分类: Fashion 时尚

  • LV 男装艺术总监 Virgil Abloh 病逝享年41岁!

    LV 男装艺术总监 Virgil Abloh 病逝享年41岁!

    Louis Vuitton 男装艺术总监、同时也是 Off-White 创办人的 Virgil Abloh 因病于 28 日过世,享年41 岁。LVMH 集团总裁 Bernard Arnault 透过 Louis Vuitton 社交媒体悲痛表示:“我们非常震惊且难过,Virgil Abloh 是一个有天赋、有远见的设计师,同时拥有美丽灵魂与深远智慧。我将与全集团的同仁一起度过此悲伤的时刻。” 让我们一起回顾从2019年接手 Louis Vuitton 后至今的精彩设计。

    当年接下LV时,Virgil Abloh 早已列了一个八年计划的品牌手册,其中也规划了属于他的 Louis Vuitton 男装新风貌。 Virgil Abloh 表明:“我的设计灵感一直来自人们真正穿着的东西,我很兴奋能够设计出这些衣服的『奢华版本』。人们可能觉得 Louis Vuitton 现在是老贵族消费的品牌,但实际上在 19 世纪中期到 20 世纪 20 年代,它的消费者一直都是新富阶层。”

    2019 春夏系列

    这是 Virgil Abloh 接手Louis Vuitton 男装系列后的首秀,结合 Off-White 风格的潮流元素,与Louis Vuitton 的奢华基因,在彩虹大道开辟 Louis Vuitton 的全新风格轨迹,谱写一段美国梦终于成真的感人历史。

    2019 秋冬系列

    PARIS, FRANCE – JANUARY 17: Virgil Abloh walks the runway during the Louis Vuitton Menswear Fall/Winter 2019-2020 show as part of Paris Fashion Week on January 17, 2019 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images)

    纽约男孩在巴黎,满满 Michael Jackson追忆。 2019年秋冬系列,Virgil Abloh把纽约城市的街头与街道,搬来了巴黎的T台。现场一切是如此的让人喜爱与怀念,而这些灵感都源自一个人,我们所怀念的超级巨星Michael Jackson。

    2020春夏系列

    这季Virgil Abloh将主题聚焦于他的童年,秀场上摇曳的红色气球,灵感源自 1956 年的法国电影《红气球》,以此故事比喻自己的人生,暗示自己一路从仅能借明信片幻想着巴黎景色的男孩,如今成为在巴黎办秀的知名人物。

    2020秋冬系列

    Virgil Abloh 以一片如梦似幻的云雾作序幕, 揭露路易威登2020秋冬男装系列首个造型。这一季是开宗名义地舍弃街头服的一次,以不断变化的男孩时期为主题,笔挺略作收腰的款贯穿全场,而也有加入ruffles、将西装拆解再缝合、又或是将传统的三件头西装,换上渐变色彩或晴空的白云印花等,多元化的「变种」西装,配上以云朵和镜面打造的包款,是这一季最让人目不暇接的设计。

    2021 春夏系列

    “升级”为路易威登2021春夏男装系列创造了全新架构。透过如孩童幻想般的语法呈现,Virgil Abloh希望重新设定我们对于过时,导致于超载、过度生产、浪费的概念,他以孩童的想法预设一个没有任何承袭社会偏好的世界。

    在这个全新的现实中,物品的价值并非以先入为主的思想分类为“富有”与“贫穷”,价值是以情感作为定义。本季他透过时尚以呈现他的幻想,Virgil Abloh为路易威登带来Upcycling Ideology升级意识形态,以此出发,所有设计皆可被回收、提升,甚至以其原本的形式重新发行。

    2021秋冬系列

    本系列故事线眼于用实际的出发点:艺术家、漂流员、建筑师、漂流者等人。性别与性向充满了人道机会的消息:当梦想到“当长大后,你想成为什么样的人?”的问题时,为各种种族、性别与性向的孩子们创造同样的梦想我们创造同样的梦想机会自由。

    2022春夏系列

    Amen Break是Virgil Abloh工作与作品中重要的核心脉络。在路易威登2022春夏男装系列中,品牌男装艺术总监放大并缩小检视众所熟悉的文化原型与次文化风格,凸显他们的文化内容与集体重新脉络化。

    Amen Break是什么?
    想像如果成千上万流行曲目的节奏,可追溯回一个单一相同的鼓点独奏。在1969年,一个来自华盛顿的放克灵魂音乐团体The Winstons,推出了一个较不为人知的B面音乐,命名为Amen, Brother。这个音乐带并未引起许多注意,直到1986年DJ BreakBeat Lou and Lenny Roberts将它纳入一个为音乐制作人制作的音乐合辑Ultimate Breaks and Beats。由新世代的音乐家取样,这首歌的鼓点节奏被用以作为支撑风靡世界的嘻哈与Jungle音乐的基底,尔后延伸至当代众所熟悉数以千计的流行、摇滚与重金属音乐风格。这个鼓声独奏就来自于Amen Break。

    而此系列中,最吸睛的莫过于LV和Nike Air Force 1球鞋的合作。设计于1982年的Nike Air Force 1球鞋是史上最成功的球鞋设计之一。在1988年的专辑『It Takes Two』中,DJ E-Z Rock 穿着Nike Air Force 1球鞋饰以路易威登Monogram的Swoosh获得永生。

  • SAINT LAURENT 推出超酷电动自行车

    SAINT LAURENT 推出超酷电动自行车

    SAINT LAURENT 旗下支线 Rive Droite 以融合时尚、汽车等不同产业来激发出更多灵感为理念,今回正式推出全新系列「The Ride」,带来包括服装、配件、电动自行车等多款新作,其中最大亮点无疑就是与洛杉矶电动自行车品牌 SUPER73 合作的限量款车型 SUPER73-S2,整体铝合金车架采用黑色涂装,搭配白色 SAINT LAURENT 徽标贯穿全车。

    SUPER73以摩托车式电动自行车与为名人订制的自行车产品系列而闻名,这台限量版的电动单车融合圣罗兰标志性的酷帅黑暗风格,不仅拥有独特的设计外观,且结合扎实的车辆性能功能。

    此外,SAINT LAURENT创意总监ANTHONY VACCARELLO承袭相同的方法,也重新设计HEDON 双轮车标志配备-全黑安全帽。 HEDON安全帽长久以来以考究的材料彰显其经典永恒的线条,此次烙印上SAINT LAURENT的风格符号,营造细致、复古怀旧与大胆的全新外观。

    为衬托电动自行车摇滚硬核的风格,ANTHONY VACCARELLO 也与欧洲防水雨衣之王K-WAY设计一款带有品牌签名式元素的限量版飞行员夹克,野性的老虎印花与重机风格色块相互碰撞,打造中性男女皆宜的机能性外套。这台限量版的电动单车目前仅于巴黎和洛杉矶SAINT LAURENT RIVE DROITE巴黎岸概念店和官网销售。

  • Balenciaga 春季2022系列与日本艺术家Ikeuchi Hiroto 合作,展示元宇宙概念服装

    Balenciaga 春季2022系列与日本艺术家Ikeuchi Hiroto 合作,展示元宇宙概念服装

    Balenciaga(巴黎世家)在Demna Gvasalia的掌舵下,与科技结合的速度神速。前阵子曾与电玩游戏《堡垒之夜 Fortnite》合作为游戏中的人物设计服装,该款游戏被外媒称为是元宇宙的前身。另外,Facebook 宣布转型元宇宙 并将改名为 Meta 后没多久,官方 Twitter 就出现一则推文:“嘿,@Balenciaga,在元宇宙里的著装标准是什么?”未来Meta 若真邀请Balenciaga共同合作、推出系列联名元宇宙策划也不让人意外。

    Balenciaga 最新推出的春季22系列广告,在摄影师 Andrea Artemisio 的掌镜下,新款成衣、珠宝首饰、包款和鞋履都蒙上日本艺术家Ikeuchi Hiroto(池内启人)创作的机械面罩。 其中一个画面中,模特身穿由池内启人与机械人制造商Skeletonics为春季22系列其中一款造型合作设计的外骨骼套装。这件套装将在重新开张的Balenciaga东京青山旗舰店展出,其余作品则将在其他日本专门店和巴黎Montaigne专门店展出。

    此次策划精彩呈现于本季虚拟时装展首次亮相的造型,包括The Hacker Project (「黑客实验室」)的系列单品,该系列在Balenciaga的产品中,将Gucci标志性的元素重新演绎。

    Balenciaga Crocs 2.0,即Balenciaga与Crocs再度合作的系列,推出不同新品,备有Crocs Madame高跟凉鞋和Crocs长筒靴。新款Balenciaga Runner运动鞋亦包括其中。

  • 包裹巴黎地标凯旋门变成艺术品

    包裹巴黎地标凯旋门变成艺术品

    有近200年历史的巴黎凯旋门在巴黎时装周开锣前夕来个大变身,它除了是巴黎地标之外,也是时装周常客经常途经的地方,变脸开幕除了有着时装周快来到的启示之外,原来是为已故包裹艺术大师Christo完成遗愿。

    在即将开始的世界四大时装周,以往时装周惯常举行的城市在这个时候都会人头涌涌,来自世界各地的记者、编辑、名人、红星、KOL都集聚于此,当中亦会附带不同的派对和文化活动,令整个城巿的气氛会因为时装周而变得热闹,然而经历疫情黑天鹅之后,时装发布转为线上,当地的热点城市地标都变得冷清,而有些城市亦趁着这个时候进行复修。

    来到春夏2022时装周,不少品牌时装发布回归线下时装秀,四地似乎恢复一些人气和活力,而即将在两个星期后开始的巴黎时装周,其地标凯旋门就迎来了“新面貌”。

    日常的凯旋门

    穿梭于巴黎时装周的举行场地,每天都会与凯旋门有好几次擦身的机会,当中总会是亦工作于游览,对于时装周常客来说,凯旋门是就像每半年都会见一次面的友人,无论什么季节,什么天气,它都总是十年如一日的在这里等着你来采访。

    Christo and Jeanne-Claude

    如今凯旋门突如其来以全新形象出现,被蓝银色布完全包裹,原来是为实现去年逝世的保加利亚包裹艺术大师Christo生前的愿望。

    Christo在1935年生于保加利亚,以将公共建筑包裹的艺术而闻名,1960年代,他来到巴黎,并在拿破仑建造的凯旋门附近居住,之后一直想将这个法国最具代表性地标之一包裹。他生前的作品有纽约Central Park的 “The Gate”和将德国国会大厦包裹。不过,去年5月离世的他,留下了包裹凯旋门的设计草图,却未能圆梦。

    今次包裹凯旋门的计划则由Christo的妻子Jeanne-Claude和其侄子Vladimir Javacheff一手策划,并得到Pompidou Center和法国政府的支持下完成,成全了Christo 的遗愿。

    这座战争纪念拱门经过数周的工程,以总面积2万5000平方公尺的银蓝色可回收塑胶布料包裹,兑现了Christo生前的梦想——像个活生生的物体,会受到风的刺激,并会反射光线。

    这件作品是向一位艺术天才的致敬,也是给所有艺术爱好者的礼物,同时也可以算是巴黎时装周开幕的启示。

  • 时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    时尚迷们一定要去的 12 间时装博物馆

    从 New York(纽约)最大的艺术画廊之一,到迪奥创始人 Christian Dior 儿时的故居,历史建筑和时装大师策展的结合使这些博物馆跻身全球 12 家最美丽的时尚博物馆之列,也是时尚迷们一定要去打卡朝拜之地。

    1 – Palais Galliera – Paris

    Palais Galliera

    传奇的巴黎时尚博物馆(Palais Galliera / Musée Galliera)坐落在 Galliera 公爵夫人的宫殿内;公爵夫人于 1978 年决定建造一座博物馆,用来收藏她的艺术收藏品。建筑师 Léon Ginain 负责该项目,并于 1894 年在第 16 区正式对外开放。然而,Palais Galliera 直到 1977 年才成为巴黎乃至全世界的时尚博物馆,自此展示了 Alaïa、Dalida、Les Années 50 和 Margiela-Galliera 1988-2018 等展览。该博物馆因装修而关闭了约两年时间,于 2020 年底重新开放,同时带来The Gabrielle Chanel Rooms 这个全新永久性展览空间,Chanel 及博物馆之间还有着独家合作伙伴关系。另外,Chanel 将赞助在地下隧道空间举办的展览,展示追溯自 18 世纪以来的时尚历史。 Palais Galliera 占地 7,200 平方英尺,由建筑师 Dominique Brad 设计,目前由 Miren Arzalluz 指导,成为法国唯一的永久性时尚博物馆。

    地址:10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

    2 – Musée des Arts Décoratifs – Paris

    Musée des Arts Décoratifs

    装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs, Paris)最初于 1905 年开放,位于卢浮宫的 Marsan du Palais,由建筑师 Gaston Redon 设计,收藏了具有纪念意义的装饰艺术和设计作品。其藏品超过 150,000 件时装,由 Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Elsa Schiaparelli、Cristóbal Balenciaga 和 Christian Lacroix 等人捐赠,历史可追溯至 8 世纪到现代。 Christian Dior 标志性的tailor bar设计,及其在 1947 年塑造 New Look 的方式受到特别关注。这里还有特殊的展览,例如Dries van Noten and Tenue correcte exigée! ;以及2017 年为庆祝Christian Dior这个法国时装品牌70 岁生日而举办的Christian Dior, Designer of Dreams exhibition,吸引了来自世界各地的超过70万名到访者,创下了博物馆的纪录。

    地址:107 Rue de Rivoli, 75001 Paris

    3 – The MET – New York

    The MET

    位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, The Met)是世界上最大的艺术画廊之一,也是纽约艺术界的核心。该博物馆于 1872 年开放,收藏了来自世界各地、超过 200 万件艺术品,包括古代的雕像、法国著名艺术家的画作和大量美国艺术品。它的主题展往往是破纪录的,而博物馆还有一个展厅转为Anna Wintour而设,名为 Anna Wintour Costume Center。

    地址:1000 5th Ave, New York, NY 10028, US

    4 – V&A Museum – London

    V&A Museum

    位于伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum, V&A)是欧洲最大的博物馆之一,于1851 年开放,专注于装饰艺术,收藏了可追溯到古代的珠宝、服装、家具、挂毯和玻璃器皿。然而,V&A 在时尚这一领域尤其大放异彩。在巴黎装饰艺术博物馆的Christian Dior, Designer of Dreams展览取得成功之后,V&A 也紧随其后,举办了一场向这位法国设计师致敬的展览,通过英国的视角探索这个品牌的历史。

    地址:Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL, United Kingdom

    5 – Yves Saint Laurent Museum – Paris

    Yves Saint Laurent Museum Paris

    2017 年 10 月 3 日,位于巴黎的 Yves Saint Laurent Museum 在马索大道 5 号(5 Avenue Marceau)的一间酒店内开幕,Yves Saint Laurent 基金会坐落于此。该空间占地近 5,000 平方英尺,拥有 50 件设计、草图、照片和视频的回顾展,并举办主题展览。亮点自然是 Yves Saint Laurent 这个古老的时装品牌和其的工作室,生动地回顾了这个成立于 1961 年 7 月的巴黎时装品牌的起源。 Nathalie Crinière 负责场景设计,Jacques Grange 负责装饰, 两人均是基金会的忠实合作者。 Jean-Michel Rousseau 建筑师事务所设计的空间能够让游客沉浸在时装屋的原始氛围中,常驻展览 L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent 亦曾经在尼斯(Nice)设展。继去年带来致敬 Betty Catroux 的展览后,Yves Saint Laurent Museum 今年的全新展览则是 Yves Saint Laurent: Behind the scenes of haute couture in Lyon。

    地址:5 avenue Marceau 75116 Paris – France

    6 – The FIT Museum – New York

    The FIT Museum

    自 1969 年开业以来,Fashion Institute of Technology(FIT)一直是世界上最具爆炸性、最具创新性的时装展览的举办地。为了庆祝其50 岁生日,Exhibitionism 将回顾博物馆历史上最令人难忘的33 个展览,从第一个献给好莱坞的服装设计师Gilbert Adrian 的展览,到2016年的Denim: Fashion’s frontier 及Black Fashion Designers;2013年的A Queer History of Fashion等。这间博物馆追溯了一个多世纪的时尚,并反映了时尚如何与我们的社会一起演变,展示了历史杰作,例如 Elsa Shiaparelli 的超现实主义连身裙和 Alexander McQueen 如雕塑般的设计。

    地址:227 W 27th St, New York, NY 10001, US

    7 – The Christian Dior Museum – Granville

    The Christian Dior Museum

    20 世纪初,Christian Dior 在法国北部悬崖边上的 Villa Les Rhumbs 长大。典型的诺曼式建筑,粉红色和灰色漆成永远是设计师的灵感来源。 「我的生活和风格都受到它的建筑和环境影响,」他在回忆录中写道。他童年的家就像一口创意井,让他从中汲取了风格和优雅,注入了设计当中。自然地,在 1990 年代末变成了 Christian Dior Museum,展览致力于展示这家法国时装公司的历史,以及它与穿上这些设计的人物的联系,包括 Marilyn Monroe、Grace Kelly等。

    地址:1 Rue d’Estouteville, 50400 Granville

    8 – The Cristóbal Balenciaga Museum – Getaria

    The Cristóbal Balenciaga Museum

    Cristóbal Balenciaga 博物馆于 2011 年在这位西班牙设计师的出生地开幕,向这位时装设计师致敬。博物馆位于由建筑师 Julián Argilagos 设计的古老皇家宫殿 Aldamar Palace 的现代建筑物内,距离圣塞瓦斯蒂安(San Sebastian)很近。其六个房间追溯了时装屋的历史,收藏了丰富的高级时装设计,其中一些属于 Balenciaga 基金会,其他灵感来自设计师本人。

    地址:Aldamar Parkea Parkea, 6, 20808 Getaria, Gipuzkoa, Spain

    9 – MoMu – Antwerp

    MoMu

    MoMu 成立于 2002 年,是比利时时尚界的闪亮典范。虽然在2020 年前曾经闭馆进行翻修,但Antwerp Nationalestraat 拥有超过30,000 件作品,这些作品将在重新开放后永久展出,凭借专业策划的展览赢得了良好的声誉,特别是2015 年的Dries van Noten– Inspirations 或2017 年的Margiela: The Hermés Years。

    地址:Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, Belgium

    10 – The Gucci Garden – Florence

    Gucci Garden

    2018 年 1 月, Alessandro Michele 将他的幻想带入了现实,打开了位于佛罗伦斯 Palazzo della Mercanzia 中心的 Gucci Garden大门。该博物馆由设计师本人掌舵,完全是专属于品牌的,拥有由Maria Luisa Frisa 监督的众多展厅,以及一间装满独家产品的精品店,还有一间由世界上最好的厨师之一Massimo Bottura领导的餐厅。今年品牌庆祝100周年,还带来了全新展览「Gucci Garden Archetypes」,同时设有线上虚拟实境展览,让大家在家中也能一同回顾Alessandro Michele 过去6年间,为Gucci 带来的独特美学及广告策划。

    地址:Piazza Della Signoria, 10, 50122 Firenze FI, Italy

    11 – The Museum of Lace and Fashion – Calais

    The Museum of Lace and Fashion

    Boulart 工厂前身是成立于 1870 年的蕾丝工厂,2009 年 6 月迎来了时尚复兴。它的画廊展示了从 1850 年至今的 3200 种设计,以及拥有超过 500000 个设计样本和 30000 件蕾丝的布料库,让大家了解蕾丝的历史及其生产方式。当中最佳的展览包括 Haute Dentelle,展示了一系列高级时装和成衣,包括了Chanel、Dior、Valentino、Jean Paul Gaultier及Margiela,见证了时装品牌的精湛专业知识 以及他们不断改造蕾丝的能力。 Hubert de Givenchy 回顾展通过影片、草图和有关已故设计师的轶事,仔细审视了品牌的历史及其最具象征意义的设计(Bettina 恤衫、Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》的黑色连身裙和Jackie Kennedy的粉色外套) 2018 年3 月10 日。

    地址:135 Quai du Commerce, 62100, France

    12 – The Salvatore Ferragamo Museum – Florence

    Salvatore Ferragamo Museum

    Salvatore Ferragamo 博物馆位于佛罗伦斯的 Palazzo Spini Feroni 中心,自 1995 年以来一直在致敬这个意大利时装品牌。第一个展厅致力于展示该品牌非凡的技艺和灵感,围绕其精选的电影和照片;另一个展厅的墙壁从地板到天花板,都覆盖着 1950 年代和 1960 年代系列的鞋子。 1930 年代那些较旧型号的款式则放在玻璃柜中展示。 2015 年5 月,博物馆向品牌起源地佛罗伦斯致敬,由Stefania Ricci 和Riccardo Spinelli 策划的回顾展,通过全球博物馆和私人收藏捐赠的艺术品和稀有文件来追溯佛罗伦斯宫殿150 年的历史。从 1289 年的奠基,到 1920 年代的Luigi Bellini 画廊安装,展览触及了中世纪宫殿历史的关键时刻。

    地址:Palazzo Spini Feroni, Piazza Santa Trinita 5/R, 50123 Florence, Italy

  • Paul Smith X Braun 推出联名限量计时系列

    Paul Smith X Braun 推出联名限量计时系列

    英国设计师品牌 Paul Smith,联手德国 Braun 推出限量手表和闹钟等产品,结合英伦时尚风格与设计精密的德国工艺,展现高标准的品牌跨界合作传统。 满足穿搭造型和家居摆设需要,喜欢简极设计和时尚的你一定值得拥有。

    手表、闹钟和壁挂时钟

    Paul Smith x Braun 联名系列采用深邃的黑色外观,标志性的黄色指针摇身一变穿上 Paul Smith 著名的彩色条纹。 Paul Smith 的彩色条纹设计和品牌 Logo,不仅恰如其分地为历久弥新的设计增添俏皮风范,同时兼具外观、功能性与实用性。全系列外包装盒均印有全新的 Paul Smith x Braun 插画设计。

    德国 Braun 作为工业设计先锋而享誉全球,曾任品牌设计首席的德国工业设计之父迪特・拉姆斯(Dieter Rams,1932- )于任职期间所奠定的设计十诫,时至今日更彰显其重要性,并继续成为设计界的指导力量。 Paul Smith 的丰富创造力从不局限在时尚设计领域,「生活中处处是灵感」(You can find inspiration in everything.)的口号成就Paul Smith 的设计哲学。 Paul Smith与德国 Braun 相同的价值观和设计理念,成就 Paul Smith x Barun 限量联名系列无可挑惕的好品味。

  • Hermès x Apple 2021 奢侈配件

    Hermès x Apple 2021 奢侈配件

    众所周知,Apple 一直有将产品奢侈品化之心,日前在 Apple 2021发布会上发布了 AirTag 后,Hermès 随后公开与Apple的全新联名系列,包括 iPhone 12 及 12 Pro 的 Hermès 手机套,AirTag 皮革吊牌及Apple Watch 新款表带,有些配件的价格甚至已经超过产品本身的价格,真是买得起Apple 产品,未必能买得起他家的配件。让我们一起来细数这些奢侈的配件。

    Hermès x Apple 联名系列 —— AirTag 皮革吊牌

    Hermès 推出 Apple 的全新商品 “AirTag” 的皮革吊牌。 AirTag 引起大众热烈讨论,虽然 AirTag 被称为丢三落四人们的救星。但购买一个 AirTag 容易,而买 Hermès 的专属皮革吊牌难啊。

    吊牌上印有 Hermès 的 logo,让整个感觉更加高端感。

    Hermès x Apple 联名系列 —— Hermès 手机套

    想要让你的 iPhone 12 有奢华感,一定要买个全新的 Hermès 手机套。这个超过4千价格(可以买到Android 旗舰机)的手机套,当你在社交场合秀出时,一定是焦点所在。

    Hermès x Apple 联名系列 —— Apple Watch 表带

    新加入的 Apple Watch 表带推出一般长度之余,有缠上手腕的长表带供以选择。加上联名款的名义,满足到大家要的奢华感。

    Hermès 三合一 Hermes 手机套

    Hermès 今季的配饰崭新而精致,有迷你的挂颈唇膏套The Kiss Holder;有多功能The Hermès Way、专为锁钥挂颈而设的The Key-Chain Lariat、简单轻巧的Birkin Pochette,以及今季瞩目登场的The “3-in-1” Birkin。

    「三合一」Birkin 以本来的Birkin 为设计蓝本,但内部由 Pochette 组合而成,非常实用,因为袋中的Pochette 可以帮助分类收藏物品,而当我们想要走轻便风格时,亦可随意抽走,摇身一变又可成另一种风格。

  • 全新 UNIQLO + J 2020 秋冬联名系列

    全新 UNIQLO + J 2020 秋冬联名系列

    UNIQLO 优衣库 近日正式宣布与时尚传奇设计师 Jil Sander 合作的全新 +J 2020 秋冬联名系列,将在11月13日上市。全新+ J系列展现了设计师 Jil Sander 的招牌极简风格。

     

  • 源于自然之美的色调系列,突显灵活性与再生的创意

    源于自然之美的色调系列,突显灵活性与再生的创意

    纽约时装周 2021 春夏季的色彩强调我们渴望能激发出巧思与创意的色彩,这些色彩的百搭性质穿越季节,容许更多的选择自由,适于表达原创的风格,也足够灵活来适应现代新的更片断化的生活方式 。

    Pantone 色彩研究所行政总监 Leatrice Eiseman 表示:「2021 春夏的色调呈现出大自然,强调我们渴望拥有全年皆宜的灵活色彩。这一季的色彩充满道地真实的感觉,这种感觉对色彩而言愈来愈重要,同时结合了某种程度的舒适与轻松感,并散发出活力,激励振奋我们的心情。」

    2021 春夏纽约时装周色彩系列
    呈现出大自然的色调加上新的核心经典色,组合打造出一个激发巧思与创意的色彩系列

    2021 春夏纽约时装主打经典色
    这些核心色的百搭性质穿越季节,容许更多的选择自由

  • Anteprima Fall/ Winter 2020

    Anteprima Fall/ Winter 2020

    从事潮流分析近40年的 Lidewij Edelkoort,在其《反时尚宣言》中 提到意大利勇敢地保护纺织物文化。而我们也能在 2020年 秋冬米兰时装周上,看到时装品牌如何在传统工艺上创新。Anteprima 设计出针织服装之余,亦将这种服装基本功融会贯通设计出 Wirebag 。针织元素一直与品牌结下不解之缘,每季系列自然让人对品牌在针织上的创新有一定的期盼。尤其 Anteprima创作总监 Izumi Ogino是日本人,针织工艺与日本大有渊源,本着 Shima Seiki(岛精机)的底气,自然在针织方面有先天优势。

    这次品牌以「诠释真我,寻觅快乐」为主题,骤眼看大部分由针织制成的造型,系列鼓励女性寻觅真正快乐,拥抱大自然之美。因此,秋冬设计以柔和大地色调及舒适架构设计为主,配合摩登菱形格纹及拿手针织,打造隽永经典,在绝配与错配间创造出悦目玩味配搭,并以自信的肩线,裙摆腰带等细节重塑现代经典,与大家一同领会幸福真谛。

    MILAN, ITALY – FEBRUARY 20: A model walks the runway at the Anteprima show during the Milan Fashion Week Fall / Winter 2021 on February 20, 2020 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Anteprima)

    Anteprima 的 Wirebag是每季重点,还记得早年 Anteprima 重塑了其首度推出的Wirebag,于米兰时装周芳踪处处。谈到 Wirebag的另一经典作品,相信非卡通人物为蓝本编织的 Wirebag莫属。

  • 从电影《惊情四百年》里看 Rodarte 2020 秋冬系列

    从电影《惊情四百年》里看 Rodarte 2020 秋冬系列

    Rodarte 由来自美国加州的姐妹设计师 Kate Mulleavy 和 Laura Mulleavy 于2005年创建。Rodarte 时装极注重精致细节,在姐妹俩制作的 Rodarte 礼服,有大量柔软的层层叠叠的雪纺和精致的手工缝纫和绣花,给人以高贵华丽的印象。

    在Kate 和 Laura Mulleavy 设计下的2020年秋冬系列,则对1992年弗朗西斯·科波拉导演电影《惊情四百年》里吸血鬼德古拉服装的出色”改编”。系列在烛光、玫瑰花填充的圣巴塞洛缪教堂的罗马式背景下展示,Winona Ryder 的年轻 Mina Harker 影响力可以从羊腿袖礼服中感受到。至于Vlad王子?黑暗的头巾斗篷和闪耀发光的蜘蛛贴花是对这个黑暗王子以及他的Transylvanian住所致敬。

    而《惊情四百年》电影的服装设计师由日本石冈瑛子担当,哥特风的场景与服饰,阴森诡异又妖艳凄美,使石冈瑛子在第65届奥斯卡金像奖中一举夺得最佳服饰设计。

     

  • 奢侈品里的三巨头

    奢侈品里的三巨头

    奢侈品(Luxury)在国际上被定义为“一种超出人们生存与发展需要范围的,具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”,又称为非生活必需品。 奢侈品在经济学上讲,指的是价值/品质关系比值最高的产品。 从另外一个角度上看,奢侈品又是指无形价值/有形价值关系比值最高的产品。

    当在1月份的《福布斯》世界富豪排行榜上,法国奢侈品巨头路威酩轩集团(LVMH)总裁兼CEO贝尔纳·阿尔诺(Bernard Arnault)取代了亚马逊创始人兼CEO杰夫·贝索斯(Jeff Bezos),登上榜首时,我们来看一看这个星球上奢侈品最多的三大巨头们:

    1,LVMH 路威酩轩集团
    1987年由Louis Vuitton与Moët Hennessy合并而成立,总部法国巴黎。
    旗下品牌:
    Louis Vuitton、Christian Dior、LOEWE、Céline、Berluti、Kenzo、Givenchy、Marc Jacobs、Fendi、StefanoBi、Rimowa、Guerlain、Bvlgari、TAG Heuer、Hennessy、DFS Galleria、Tiffany……

    中文品牌名:路易威登、迪奥、罗意威、思琳、高田贤三、纪梵希、芬迪、日默瓦、娇兰、宝格丽、豪雅表、轩尼诗等

    2,Richemont 历峰集团
    1988年建立,瑞士奢侈品公司。
    旗下品牌:
    Cartier、Van Cleef & Arpels、Piaget、Vacheron Constantin、Jaeger-LeCoultre、Officine Panerai、International Watch Co、Baume et Mercier、Montblanc、Alfred Dunhill、Ralph Lauren、Lancel、Chloé……

    中文品牌名:卡地亚、梵克雅宝、伯爵表、江诗丹顿、积家、沛纳海、万国表、名士表、万宝龙、登喜路、拉尔夫劳伦等

    3,Kering 开云集团(原名巴黎春天集团 PPR, Pinault-Printemps-Redoute)
    始创于1962年,总部位于法国巴黎。
    旗下品牌:
    Gucci、Saint Laurent、Alexander McQueen、Bottega Veneta、Balenciaga、Brioni、Christopher Kane、Sergio Rossi、Boucheron、Pomellato、Girard- Perregaux、Ulysse Nardin、JeanRichard、dodo、Qeelin……

    中文品牌名:古驰、圣罗兰、亚历山大·麦昆、葆蝶家、巴黎世家、宝诗龙、芝柏表等(开云也是彪马品牌的母公司)

    无论是LV还是BV,亦或者其他什么奢侈品品牌,这是品牌世界的不公平竞赛。因为居高临下的优越感,实际上早已超越产品本身的差异性。另一面来看,奢侈品品牌往往都是百年品牌,专注在某个领域,以极致为目标。时间是最昂贵的,时间也是最廉价的。在品牌世界里,进入人们的心智就是终极目标。