和颜色,而即便只留下最简单的元素,它们也能让人想到哆啦 A 梦的形象、它能解决的问题,以及为我们带来的快乐。
这次的设计用上了任意门、竹蜻蜓、缩小灯乃至百宝袋等元素,它们给做成了笔筒、书档等各种办公用品,并且它们的内涵还是一致的:小圆球其实是哆啦 A 梦的手,它内置了磁铁来收纳回形针等物件;任意门可以去到任何地方,而作为书档——图书也是带领着我们去感受世界的宽广;哆啦 A 梦的尾巴作为了电源开关,这和漫画中的设定也是一样的。
虽然没有完整的形象出现,但哆啦 A 梦又好像无处不在,毕竟相比简单的使用“机器猫”形象,nendo 这套设计凝聚了更多的理解和思考,这是真正的粉丝才会做出来的设计呢。