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分类： Design 设计

  • B&O 发布新音响 Beosound Edge

    B&O 发布新音响 Beosound Edge

    IFA 2018 期间，B&O 带来的是一款家用无线音响产品 Beosound Edge 。据介绍，这款音响是与全球知名设计师 Michael Anastassiades 合作打造的，其机身框架为铝合金材质，外部搭配哑光黑织物罩，整体为圆柱设计，具备两种放置方式。

    官方称，可以把它放置在地板上，作为精美的家居装饰品，也可以把它安装在墙壁上，作为真正的反重力产品。Beosound Edge 还内置距离传感器，当用户靠近音响时其触屏界面自然亮起。除了可以通过触碰相应按键来切换、暂停/开始歌曲外，如果轻轻推动箱体，它便可以根据顺/逆时针的推动方式来调节音量，如果试图重压后推动，那么音量的调节幅度也会随之加大，带来一种奇妙的交互质感。

    另外，Beosound Edge 机身内部搭载了一个 10 英寸低音扬声器、一个 4 英寸中音扬声器和 3/4 英寸高音扬声器；支持 AirPlay 2、Chromecast 和蓝牙功能。

    当然我们也可以通过壁挂的方式将Beosound Edge固定在墙面上，不仅节省了室内的地面空间，更给人带来一种浮空的质感，而且通过自定义设计，可以让Beosound Edge具备更强的声音指向性，所以无论是视觉效果还是声音传达，都要比一般无线音箱更有表现力。

    为了保证音质表现，B&O在箱体内部塞入了六枚D类放大器、两个3/4英寸高音扬声器、两个4英寸中音驱动器以及一枚10英寸低音单元。如此丰富的配置加上B&O的调校能力，相信Beosound Edge的表现应该不会让人失望。Beosound Edge将会在11月正式推向市场，预计售价为3500美元（约合人民币2.38万元），这大概是B&O家庭无线扬声器产品线中最贵的一款了（不计算限定版本）

     

  • Apple Store 京都店 – 融入当地文化元素

    Apple Store 京都店 – 融入当地文化元素

    自 17 世纪以来，四条通一直是京都市著名的购物街，周围遍布着许多久负盛名的神社。Apple Kyoto 的建筑灵感源于京都市当地的设计和材料，受日式灯笼的启发，上部空间采用半透明封套设计。上部立面也借鉴了日本传统建筑设计，采用轻质木架和特殊纸张打造。整个零售店以多层中庭为中心，每天这里还会举行免费的 Today at Apple 课程，涵盖摄影、音乐和编程等多种主题。

    对于建筑文化重视的Apple 而言，会根据不同国家文化融入别出心裁的设计，除了一贯的简洁风格，是这次京都专卖店的主视觉，也参考了传统编织竹艺的概念，格子造型不只呼应了当地建筑物座落的方式，更意味着理念与创意 的结合。

    地址
    600-8006
    京都府京都市下京区
    四条通高倉東入立売中之町83-1
    075-757-8700
    营业时间：10:00AM-10:00PM

     

  • Ariane Prin

    Ariane Prin

    法国设计师 Ariane Prin 现居伦敦，她从实验探索和对废弃材料再利用的兴趣中汲取灵感，创作出极简风格器皿系列“Rust”。2013年，Ariane将切割钥匙的金属粉尘与石膏及亚克力混合后首次发现，其纹理粗糙的表面和丰富微妙的色调具备有机触感。这种轻巧的仿石复合材料在上世纪80年代原本用于建造业。如今，Ariane等当代创造者正在测试它的潜能。

  • 2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    2018年米兰设计周上7个必看的艺术装置

    每年这个时间点，在米兰设计周期间，不仅能看到各种家具设计、产品设计等创新作品，这个设计周都会聚集众多的实践者和设计公司参与，他们会带来各种不同角度创新和令人着迷的合作作品和艺术装置。2018年米兰设计周上有7个必看的艺术装置：

     

    1，Fifth Ring  / MAD

    这是由 MAD 建筑事务所在米兰城中一处十六世纪历史建筑 Seminario Arcivescovile（天主教米兰总教区神学院）里设计安装的一件名为“Fifth Ring”的艺术装置，这个圆环型装置安装在了一个方形庭院中，展示出了人类追求完美的过程，同时也希望能在这个历史院落里创建出一个新的维度空间。从上面看，它就像是空间里的第五立面。从下面看，这个亮亮的圆环就像是通向天空的“第五维度入口”，试图开启观察者与浩瀚宇宙之间的对话。

    日期： 2018年4月16日 — 28日
    地址： Seminario Arcivescovile – 威尼斯大街11号，20121 米兰

     

    2，Altered States /Caesarstone & Snarkitecture

    装置“Altered States” 是石英制造商凯撒斯通公司（Caesarstone）和纽约 Snarkitecture 建筑工作室合作的结果，该装置揭示出了厨房岛的核心内容。设计灵感来自自然界中冰川，河流和间歇泉中水状态的变化，以及来自厨房里的冰，水和蒸汽。该装置由一个中央圆形厨房岛组成，通过冰、水和蒸汽展示出了水的各种变化状态。与此同时，这个“圆形岛”的四周是由250多块凯撒石英石和金属网基座组成，形成一个与自然景观现象相类似的从白色到灰色的渐变过程。

    日期：2018年4月17日 – 21日
    地址：Palazzo del Ufficio Elettorale di Porta Romana, Corso di Porta Romano 10, 20122, 米兰

     

    3，Cells / Filippo Taidelli

    “Cells”装置主要是研究未来医院的技术、种类和建筑之间的关系。 该装置位于米兰大学(University of Milan) Ca ‘ Granda 医院院区内，该医院始建于1456年，该装置让参观者能够置于身临其境的感官体验中，从而探索医疗保健领域的发展。 “Cells”装置由两个大小相等的玻璃结构组成，但他们具有不同的特征，他们被放置在庭院的相对角落，象征着对未来医疗保健的两种看法和观点。

    日期：2018年4月16日 – 28日
    地址：米兰大学，Via Festa del Perdono 7，米兰

     

    4，Open Sky / COS & Phillip K. Smith

    《Open Sky》是一个放置在地上的接触式的抽象反射装置，而将它放在16世纪宫殿庭院里，则表现出了在米兰美丽的天空下这座历史建筑展现出的新面貌。 当游客穿过柱廊时，能够感受到这座豪华宫殿扭曲的形状和新的形象，当你接近装置的中心时，能够看到天空中瞬息变化的云彩和色彩。

    日期：2018年4月17日 – 21日
    地址：Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, 20122, 米兰

    5，Future Space / Peter Pichler Architecture

    Future Space装置也安装在了Ca’ Granda 医院里，该装置呈对称结构，设计灵感来自文艺复兴时期医院的规模大小。 该项目探讨了如何发挥木材的潜力，并将其作为未来可持续发展的材料，同时体会在木质空间里的感受。该装置由1600多根木棒组成，形成了一个有三个独立侧翼的洞穴，并在高度上逐渐变化。另外通过光线透过带孔的结构，也更好的促进了“光线与阴影间的游戏趣味”。而洞穴的三个开口一个是入口，另两个是框架结构，从那里可以看到大学校园里面的其他装置。”

    日期：2018年4月16日 – 28日
    地址：米兰大学，Via Festa del Perdono 7，米兰

     

    6，REVERSE ROOM / Foscarini & James Wines / SITE

    REVERSE ROOM 是由一个倒转的黑盒子组成，目的是挑战观众对一个具有破坏性的和异常空间条件的反应。该装置主要是作为“系列灯泡”的载体，这是詹姆斯·怀恩斯(James Wines)收藏的一件物品，旨在用灯泡作为主题来“模糊艺术与设计之间的界限”。该装置对五种灯泡进行了解释；包括“黑暗之光”，它将物体的功能部分颠倒了，“蜡烛光”是将钨和火焰合并成一个新的模糊不清的物体，“熔化的光”，是一个介于固体和液体之间的灯泡。“植物之光”，展示出了在大自然中蔓延的灯泡，最后是一个能够看到所有展品的“白光”。

    日期：2018年4月17日 – 21日
    地址：Foscarini Spazio Brera, Via Fiori Chiari 28 / Via Pontaccio 19, 米兰

     

    7，Microliving & Temporary Housing / Containerwerk

    这是由德国的初创公司 Containerwerk 公司设计的“微生活”和“临时住房”装置，它用购买的海运集装箱来探索在小空间里实现高质量生活的可能性。 “微生活”空间使用的是一个单个的集装箱，通过成熟的技术和创造力将舒适生活的所有要素结合在了一起。 而“临时住房”则为两个集装箱单元，它通过对空间的有效利用，将私人生活和各种职业融合在一起。

    日期：2018年4月17日 – 22日
    地址： Via Tortana 31, 米兰

  • GUCCI 的时尚版“手术室”

    GUCCI 的时尚版“手术室”

    备受期待的 Gucci 2018 秋冬系列发布会在前几天正式举办，并通过品牌官方网站对全球时装爱好者进行了直播。品牌艺术总监 Alessandro Michele 将秀场变成一座时尚版「手术室」，并从女性主义者 Donna Haraway 所发表的《A Manifesto for Cyborgs》汲取灵感，呼吁运用技术将人类改造成「赛博格」，从而对传统世界的种族、性别和物质展开二元论的重组。而设计方面依旧主打各种元素的堆叠，包括品牌最具人气的中世纪复古印花元素，充满贵族气质的高级面料与绣花，以及更加迎合街头的「New York Yankees」和「Paramount Pictures」等现代元素等等，整体相比前几季而言又更具实穿和搭配性，而包括包袋和鞋款在内的配饰设计，相信也会成为今年秋冬最热卖的单品。

    值得一提的是，本次秀场上层出不穷的奇异道具，是由罗马特效公司 Makinarium 通过 3D 打印技术创造的，包括扫描模特面容而特制的「头颅」、模特额头和手臂上的第三只「眼睛」，又或是手中怀抱的「恐龍」等等，再次通过惊艳的视觉效果赢得现场观众的掌声，也将 Alessandro 对于神话和科幻的热爱展露无遗。

    “倒计时”邀请函

  • MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI HOTEL – 深圳

    MUJI 无印良品全球首家 MUJI Hotel 将在2017年下半年开业，它不在日本，也不在之前传闻的北京，而是深圳福田区。虽然未能在2017年底开业，但也让全球的 MUJI 迷们知道了一个确定的开业日期，那就是2018年1月18日正式开业。身为 MUJI 迷的梦想之一就是身处于犹如 MUJI 画册之中的居家空间吧，让身旁所触及的物件都是来自 MUJI 产品。

    MUJI HOTEL 的设计反映了“刚刚好”的无印哲学，以反华丽，反廉价的概念出发，目标是最合适的价格提供良好的睡眠空间，让远离家乡的旅人得到身心灵兼顾的舒适服务。 房间内的家具与基本日用品当然是与 MUJI 合作，从毛巾，牙刷，洗手液到沙发，音响与床铺无一不是 MUJI 产品。温润的木质装潢与充满手感的布沙发，无印独特的搭配法则总是让明明偏冷的色调看起来格外温暖。

    地点位于深圳市福田区的「深业上城 UpperHills」，酒店从四楼开始一共有 79 间客房，二楼设有接待柜台和MUJI DINER，三楼则是会客室与健身房，还有横跨二三楼的MUJI STORE，这里怎么看都像是 MUJI 迷的天堂。

    更多关于 MUJI HOTEL 详细资讯可以密切注意 株式会社良品计画 的网站， 另外 MUJI HOTEL – Beijing 也将在 2018 年的 3 月 20 号开幕。

    地址：深圳市福田区皇岗路5001号 深业上城
    电话：+86 755 23370000

  • 数字之维：深圳设计博物馆主展厅设计

    数字之维：深圳设计博物馆主展厅设计

    设计在我们的生活以及未来世界里将占据越来越重要的地位。它承载着我们对于新型社会的思索过程；它是动手前的思考，也是生产前的必经阶段。设计产品和生产新事物的机器共同改变着我们的世界。由设计引领的社会将在持续发展的同时变得更加智慧，一个数字化制造的全新世界即将浮现。如何传达这一观念？如何去体验那些能够改变世界的小事物，以及那些能够改变小事物的大事物？我们能够想象到怎样的改变？它们之间又存在怎样的关联？

     

    ▼展场入口 展览旨在回答：“如何定义由数字化思维产生的多重设计方向”

    MVRDV为深圳蛇口海上世界及艺术中心设计的主展厅呼应了双年展中“数字之维”的主题；成千上万种数字创新举措使中国从制造中心变成了现在的创意中心。该展览引用并思考了这样一个问题：如何定义由数字化思维产生的多重设计方向？为了回答这一问题，MVRDV在展厅中设置了贯穿两个楼层的迷宫，分别为设计产品和设计者带来独立的展示空间，同时使两层楼协同增效，令楼上和楼下产生不一样的观感和体验。

    展厅共包含两层：第一层：产品。一层空间是一座由不同房间组成的创意迷宫。每个房间展示了不同设计师的作品，以及他们为新世界的创造所做出的贡献。每位设计师都有着不同的关注点，因而需要独立的空间来进行展示。参观者可以来回穿梭于这些房间，从而对设计师及其作品进行更深入的了解。所有的房间皆以黑色为背景，使人们专注于空间中央的展品。

    每个房间展示了不同设计师的作品

    曾经的发明和创造往往相互关联，这也正是开源社会的内涵所在，它将促进创意的展示，使人们了解他人的想法和行为。 generator是一个致力于连接过去与现在，同时又放眼于未来的场所。

    第二层：制作者。通过楼梯可到达位于独立展示空间上方的楼层，这一以玻璃铺设的楼层展示了制作者、产品以及设计者。该楼层形似一个舞池，参观者们可以在其中体验历史的片段与进程，并与下方空间进行互动，同时进入展示未来产品的空间。这一迷人的空间由灯光从下方照亮。

    ▼中庭空间

    ▼室外展区

    地址

    海上世界文化艺术中心
    中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

    馆长 Director: 奥雷·伯曼 Ole Bouman
    项目总监 Programme Director: 赵蓉 Rong Zhao
    高级策展人 Exhibition Curator: 陈嘉莉 Carrie Chan
    展览负责人 Exhibition Manager: 黎潇楠 Xiaonan Li
    助理策展人 Assistant Curator:唐司韵 Siyun Tang, 张潇予 Xiaoyu Zhang 展览助理 Exhibition Assistant: 黄韵菁 Yunjing Huang, 周辰琛 Chenchen Zhou 公共教育与活动经理 Learning and Event Manager: 沈海兵 Haibing Shen
    公共活动助理 Event Assistant 叶秋怡 Qiuyi Ye 公共教育助理 Learning Assistant 潘璇 Xuan Pan 传播主管 Head of Communication: 顾灵 Ling Gu
    会员经理 Membership Manager: 张抒 Shu Zhang
    设计师 Designer: 成晟 Sheng Cheng
    品牌专员 Branding Officer: 巫思超 Sichao Wu
    展览搭建 Exhibition Construction: 卡司通 Kastone
    Co-architect: Design Republic engineering Graphic Design: Thonik
    Images: © Zhang Chao

  • Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 重新定义现代餐具

    Cookplay 是来自西班牙城市毕尔巴鄂的一个餐具品牌，这个餐具品牌有别于传统的餐具形状，有自己独特的风格，对于设计师来说，相当于重新发明定义了餐具，也正因为如此，被各大米其林餐厅采用其产品。目前，西班牙2016年世界排名第二的米其林三星餐厅Celler De Can Roca, Girona (Spain)，杜拜 W Hotel 内的 Namu Restaurant，西班牙米其林三星餐厅 Quique Dacosta Restaurant 3 ，香港半岛酒店 The Felix Restaurant 等等皆有采用 Cookplay 产品。此外，西班牙毕尔包古根汉美术馆 ，意大利知名龙头百货 La Rinascente，马德里El Prado博物馆也可以见其踪影。

    Cookplay 由工业设计师 Ana Roquero 于2014年创立，坐落于自西班牙Bilbao(毕尔巴鄂) ，一个因艺术文化而重生的工业大城，也是古根汉美术馆的所在城市。Ana 也是巴斯克人，是西南欧民族。Ana 拥有20多年工作经历，早期在伦敦留学，其后也与 Norman Foster 等知名公司合作。也因 Cookplay 创新的产品设计，获得2014年红点奖、Maison&Objet Paris“Best In the Show ”等荣誉。

    Ana Roquero 照片。

    托盘不只是托盘，是首饰盘更是花器，更是生活的华丽飨宴

    贵气逼人的龙虾大餐

  • 星巴克 x Pantone：少女心的2018年手帐本

    星巴克 x Pantone：少女心的2018年手帐本

    作为一家连锁咖啡公司，星巴克对于如何激发少女心也颇有心得。2014年开始，每年新年星巴克都会发行新款手账本。对于星巴克来说，有些人也说像是一家卖杯子的公司，当然每年新年之际推出新产品都是让人人都想拥有。

    将近2017年年底，星巴克与“色彩权威机构” PANTONE 合作，推出了2018年新款手账行事历。并将该系列命名为“Color Your Life in Starbucks!”。该系列手账共五色，均选用PANTONE色彩，并且分周计划、日计划两种版本。

  • 走进路易威登芳登广场旗舰店

    走进路易威登芳登广场旗舰店

    全新路易威登旗舰店在芳登广场 2 号正式开业。由世界知名建筑师 Peter Marino 重新设计并翻修。新店的前身是两座私人酒店。历史上，这两座经典的巴黎式排屋曾是朝臣、富豪、贵族、以及当选过共和国总统、后经复辟成为皇帝的拿破仑三世的私人宅邸。它们曾分别被称为 Hôtel Baudet de Morlet 与 Hôtel Heuzé de Vologer，于 1714 年完工，其后频遭改造，包括 20 世纪 80 年代的一场毁灭性“翻修”。

     

    如今，知名建筑师 Peter Marino 使这两栋建筑物恢复昔日的荣光：厅堂陈设重现 18 世纪的富丽风格，天花板提升至最初的设计高度（一楼高近五米），曾出自凡尔赛宫设计师芒萨尔之手的正面外墙，也得到了精心修复。

    在设计这座全新旗舰店时，Peter Marino 巧妙地将新旧元素冶为一炉，充分运用可体现法式工艺传统的技术与材料，同时小心翼翼地融入超现代设计样式。透过修复为初始风格的店面外墙，店内空间宽敞开放，明朗亮堂。无处不在的玻璃、浅色石料、手工墙面涂料、以及精美的镶木地板与石材地板，使各层空间均展现出细腻的个性风格，同时又有机结合，构成统一整体。

    底楼厅内，从无数窗口门廊间倾泻而下的自然光照亮了皮具、配饰、纺织品、香水，以及紧靠芳登广场一侧、品类齐全的珠宝与钟表。缓步上行至两层楼之间，路易威登男装展示厅映入眼帘。展示女士成衣、鞋履与配饰的一楼空间清爽轩敞，高大的天花板与精致的凡尔赛镶木地板遥相呼应。二楼则摆满了旅行主题产品——从《路易威登城市指南》与《游记》系列书籍到旅行箱——以及 Objets Nomades 旅行家居系列。

    此外，路易威登芳登广场新店还开设两间设计工坊，以继承并发扬品牌传统。深隐于内的高级珠宝工坊中，路易威登的珠宝工匠将极其稀有的名贵宝石变为独一无二、最具特色的高级珠宝配饰。

    300 多年来，旅行用品、时尚与珠宝已成为芳登广场及邻近街区的标志。正是在这里，路易•威登不断钻研自己的手工技艺，并于 1854 年开设首家工艺作坊。

    对于路易威登而言，这座新店具有极为突出的象征意义，因为芳登广场——正如凡尔赛宫——是 17 世纪法式艺术的绝美代表。在法王路易十四以及财政大臣让-巴普蒂斯特•柯尔贝尔的热情操持下，凡尔赛宫成为法式奢华时尚的摇篮，也是集中展示法式工艺才思的高光舞台。

  • COS x Usha Doshi 出版《Creating with Shapes》和系列女装

    COS x Usha Doshi 出版《Creating with Shapes》和系列女装

    英国皇家艺术学院老师 Usha Doshi 与 COS 长期合作，在她最新设计书籍《Creating with Shapes》中探索创新的设计方式。为了庆祝 COS 出版首本刊物，我们推出了一个由11件女装单品组成的限量系列，并在其中融入 Usha 所研发创造的手法和技艺。

    Usha 在观察她的外孙用布料玩耍时，看到他们剪出简单的几何图形，她发现这些形状可以构成繁复的折叠、垂坠和褶裥，而且避免了使用多余面料或复杂的省道和缝边，从中她研制出了她的独特技艺。Usha 将这个发现转化为创意十足的革新方法，并和 COS 合作，在书籍中与大众分享，希望可以启发来自世界各地、各行各业的创意人群。

    该书籍和女装限量系列可在全球特选门店选购。

  • 芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    芝加哥密歇根大道苹果专卖店 by Foster + Partners

    在芝加哥艺术魅力的影响下，苹果公司在这个音乐之城创建了一个新的展示平台。苹果密歇根大道专卖店位于芝加哥河和北密西根大街（华丽一英里）的交汇处，从先锋法院逐渐的下到芝加哥河的边上，这间新的苹果专卖店在城市和河流之间建立起了新的联系。

    该项目体现出了苹果公司对城市和社区的承诺，这也是苹果设计团队首席设计师Jonathan Ive 乔纳森艾夫先生和零售与在线商店高级副总裁Angela Ahrendts 安吉拉·阿伦德茨先生以及福斯特建筑事务所（ Foster + Partners）一起共同密切合作的结果。

    乔纳森·艾夫爵士说：“苹果密歇根大道专卖店消除了室内外间的界限，还重建了城市内各重要位置之间的联系。它将这个历史悠久的城市广场与河流阻断开来，让芝加哥拥有了一个动态的新的展示平台，并且很自然的来到了河流边。”

    先锋法院是芝加哥历史上的一个城市广场。这是芝加哥创始之父Point de Sable最早生活和工作的地方。密歇根大道苹果专卖店坐落在一个宽阔的公共台阶上面，从广场一直延伸到下面的河流。在这片缓慢下降的空间里创建了许多活跃的空间，人们在这里可以将城市与河流连接起来，并进行创新和体验活动。

    室内外的台阶之间是无缝隙转换的。整个台阶穿过建筑的透明玻璃里面，并消失在那里，商店的中心位置，被一片超薄的碳纤维屋顶遮盖着，并由细长的不锈钢柱子支撑。而里面的台阶就像是环绕在论坛四周的座位——整个设计的主题就是苹果的中心，也是创意、教育和娱乐的一个现场展示。

    Foster + Partners福斯特建筑事务所负责人Stefan Behling表示：“我们相信在城市生活的巨大压力下，创造新的聚会场所，并在数字化世界中以模拟方式连接各楼层。密歇根大道苹果专卖店的设计体现了其结构和物质性，玻璃墙熔化在专业的背景中，并且揭示了建筑物唯一可见的元素 —— 浮动的碳纤维屋顶。