分类: Design 设计

  • LACOSTE 发布全新视觉形象

    LACOSTE 发布全新视觉形象

    Lacoste 重新更新了品牌文字标识,其灵感源自品牌历史档案,重新引入了衬线字体,这种字体历来是 Lacoste 品牌表达方式的重要组成部分。作为一项定制设计,它以其精准的比例、韵律和间距而著称,展现出精致而独特的品牌风格。新的标志字体源自 René Lacoste 的手写体,并应用于 Café Lacoste 等特定品牌表达方式中。

    除了文字的更改,Lacoste 还从其图形档案库中汲取灵感,推出了一款全新版本的标志性鳄鱼图案,该图案源自 Robert George 的作品,他也是第一幅鳄鱼插画的创作者。鳄鱼是该品牌的主要标志,在此次全新发布中,它将根据具体场合以更加突出的方式呈现。

    当所有服装品牌都将品牌标识中文字从衬线字体改到非衬线字体(下图是各大品牌这几年的标识变更),Lacoste 却反其道而行之,从非衬线字体改回衬线字体。

    Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示,品牌通过回顾历史,力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素,这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。

    “Lacoste 源于网球,”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度,而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”

    Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时,发布最新的全球宣传片“ Life is a Beautiful Sport”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导,该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统,并将运动重新定义为一种生活方式,其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。

    信息来源Lacoste官网

  • COS 北京三里屯旗舰店

    COS 北京三里屯旗舰店

    时尚品牌 COS 在北京三里屯开设了其最新的旗舰店。该店由品牌inhouse的室内设计团队设计,将现代设计与对传统工艺和北京老建筑巧妙融合。由 SINGCHAN DESIGN 与当地工匠共同打造,室内设计开启了过去与现在的对话。从北京的历史肌理中汲取灵感——从故宫的京砖、传统建筑的几何网格结构,到光影交错与标志性红墙的诗意互动——空间将永恒的象征符号转化为当代空间语言,完美衬托 COS 的最新系列。

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    访客穿过几何网格状的立面进入一层,女装和配饰陈列在铝制轨道系统上。深色墙面和由当地工作室 Zebound 手工定制的瓷砖背景,使这些系列更加引人注目。一条深红色水磨石螺旋楼梯——其饰面灵感源自故宫的城墙——引领访客前往二层。二层空间色调更为明亮。象牙色和 Zebound 手工瓷砖勾勒出女装区的轮廓,而男装则陈列在 Smile Plastics 提供的再生玻璃展柜中。

    休息室的设计精妙之处在于,它以现代的方式诠释了传统。由陈星宇创立的 SINGCHAN DESIGN 设计工作室打造的结构感十足的沙发和配套座椅,以牛皮包裹,并搭配深色胡桃木细节。陈心宇的作品探索着过去与现在的交融。在这里,源自中国传统建筑中瓷砖拼接的“瓦和”理念成为核心设计参考。这种探索也体现在 SINGCHAN 的模块化咖啡桌 TheWall 等作品中,该咖啡桌重新诠释了长城的建筑形态。李文涛设计的定制灯笼则为整个空间营造出温暖柔和的氛围。

    COS 位于北京三里屯的旗舰店将于 2025 年 12 月 24 日开业 ,届时将推出秋冬男女装系列。

  • Apple 推出全新 MacBook Neo

    Apple 推出全新 MacBook Neo

    Apple 推出全新 MacBook,采用耐用的铝金属设计,配备绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏和性能强劲的 Apple 芯片,电池续航可满足全天所需,同时价格极具吸引力,起售价仅为 RMB 4,599。

    MacBook Neo 的体验始于美观的 Apple 设计,采用便携耐用的铝金属机身,提供多种绚丽外观:桃粉色、靛蓝色、银色和令人眼前一亮的新柑橘黄色。绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏能够以高分辨率生动呈现网站、照片、视频和 app,并支持 10 亿色彩。

    美观耐用的铝金属设计

    MacBook Neo 采用造型精美、经久耐用的铝金属设计,拥有柔和圆角带来的优雅外观,并兼具坚固而舒适的握持感。MacBook Neo 重量仅约 1.2 千克,可轻松放入背包或手提包中随身携带。MacBook Neo 提供四种靓丽外观:桃粉色、靛蓝色、银色和柑橘黄色,为日常使用增添趣味,更加个性化。这几种颜色还延伸到较浅色的妙控键盘和赏心悦目的新墙纸,构成统一设计美学,让 MacBook Neo 成为迄今最多彩的 MacBook。

    令人惊艳的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏

    绚丽的 13 英寸 Liquid 视网膜显示屏分辨率为 2408 x 1506,亮度为 500 尼特,支持 10 亿色彩,生动呈现锐利清晰的文字和色彩鲜艳的图像。这块显示屏比绝大多数同价位 PC 笔记本更明亮、分辨率更高,抗反射涂层在各种光照条件下均可提供舒适的观看体验,供用户随时随地欣赏电影、编辑照片、进行视频通话。

    满足全天所需的电池续航

    得益于 Apple 芯片的卓越能效,MacBook Neo 仅需单次充电即可实现最长达 16 小时的电池续航。这使得 MacBook Neo 成为用户理想的随身伴侣,从课堂到咖啡店,在任何地方均可从容工作或尽情游戏。

  • 2024年巴黎奥运的美学

    2024年巴黎奥运的美学

    2024年巴黎奥运(第33届夏季奥林匹克运动会)即将开幕!这场每四年一度的世界体育盛事在7月26日至8月11日举行,此次巴黎第三次担任奥运主办城市,前两次分别为1900年与1924年,其中1900年更是奥运首次开放女性参赛。而今届奥运的特别之处甚至在于独具美学的运动场馆设计,无不透露着时尚之都巴黎的浪漫,也让这次奥运成为一次色彩美学视觉盛宴。

    此次视觉识别系统自亮相后大获好评,选用色彩缤纷、令人愉快的蓝色、红色、绿色与紫色,融合现代感与法式优雅,象征法国丰富多彩的样貌。这次的奖牌也是非常特别的,首先奖牌由世界闻名的珠宝商Chaumet 设计,每块奖牌上都将配有特殊细节,即法国的象征——埃菲尔铁塔的一小块组成部分。埃菲尔铁塔的原铁被切割成了一个六边形,这个几何形状唤起了人们对法国(国土形状)的联想,外界甚至把六边形当作法国的昵称。

    紫色的跑道

    巴黎奥运以浪漫而温暖的紫色重新布置田径主场馆法兰西体育场(Stade de France),全新外观令场馆产生出清新的观感,而一系列的运动器材也随之换上了呼应的设计,如粉色七彩接力棒、粉紫色榄球、湖水蓝色攀石墙等,突破了传统奥运的刻版色彩。

    你可能不知道,跑道颜色其实会影响选手们的心理状况,从色彩心理学分析,不同颜色所产生的心理情绪与身体状态是不相同,从而影响运动员们的表现!如红色被视为激发性的色彩,能增加人的心跳速率,达到兴奋、活力的表现。 2016年时里约奥运会跑道使用的蓝色,通常被认为具有镇静和放松的作用,而紫色则兼具蓝色与红色两种特征,是光频最高的颜色,可以激励运动员们发挥出最佳状态。希望这次选手们都能以最佳状态进行比赛并获得好成绩。

    色彩缤纷的运动器材

    Paris2024 Athletics

    紫色、粉色、黄色、绿色、红色等颜色的接力棒,不再是单一色彩的了,粉色渐变的足球也让这个色彩多一些浪漫主义,同样羽毛球也变成粉色系,橄榄球也变得更为柔和的色彩。改变这些器材的色彩,看起来只是色彩设计师们和调色盘之间的事,可要将所有器材作出与官方视觉形象呼应的调整,处理上不仅需要一致性风格,更重要的是如何在色彩突破上传达出奥运精神,并且表达出巴黎的城市和文化面貌。

    铁塔下的沙滩排球场

    埃菲尔铁塔体育场是为了巴黎奥运而兴建的一个临时户外场地,其最大特色便是拥有铁塔的壮丽景观,难怪这座场馆的总监Francois Legoedec认为它是巴黎奥运最美的场馆,也是最有象征性的一座场馆。有趣的是,埃菲尔铁塔体育场将用于举办沙滩排球和盲人足球比赛,在场中央铺满白沙,取代真正的沙滩;到比赛结束后,场馆便会拆卸,让这个巴黎人热爱的公共空间回复至它的原本面貌。

    巴黎大皇宫的击剑和跆拳道

    原本在修缮中的巴黎大皇宫,也为了迎接巴黎奥运而提前开放,在奥运期间作为击剑和跆拳道赛事场馆。巴黎大皇宫绝对称得上最具份量的赛事场馆,最初是为了1900年举行的世界博览会而兴建,由建筑师Henri Deglane、Albert Louvet、Albert-Félix-Théophile Thomas,及Charles Girault共同建造。历年来举办过无数重要文化艺术活动,在修缮之前,每年都会在此举办一次「Monumenta」大型装置艺术展,CHANEL 持续多年在此举办时装秀。

    布尔歇攀岩场馆

    场馆以湖水绿、粉蓝与粉红色为主调,贯彻巴黎奥运的主色调,奥运期间将使用五面攀岩墙:其中三面用于比赛项目,包括攀石、难度及速度,还有室内及室外各一面供参赛者热身之用。比赛场地附近还设有一座新修建的体育馆,以首位征服白朗峰(欧洲最高山峰)的女性运动员Marie Paradis命名,供运动员在奥运期间训练使用。

    本届巴黎奥运的美学视觉,比赛场馆主要采用蓝色(19个场馆)、绿色(13个场馆)及紫色(11个场馆)等三大主色调,而运动器材、球类、场地设备等则以上述的主色调为基础,再变化成为粉色系设计,并分别饰上奥运五环、波点、条纹、奥运视觉图案与符号等;就连官方的「PARIS 2024」字型也更改为流线、圆滑的字体。

    更多详情:https://olympics.com/en/paris-2024

  • 花瓣绽放的Dior日内瓦旗舰店

    花瓣绽放的Dior日内瓦旗舰店

    Dior 最近在瑞士日内瓦开设了最新的旗舰店,是由曾获普利兹克奖的法国建筑师 Christian de Portzamparc 负责设计,地点位于日内瓦奢华与时尚核心地段 Rue de Rhône,一开业便成为了该区的地标。这间旗舰店秉承了Dior 品牌美学,并以优雅的曲线与首尔的Dior旗舰店遥远地呼应着。Christian de Portzamparc带领的团队使用玻璃和树脂来制作这些结构,而流动性的表面则参考了Christian Dior的高级定制时装创作所使用的精致面料。随着日光穿过玻璃幕帘,光影交错,创造出迷人的效果。夜晚来临,建筑变成了一盏发光的城市灯笼,灯光柔和地透过优雅的树脂外壳扩散出来,照亮这个都市的角落。

    旗舰店的内部设计仿佛是一场探索之旅,以古希腊神话中「阿里阿德涅之线」为灵感,比口喻走出迷宫的路线,店内挂有瑞士艺术家如Pamela Rosenkranz和Ugo Rondinon的艺术作品,向Christian Dior作为画廊经营者和艺术收藏家的背景致敬。墙上还展示了Dior本人的珍藏草图,让人们除了购物也享受一场丰富的视觉盛宴。

  • FENDI芬迪 工厂大楼

    FENDI芬迪 工厂大楼

    这家位于米兰的工作室与 Fendi Maison 合作设计了一座消失在风景中的建筑,能够与周围的自然环境进行对话。一座升起的花园旨在修复地形中长期存在的裂缝,并重建其所在基址的山坡;这就是芬迪(Fendi)位于意大利巴尼奥-阿里波利的新生产大楼,其设计理念先由来自米兰的 Piuarch 工作室构思发展,尔后再由芬迪的建筑部门协调深化。这座占地约 14000 平方米的建筑群在托斯卡纳乡村拔地而起,围绕着高标准的景观设计和先进的能源效率构思,同时回应芬迪品牌创意中旨在将其卓越产品与具有重要美学和环境价值的建筑地标相融合的理念。建筑师在该项目中诠释了这一概念,使其成为周围环境不可或缺的一部分,而非仅仅是一个嫁接移植之物。

    FENDI芬迪 工厂大楼

    建筑师以创新手段设计了这座单层水平延伸的建筑,创造一种由生产过程需求所驱动的自由形式。由此,空间的实用性成为了场地规划的概念原则,将不同功能结合在一起、合并成水平穿越的流动通道,即一条带有透明墙壁并串联空间的骨干;其也在视觉上将不同功能空间加以统一,鼓励人们四处走动和社交。该工厂综合体设有管理和行政办公室、餐厅、生产仓库、车间和高级皮具学校,旨在充分体现奢侈品牌的卓越品质和高标准。

  • 图书馆,一种美好的存在

    图书馆,一种美好的存在

    早在公元前3000多年前就已有图书馆的出现了,作为人类文化遗产、开发信息资源、参与社会教育等职能而在社会中存在。发展到现代的图书馆,已经不仅仅作为文化遗产、书籍阅读等方面的功能了。现代图书馆将更加多功能化,如有咖啡空间、多媒体空间、音乐空间集合在一起。虽然现在的人已经被 iPad 和电子书统治,但图书馆还是一种美好的存在。尤其是那些美若天堂的图书馆,不仅藏书多,建筑更是美到没朋友。

    以下推荐10个不论是从建筑外观、空间设计还是文化氛围都非常美好的图书馆给大家:

    01/10 台南公共图书馆

    台南是一个有着不同文化,民族和传统的城市。其城市结构从17世纪欧洲海上贸易开始,当时是在清朝政府的统治下,在上世纪初沦为日本殖民统治。在其丰富的历史上,现代台南正在开发成为知识经济中心城市。该公共图书馆展示出了台南从过去到未来不断进步的过程。

    建筑师 Mecanoo 和 MAYU 设计的台南公共图书馆代表了文化,传承和历史的融合。他们在设计中采用了石头和木材等天然材料,设计出了合理而优雅结构轮廓,并且很好的利用了光线效果,让该建筑成为了一个永恒的建筑作品。

    02/10 三联海边图书馆

    直向建筑事务所设计的三联海边图书馆,位于沿中国渤海湾海岸线上。该设计的主要理念在于探索空间的界限,身体的活动,光氛围的变化,空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海,在春,夏,秋三季服务于西侧居住区的社区居民,同时免费向社会开放。

    设计是从剖面开始的,图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同,来设定空间和海的具体的关系,来定义光和风进入空间的方式。

    03/10 Vennesla 图书馆

    Helen & Hard 设计的挪威 Vennesla 图书馆,是一座建筑综合体位于挪威 Vennesla,包含咖啡厅,图书馆,会议及行政功能,建筑同时将一座现有社区建筑和一座学习中心连接在一起。

    这些带型元素在地面还形成了一些私密的阅读空间供使用者独享,躺在那里阅读真的很惬意。这种类似生物肋骨的结构形式为建筑室内创造了宽敞舒适的大空间设计。建筑内部结构与家具被一体化设计,进入大厅后犹如置身在生物体内。充满韵律的27根带型元素从天花板延续到地面,包括了结构,照明,书架等功能。

    04/10 Hyundai Card Music Library 多功能音乐图书馆

    韩国最大信用卡公司 Hyundai Card 在首尔龍山区汉南洞打造了一座名为「Muic Library +Understage」的音乐图书馆,并和旗下设计图书馆、旅行图书馆组成了韩国首都城市创意主题图书馆的「三叉戟」。全新音乐图书馆贮藏有超过 1 万张黑胶唱片,其中不乏像 Sex Pistol 《God Save the Queen》、The Beatles《Yesterday and Today》等发烧友心中的梦幻逸品;此外,在这里还可以找到 1967 年创刊至今的所有《Rolling Stone》(滚石)杂志,实可谓一个龐大的音乐「博物馆」;而匠心打造的 Understage 场地还会在未来供乐队和音乐人演出使用,将图书馆功能性优势发挥到极致。唯一遗憾的是,只有持现代信用卡的人士才有资格进到图书馆中。

    05/10 Library of Birmingham  伯明翰图书馆

    由建筑事务所mecanoo设计的伯明翰图书馆是一个透明的玻璃建筑,其细腻的表皮与这座曾经的工业城市城市文脉息息相关。图书馆中心有一个圆形的天井,电梯和自动扶梯围绕这个公共空间放置。这个圆形的大厅不仅是图书馆的交通和公共中心,也为图书馆带来了自然采光和通风。图书馆体量之间的错叠,还形成了屋面露台,屋面露台被设计成为美丽的屋顶花园,成为城市中的大阳台。

    06/10 The Weston Library 韦斯顿图书馆

    牛津大学的“韦斯顿图书馆”(Weston Library),这个图书馆在1946年由英王乔治六世揭幕,2011年闭馆翻修,加菲尔德·韦斯顿基金会为此捐助2500万英镑(约合2.5亿元人民币),获得冠名权。其他的捐助方包括牛津大学出版社、英国著名书店“布莱克威尔”的老板朱利安·布莱克威尔、牛津校友查尔斯·大卫家族以及韩国三星集团等。

    07/10 Dokk1 Library

    Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所设计了位于丹麦奥胡斯的图书馆。名为Dokk1的场馆面积达3万平米,是北欧目前最大规模的图书馆建筑。建筑设有块面金属装饰板,底层是火车站,上层是图书馆。项目坐落于城市东部的港口区,属于城市史上最大规模的施工项目。设计者将其构想为若干方体堆砌的结构,包含多边形的顶部,中央玻璃结构和底部的裙楼。

    08/10 Tama Art University Library 日本多摩艺术大学图书馆

    该图书馆是日本Tama艺术大学为了庆祝建校50周年所建造的,由日本知名建筑设计师伊东丰雄设计。校区本身位于东京郊区,山地地形,具体来说,是处在一个开放的公园后,略微倾斜的山坡上。由于多摩艺术大学之前一直缺少学生和学校职员共享信息的公共场所,Tama艺术大学新图书馆的首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放且兼容自然与人文环境的公共空间。

    图书馆最终形成了 “树”的设计哲学,通透和自由仍然是大主题。上下两层的格局,以随机排列的拱形结构拼接而成。这样的结构就如同山坡上的一排小树林,虽然材料使用的是钢筋、混凝土,大面积的玻璃,但是感觉与草地和外面公园的风景完全融合在一起,将它们包容在整体建筑内,也被这美丽的环境所包容。

    09/10 José Vasconcelos Library

    José Vasconcelos Library 这座图书馆由 Alberto Kalach 设计,由玻璃和混凝土组成。书架好似悬浮在空中,巨大的鲸鱼骨架悬挂在图书馆的中心。以哲学家兼政治家的José Vasconcelos 命名。Vasconcelos 是墨西哥重要的文化人物,积极鼓励人们要多读书。

    10/10 Geisel Library 盖泽尔图书馆

    图书馆由威廉·佩雷拉(William Pereira),一位曾经协助设计德克萨斯州休斯顿的卡纳维拉尔角的航天发射设备的建筑师,于1970年设计。它在多部科幻电影、科幻故事和科幻小说中曾经出现过。

    如果你想知道是哪部电影,想一下莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DeCaprio)、多层梦境和壮观的雪景吧。没错,电影《盗梦空间》里那座雪地里的城堡看起来很像盖泽尔图书馆。

    这栋图书馆大楼在1995年12月1日改名为盖泽尔图书馆,从而纪念奥黛丽和西奥多·盖泽尔(苏斯博士)他们为了提高学生的阅读率而对书库进行的慷慨捐助。在这栋图书馆大楼中,4楼到8楼市图书馆的收藏室和研究室,而1楼和2楼则是服务柜台和工作区。这个图书馆的外形早在20世纪60年代中后期就被设计师想到了,原设计是一个设立在校园中心的一个8层建筑,较低的两层形成建筑的底座,加强整个建筑的视觉。目前,该建筑已经成为了加州大学圣地亚哥分校,甚至是圣地亚哥的一个视觉符号。

  • 2023春夏男装时装秀邀请函选集

    2023春夏男装时装秀邀请函选集

    随着数字化越来越贴近人们的生活中,已经很难看到实体的书信,举办某些重要事情时,也只是一个电子版的邀请函,而实体的邀请函更显得弥足珍贵。对于时装品牌来说,每年两次的时装秀都是品牌的重要时刻,品牌利用这个机会,通过发送实际的衣服,例如 Dolce & Gabbana 的帽子和衬衫组合,或 Prada 具有讽刺意味的不穿纸外套。

    Marine Serre 和 Kenzo 分别以防汗带和三角旗的形式发出邀请,暗示了他们即将推出的系列的运动和学术主题,而 DIOR 则以美丽的彩绘花朵和一些干植物作为引导,指出其花园主题。

    与此同时,其他品牌通过更传统的邀请和出色的平面设计保持简单而有影响力,如 Issey Miyake Homme Plissé、JW Anderson 和 Junya Watanabe Man。

    DIOR

    PRADA

    CELINE

    DOLCE & GABBANA

    MARCELO BURLON

    MARINE SERRE

    KENZO

    ISSEY MIYAKE

    EMPORIO ARMANI

    FENDI

    GIVENCHY

    JW ANDERSON

    KOLOR

    AMIRI

    JUNYA WATANABE

    DRIES VAN NOTEN

    NAMACHEKO

    WOOYOUNGMI

    Y/PROJECT

  • 变黑的 IKEA,发布极简黑色系列《OBEGRÄNSAD》

    变黑的 IKEA,发布极简黑色系列《OBEGRÄNSAD》

    IKEA 与电子音乐艺术家 Swedish House Mafia 携手合作,推出名为「OBEGRÄNSAD」的全新限量系列。OBEGRÄNSAD 在瑞典语中是「无限」的意思,该系列设计灵感源自 Swedish House Mafia 对音乐创作新人们需求的洞察,关注无论在居家或其他更多场合中都珍视音乐体验的人群:音乐爱好者、音乐制作人、DJ 和预算有限但创意无限的创作者。

    系列灵感源自 Swedish House Mafia 对音乐创作新人们需求的洞察,带来 LED 工作灯、壁灯、落地灯、时钟、电脑支架、音箱支架、唱片架、桌子、扶手椅、包袋、地毯、拖鞋和休闲毯等 20 多件产品,旨在帮助音乐和数字艺术界的新秀以实惠的价格打造理想的家庭工作室。据悉该系列将于10月开始在 IKEA 中国市场正式发售,感兴趣的朋友可以多加留意。

    IKEA 设计师 Friso Wiersma 在新发布的产品官方新闻稿中表示:「声音就是音乐的一切,我们在桌子上增加了两个扬声器支架,使扬声器达到耳朵的高度,我们还在桌面下方添加了一个拖出式搁板,此功能可更轻松的使用 MIDI 键盘,同时最大限度的利用桌面空间」。

    系列单品

  • Wallpaper 杂志探访 Apple 内部最神秘的设计团队

    Wallpaper 杂志探访 Apple 内部最神秘的设计团队

    近日,美国权威设计生活杂志《Wallpaper》首次向人们展示了苹果公司核心设计团队的更多生活。同时,《Wallpaper》杂志还采访了苹果工业设计副总裁Evans Hankey和人机界面设计副总裁 Alan Dye。他们谈论了搬到苹果园的过程,前首席设计官 Jony Ive 和已故联合创始人 Steve Jobs 对新总部设计的影响,并解释了为何设计始终是苹果核心的原因。

    ▲ 限量版杂志封面,由苹果设计团队设计。

    尽管在过去的两年里,苹果始终将 Apple Park(苹果园)总部作为其主题演讲的舞台,但其内部仍充满了神秘。我们也可以从《Wallpaper》专访的的内容中一窥 Apple Park 内部设计。

    ▲ Evans Hankey, VP of industrial design, and Alan Dye, VP of human interface design, in the Design Studio

    Evans Hankey 表示:“这里太安静了。直到我们在这里待了一段时间,我们才真正明白这对我们意味着什么:它是为偶然的会面和密切合作而设计的。”

    苹果设计团队三年前搬到了苹果园,从一开始就打算让整个团队一起工作。Ive 早在 2017 年就曾说过:“我们可以让工业设计师坐在字体设计师旁边,还可以与音响设计师、运动图形专家、色彩设计师、软材料物体专家等密切合作。”

    从四楼走廊眺望苹果园的外圈。这座圆形建筑由 Foster + Partners 设计,种植了 9000 棵树,有多个采光充足的大厅。

    Hankey 和Dye都说,这正是已经发生的事情,但也需要比想象中付出更多的努力。Hankey称:“我们非常清楚这是个巨大的机会,但我们也知道,这也不能仅仅是让设计师比邻而坐。由于我们的文化和流程,我们作为一个团队取得了今天的成就。”

    她继续说:“这也是一个挑战,而不是自然而然取得的胜利。尝试新事物真的花了很多时间,甚至有点儿超出了我们的舒适区。”

    Dye补充说:“我们关心的是制造伟大的产品,但我们同样努力打造伟大的团队和文化。这在很大程度上是从一开始就有的,乔布斯用苹果的设计定义了它。”

    他继续说道:“我们一直记得乔布斯说过,设计不仅仅是一种表象。它不仅仅是事物的外观,更重要的是事物是如何运作的。三年后,我们简直不敢相信,所有苹果产品都有一个核心设计团队。”

    ▲ Dye(中间)和两位平面设计师讨论 SF 和 SF Symbols 字体的发展

    ▲ 设计工作室的中心是野餐桌,在这里可以进行协作讨论

    ▲ 苹果园中央的桌子可以让人们进行即兴聚会

    ▲ 工业设计团队的成员们在新 iMac 旁边讨论颜色

    ▲ 音频设计师在设计工作室的声音实验室中创建自定义声音

    ▲ 正在进行Macbook 结构件打磨

    ▲ iPhone 13 Pro 原型机的内部视图

    ▲ 模型制造师正在研究 iPhone 13 Pro 的摄像头模块,他们需要建造多个部分的模型来研究每个细节
    ▲ 模型制造师正在组装 Apple Watch Series 7 上的数字表冠

    尝试不同的材质组合
  • 哆啦A梦50周年,Nendo 设计了一套桌面办公周边

    哆啦A梦50周年,Nendo 设计了一套桌面办公周边

    这是为位于川崎市的藤子·F·不二雄博物馆设计的,这作为了哆啦 A 梦形象诞生 50 周年的特别商品。(哆啦 A 梦形象在 1969 年诞生,藤子·F·不二雄的《哆啦 A 梦》连载是从 1970 年 1 月开始的。而“哆啦 A 梦 50 周年”的全球庆祝活动其实从 2019 年就开始了,横跨了不止 1 年,不过粉丝们一点也不介意)

    相比几乎所有类似纪念产品都是用哆啦 A 梦的“机器猫”形象做文章,这次 nendo 的设计完全换了一个思路,nendo 的设计灵感来自哆啦 A 梦的元素和工具——它们有简单的形状和颜色,而即便只留下最简单的元素,它们也能让人想到哆啦 A 梦的形象、它能解决的问题,以及为我们带来的快乐。

    这次的设计用上了任意门、竹蜻蜓、缩小灯乃至百宝袋等元素,它们给做成了笔筒、书档等各种办公用品,并且它们的内涵还是一致的:小圆球其实是哆啦 A 梦的手,它内置了磁铁来收纳回形针等物件;任意门可以去到任何地方,而作为书档——图书也是带领着我们去感受世界的宽广;哆啦 A 梦的尾巴作为了电源开关,这和漫画中的设定也是一样的。

    虽然没有完整的形象出现,但哆啦 A 梦又好像无处不在,毕竟相比简单的使用“机器猫”形象,nendo 这套设计凝聚了更多的理解和思考,这是真正的粉丝才会做出来的设计呢。

  • Sou Fujimoto 藤本壮介:深圳“天空之城”

    Sou Fujimoto 藤本壮介:深圳“天空之城”

    藤本壮介建筑事务所公布了位于深圳前海湾区海湾上的一座巨大浮塔——新城市中心地标的获奖设计。方案由99栋独立小塔楼构成,高为268米。其既是一整栋塔楼,也可被视作数栋塔楼的集合。方案在单一和集合间所传递的模糊感,寓意着处于多元化时代的当今社会。

    深圳前海湾地区近几年翻天覆的变化推动了前海城市新中心地标方案设计的国际竞赛。最终,主办方决议本次竞赛不产生一等奖得主,竞赛的最高名次为二等奖,并由株式会社藤本壮介建筑设计事务所与Snøhetta建筑事务所并列摘得。

    藤本壮介事务所的方案旨在反思“塔楼”一词在21世纪的额外含义:一栋新建的塔楼如何能像埃菲尔铁塔那般历久弥新?因此,建筑师采用了吊坠状结构,将99栋独立小塔楼以最小的接触面依附于主塔,给人以漂浮感。倘若从顶部俯瞰,方案好似悬浮于空中的99座小岛。塔楼的整体形态好似容器、有如花朵、亦像群岛、也是雾气、更给人以未来空中城市之感。

    塔楼内配备了餐馆、咖啡厅、以及一个定制的观景平台,可在必要时转变为三维展览空间。塔楼的主体材料为钢、碳纤维、芳纶绳与混凝土。中央的核心主塔通过外围芳纶绳构成的钢桁架系统,保障了塔楼整体结构的平衡稳定性。

    此外,藤本壮介事务所还与陈东华合伙人事务所合作中标了位于福田区中心的改革开放展览馆。项目将深圳作为当代企业核心的特征融入大型展览馆的设计中,建筑以透光立面包裹着中心花园,以此欢迎来自世界各地的企业。