Lacoste 的全新视觉语言强调了其在高尔夫和网球等运动领域的悠久历史。Lacoste CEO Éric Vallat 表示，品牌通过回顾历史，力求清晰地展现自身形象。网球尤其完美地融合了传统与现代元素，这体现在 Lacoste 场上场下的视觉设计中。
“Lacoste 源于网球，”Vallat 说。“这种联系并非纸上谈兵。René Lacoste 发明 Polo 衫是为了提升球场上的舒适度，而不是为了追求时尚。这种兼具功能性和优雅性的理念至今仍是 Lacoste 的标志。而我们表达这种理念的方式则在不断演变。”
Lacoste 在亮相全新品牌视觉形象时，发布最新的全球宣传片“Life is a Beautiful Sport. ”。该宣传片是对品牌 2014 年首版宣传片的重制。由 Fredrik Bond 执导，该宣传片旨在致敬 Lacoste 的网球传统，并将运动重新定义为一种生活方式，其核心在于动感、态度和毫不费力的法式优雅。
The Antwerp Six（安特卫普六君子）特展：六位改写时尚史的设计师故事，在安特卫普MoMu时尚博物馆再次呈现，将庆祝“安特卫普六君子”走向国际舞台 40 周年。这将是首次举办大型展览专门展示这六位标志性时装设计师的作品。
1980年代中期，确切地说是1986年，六位崭露头角的年轻设计师──他们皆于1980至1982年间毕业于安特卫普皇家艺术学院──搭上同一车厢前往伦敦，准备在《British Designer Show》（英国设计师展）上展示自己的系列。当时的他们还不知道，这趟革命旅程将成为日后安特卫普跃升为全球时尚重镇的起点。他们分别是Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester、Walter Van Beirendonck、Dries Van Noten、Dirk Van Saene 和 Marina Yee（于2025年11月逝世）。
或许是六君子中最广为人知的一位，Dries Van Noten成长于一个传统的裁缝家庭──祖父是裁缝师，父亲则经营一家男装店，而他的第一份工作，便是在父亲的店里担任男鞋采购。 1981年自皇家艺术学院毕业后，他开始着手打造自己的男装系列，并于1986年正式推出；1991年，他登上巴黎时装周舞台；1993年，再推出女装线。
Fotografie uit publicatie “Dries Van Noten 51-100”
Marina Yee
于2025年11月辞世的Marina Yee，一生在教学与经营自有品牌之间穿梭。离开安特卫普六君子后，她于1986年创立品牌「Marie」，运作至1990年，随后便投入教职──先后任教于图尔奈的圣卢克高等艺术学校(École Supérieure des Arts Saint‑Luc Tournai)、根特皇家艺术学院(KASK)，以及海牙皇家艺术学院(KABK)。 2021年，Yee重返设计领域，与长期合作伙伴Rafaël Adriaensens共同创立M.Y. Collection。相较于其他成员在时尚圈的轨迹，Yee 选择与同行保持距离，因为她渴望以更永续、符合自身步调的方式工作，例如从古着店找来二手服装，再以解构、重制的方式赋予全新生命。
Walter Van Beirendonck
被视为六君子中最具政治性的设计师，Walter Van Beirendonck于1993年创立品牌W.&L.T（Wild and Lethal Trash），之后又推出Aesthetic Terrorists，两个品牌如今都已成为时尚收藏家追捧的经典。 2000年，他与Dirk Van Saene共同构思了首期《N°A》杂志，这份实验性出版物后来发展成我们今日熟悉的《A Magazine Curated By》。他的创作风格以鲜明的色彩、未来感造型，以及受漫画启发的趣味标语、图案与印花著称，并揉合着幽默、性、社会批判。而Beirendonck亦深耕教育界，自1985年起任教于安特卫普皇家艺术学院的时尚系至2002年；并从2007年起担任系主任，一直到2022年卸任，对后辈设计师的养成影响深远。
上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera, Fashion Museum of Paris, Paris Musées），于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。
新叙事（2014-2020） “维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》（Visible/Invisible）展览进行的创作。在6个月时间内，萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权，并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后，萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置，唤起围绕情色、权力、疾病和死亡的主题思考。萨森受到17世纪和18世纪法国宫廷故事的启发，邀请了一群在宫殿附近长大的年轻女性参与了她的项目，并将这些故事放在当下的叙事语境中。该系列的标题灵感来自于谚语“与维纳斯共度一夜，与水银共度一生”（A night with Venus, a life with Mercury）。”水银”暗指汞作为一种有毒物质，被用来治疗梅毒，一种当时席卷凡尔赛及其宫廷的性传播疾病。最后，不出所料，汞造成的伤害甚至比疾病本身还要大。
薇薇安·萨森 (生于1972年) 荷兰艺术家，现居阿姆斯特丹。其幼儿时期曾住在肯尼亚，目前生活、工作于阿姆斯特丹。萨森最初在阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）学习时装设计，后转到乌得勒支艺术学院（The Utrecht School of the Arts (HKU) ）学习摄影，并最终于阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）获得纯艺硕士学位。1992年毕业后，萨森全身心地投入到摄影中，同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品。
作为一名在时尚和艺术领域都有所成就的摄影师，其作品在世界各地广泛出版和展出，包括于2012年在阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆（Huis Marseille, Amsterdam）举办的In and Out of Fashion；2014年，鹿特丹荷兰摄影博物馆（Nederlands Fotomuseum, Rotterdam）展出的Umbra；2015年，伦敦摄影师艺廊的个展（The Photographers’ Gallery, London）；2015年，伦敦艺术学院（ICA，London）展出的Pikin Slee；2017年，分别于Fotografiska斯德哥尔摩及芝加哥当代摄影博物馆（Museum of Contemporary Photography, Chicago）的个展Umbra；
萨森还参加了许多群展，包括2011年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）举办的《新摄影》（New Photography）、“不要时尚，请!”（ No Fashion, Please!）；2011年，维也纳美术馆（Kunsthalle, Vienna）《性别与生活方式之间的摄影》（Photography between gender and lifestyle）；2016年，德国弗莱堡新艺术博物馆（Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany）；2016年在兹沃勒基金会博物馆（Museum de Fundatie, Zwolle）；2017年，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）；2017年，阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum, Amsterdam）；2018年，中央美术学院美术馆（CAFA Museum, Chine）；2020年在旧金山McEvoy艺术基金会（McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco）；2022年在温特图尔Fotomuseum。
