分类: Fashion 时尚

  • ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 任命 Sabato De Sarno 为创意总监

    ICICLE之禾 9月7日宣布,任命Sabato De Sarno为创意总监。此前五个月,开云集团收购了该品牌的部分股权。这位意大利设计师将负责男女成衣、配饰和眼镜的设计。其为ICICLE之禾打造的首个系列将于2027-2028秋冬季发布。

    ICICLE之禾创始人兼首席执行官叶寿增表示,“自1997年创立以来,ICICLE之禾的目标始终是通过时装重建人与自然的联结。我们深信联合全球的创意力量与ICICLE之禾在中国的深厚文化与产业基础,才能实现这一愿景。De Sarno先生的加入,代表我们在这一战略上迈出了重要一步。”

    Sabato De Sarno表示,“我一直着迷于超乎最终产品本身的设计——从原材料的源头,到塑造它们的匠心工艺。ICICLE之禾的主张与我个人的创作哲学高度契合,这也是品牌吸引我的地方。‘天人合一’的理念,ICICLE之禾已探索了近三十年,在我看来,它在当下比以往任何时候都更具现实意义。感谢叶寿增先生的信任,让我能与整个团队共同开启这一新篇章。”

    YF觉得这件事比一次普通设计师跳槽重要。因为它代表中国品牌国际化进入了一个新的阶段。过去:Chinese capital → Buy European brand,现在:Chinese brand → Import European creative leadership

    以前已经有:

    Bosideng → Kim Jones / Areal

    Shang Xia → Yang Li

    现在:

    ICICLE → Sabato De Sarno。

    当然这里存在一个很有意思的一点

    ICICLE 原本最有价值的东西其实非常“中国”:自然材料、东方生活哲学、克制、环保、长期主义

    De Sarno 的任务不应该是:

    “把 ICICLE 做得像一个欧洲 Luxury Brand。”

    如果最后变成:

    Chinese Loro Piana
    Chinese Jil Sander
    Chinese The Row

    反而损失最大。

    真正高级的国际化应该是:

    Global Creative Language × Chinese Brand DNA

    而不是:

    European Creative Language × Chinese Capital。

    未来两年 ICICLE 非常值得作为品牌案例长期追踪。

    如果成功,它可能证明中国消费品牌开始从:

    Made in China

    Designed in China

    Cultural Brand from China

    真正向第三阶段移动。

  • 当 AI 开始成为 It Girl,时尚真正稀缺的是什么?

    当 AI 开始成为 It Girl,时尚真正稀缺的是什么?

    AI 正在努力摆脱“科技宅工具”的形象。

    它开始进入时尚大片、明星广告、智能眼镜、社交媒体审美和年轻女性的消费语境里。从 Steven Meisel 为 Snap 拍摄智能眼镜(SPECS)广告,到 Gentle Monster 与 Google、Samsung 合作开发 AI 眼镜,再到 Higgsfield 用“Indie Sleaze”“Pastel Pink Princess”这样的视觉标签包装生成式 AI,科技公司正在做一件过去并不擅长的事:

    让 AI 变得令人向往。

    这很像时尚行业最熟悉的一套游戏。

    时尚从来不只是卖产品,而是把某种生活方式、身份和欲望包装成一种你想接近的东西。

    现在,AI 也开始学习这套语言。

    它不再只告诉你自己有多高效,而是告诉你,它懂什么叫 cool,懂 It Girl,懂巴黎屋顶、超短裤、复古墨镜,也懂社交媒体上正在流行的视觉情绪。

    某种程度上,AI 正在被“时尚化”。

    而这件事的有趣之处在于,当 AI 越来越擅长复制时尚的外表,时尚本身反而开始重新追问一个很古老的问题:

    什么才是真正的品味?

    过去,一张时尚大片之所以成立,不只是因为它漂亮。

    它背后有摄影师的判断、造型师的选择、设计师的经验,也有某种无法完全解释的个人趣味。

    而现在,一套看起来足够“时尚”的图像语言,正在变得越来越容易复制。

    你可以输入几个关键词,就得到一张像香水广告的照片;可以选择某个 preset,就拥有一套完整的亚文化视觉;甚至“高级”“颓废”“少女感”“Y2K”都正在变成可以调用的参数。

    于是,好看正在变成一种越来越廉价的能力。

    这可能是 AI 对时尚最深刻的影响之一。

    它未必首先取代设计师,却正在迅速拉低“制造漂亮图像”的门槛。

    当所有人都能生成一张完成度极高的 Campaign,当品牌都能轻易获得一套“看起来很时髦”的视觉,真正稀缺的就不再是视觉完成度,而是:

    谁在做选择,以及为什么这样选。

    这也是为什么“手工感”“人类痕迹”重新变得重要。

    时尚一直迷恋完美,但也一直依赖不完美。

    Margiela 的未完成、Miuccia Prada 的“丑”、Hedi Slimane 的偏执比例,或者某些摄影师刻意留下的颗粒、失焦和生硬感,本质上都不是技术上的不足,而是个人判断的结果。

    它们之所以成立,是因为背后有一个具体的人。

    AI 可以学习这些视觉结果,却很难真正拥有这些偏执。

    它可以知道什么正在流行,却未必知道为什么一个人会故意做出一个“不合时宜”的选择。

    这也解释了为什么,当 AI 越来越进入时尚行业,另一些设计师开始反过来强调人与机器之间的关系。

    例如意大利品牌 Cap_able,用针织图案干扰 AI 的人脸与身体识别,让机器把穿着者识别成动物或物体。

    这类设计已经不只是在讨论衣服,而是在讨论:

    当机器开始看我们,我们该如何被看见?

    这或许才是 AI 与时尚真正有意思的交叉点。

    不是“AI 能不能设计衣服”,也不是“AI 会不会取代设计师”。

    而是当算法越来越懂得制造欲望、复制审美、识别身体,时尚是否还能继续保留它最重要的东西:

    个人性。

    AI 正在拼命学习如何成为一个 It Girl。

    但也许最大的讽刺是,当机器越来越接近一种完美、顺滑、无瑕的“酷”时,真正让人着迷的东西反而会重新回到那些不够完美的地方。

    怪异的比例,错误的颜色,过时的审美,奇怪的坚持。

    以及一个真实的人,为什么偏偏做出了这样的选择。

    未来的时尚或许不会变得更“人性化”。

    人类留下的痕迹,会变得越来越奢侈。

  • A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    在当下的男装语境中,“设计”往往意味着表达、符号与态度。但 A.PRESSE 选择了一条更安静的路径。这个由 Kazuma Shigematsu 于 2021 年创立的日本品牌,始终围绕一个近乎克制的命题展开:如果衣橱中的经典单品已经被时间验证,那是否还存在一个“更好的版本”?不是更前卫,也不是更复杂,而是更准确。

    Kazuma Shigematsu

    A.PRESSE 将自己定义为“服装编辑部”。这并不是一个修辞,而是一种方法论。它不创造类型,而是筛选、修订、重组。每一件单品都像是从历史中提取出的段落,经过反复校对之后,重新排版进入当代语境。在这里,设计的痕迹被刻意削弱。取而代之的是面料的触感、比例的微调,以及那些需要长时间穿着才能被察觉的变化。衣服不再试图表达一个瞬间,而是容纳时间本身。

    2026:当基础款越过它的边界

    在最新的 2026 系列中,A.PRESSE 延续了其一贯的结构框架:军装、工装与正装之间的交错关系依然清晰。但真正的变化,并不在轮廓,而在材质与语境。本季最值得注意的,是一种近乎“越界”的面料策略。传统意义上属于功能性的单品,被重新置入更高等级的材料系统之中。丝与粘胶混纺出现在轻量外套上,羊毛与亚麻被用于日常西装,而原本粗粝的工装语境,也开始呈现出更细腻的触感与垂坠。

    这种变化并非单纯的升级,而是一种重新定义:当材质发生转变,衣服的角色也随之改变。工装不再只是功能的延伸,军装也不再停留在历史的复刻,它们被拉入一个更加流动的穿着体系之中。

    与此同时,搭配逻辑也在悄然调整。2026 系列不再强调单一风格的完整性,而是鼓励不同系统之间的混合。军装外套与精裁单品并置,牛仔与羊毛共享同一套穿着语言。这种“冲突”并不突兀,反而建立了一种更接近真实日常的秩序。色彩依旧克制。灰、棕与米白构成基础层,但在局部加入了更具温度的点缀,使整体在冷静之中保留了一丝流动感。视觉并不试图抓住注意力,而是让人停留。

    东京旗舰店地址:日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 2 Chome−5−4 B1F

  • 路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    1896 年,路易威登(Louis Vuitton)创新旅行箱产生了前所未有的影响力,乔治·威登为保护品牌真品,并彰显品牌的独特个性,亲自设计出交织 LV 字母标识与风格化花卉元素的装饰图案。Monogram 纹饰由此诞生。 130 年以来,跨越多个世代,这一纹饰始终是印证路易威登创意精神与匠心工艺的经典符号。

    从一开始,Monogram 标志就是一个开创性的理念,它将艺术表达与品牌作品真实性的象征结合在一起。

    公元 1896 年,创始人路易·威登已去世四年。他的儿子乔治·威登继承了家族的箱包制造生意,并渴望脱颖而出。这促使他设计了极具特色的 Monogram 图案:两个交织的字母“LV”,配以几何线条勾勒的花朵和星星。尽管他精准地安排了四瓣花朵和字母的位置,却从未透露过他的设计灵感来源。

    鉴于其历史背景,人们认为乔治·威登的设计灵感来源于新哥特式装饰,因为四瓣花在当时的教堂中十分常见。此外,日本主义也为他提供了灵感。 日本主义随着日本向世界开放而兴起,并对西方艺术家和作家产生了深远的影响。另一个更为实际的解释是,路易威登位于阿涅尔的总部住宅的厨房瓷砖上就绘有蓟花、四瓣花以及标志性的菱形图案。虽然自威登家族搬离后,厨房经过了重新装修,但一些由著名的吉安陶器厂出品的瓷砖被重新利用,用于在巡回展览中重现这间厨房。乔治的妻子约瑟芬· 威登一直居住在这栋房子里,直到 103 岁高龄,期间从未进行过任何翻修,才使得这一设计得以保存至今。或许正是乔治每天早晨喝咖啡的习惯,孕育出了如今最具辨识度的现代图案之一。

    自 2026 年 1 月起,路易威登将以一系列贯穿全年的活动、全新系列和专属橱窗展示,庆祝 Monogram 图案诞生 130 周年。路易威登以五大品牌标志性手袋彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。从典藏帆布、天然皮革到传承悠久的制箱工艺,每件作品皆可展露路易威登传奇匠艺的不同风采,令创新魅力与永恒优雅交相辉映。

    视频回顾

    Monogram 经典之作

    为纪念 Monogram 纹饰诞生 130 周年,路易威登以五大品牌标志性手袋(从左到右分别是:Speedy 手袋、Alma 手袋、Neverfull 手袋、Noé 手袋、Keepall 手袋)彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。

    Monogram 周年纪念系列

    为庆祝 Monogram 纹饰诞生 130 周年,Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威登 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。

    资料来源:路易威登(Louis Vuitton)

  • Porsche × Pantone Turbonite 色彩趋势解读|2024 设计与时尚联动

    Porsche × Pantone Turbonite 色彩趋势解读|2024 设计与时尚联动

    今年秋天,Pantone(彩通) 首次将外部品牌开发的颜色纳入其著名的《时尚色彩趋势报告》。该报告每年两次的预览报告,重点介绍未来几季将占据主导地位的关键颜色。最新一期报告于 9 月 6 日至 11 日的纽约时装周同时发布,焦点放在了专为所有 Porsche Turbo 车型开发的专属颜色 Turbonite 上。这不仅对Porsche(保时捷)来说很重要,还象征着汽车设计与全球时尚趋势之间的跨界融合。

    Turbonite 可能只是一种经典的灰色,但深入了解后会发现其丰富的内涵。这种金属灰色带有细腻的金色和铜色调,并且呈现出优雅的丝绒消光质感,充满精致感与格调。这是一种以低调优雅脱颖而出的颜色,结合了传统与现代的元素,让人难以忽视。它充满创新、经典,灵感来自大自然和矿物的启发。

    “每位设计师和平面艺术家都知道 Pantone 色卡。就像Porsche(保时捷) 911 是所有跑车的原型一样。60 多年来,Pantone 的色彩系统一直是所有在设计中使用色彩的人提供参考,”保时捷设计副总裁 Michael Mauer 说道。“我们很自豪能成为 Pantone 《时尚色彩趋势报告》中第一个代表的外部品牌。”

    Turbonite 这个色彩深沉、稳重,重新定义了灰色,以简约的风格唤起和平与舒适的感觉。既向 Turbo 的传承致敬,又展望其未来。Turbonite 将遍布所有 Porsche Turbo 车型,从车尾的 Porsche 字样到 Porsche 徽章的外部细节,以及座椅缝线和仪表板等内部装饰,都能见到它的身影。目标是打造一个整体一致且精致的外观,与 Porsche Turbo 所代表的力量与尊荣相得益彰。

    Porsche 一直以提供能激发强烈情感的色彩而自豪,而在 2024 年初,品牌更进一步, 对所有车型系列的色彩方案进行了更新,并赋予其更多情感元素。过去的标准色、金属色和特别色现在被分为四个类别:「对比」、「色调」、「梦想」和 「传奇」。这些分类反映了不同的主题,透过这些富有情感的名称,客户能更轻松地选择符合个人风格和品味的颜色。 除了这些精心策划的选项外,Porsche 的「样板涂装」(Paint to Sample)和「样板涂装 Plus」(Paint to Sample Plus)计划还允许顾客根据个人喜好选择高度定制化的颜色。随着 Turbonite 的推出,Porsche 色彩传承的故事开启了全新篇章。

  • Hikaru Utada x Issey Miyake 定制彩虹渐变服装

    Hikaru Utada x Issey Miyake 定制彩虹渐变服装

    Hikaru Utada(宇多田光)出道25年,在日本(台湾、香港地区)巡回演唱会,在这次巡演中,Hikaru有部分的演出服装由 Apoc Able Issey Miyake 和 Spyber 联合为其定制。它是使用 Issey Miyake(三宅一生) 独特的拉伸技术“Steam Stretch”创建的,该技术使用 Buri 蛋白质纤维和聚酯的混合物,并利用不同材料对热量反应引起的收缩差异将其转化为所需的形状。但你要知道的是,这件不只是Issey Miyake(三宅一生),更是「A-POC」或俗称的「一块布 A Piece of Cloth」团队——一直以来都是 Issey Miyake 旗下最招牌、最精华的支线之一。

    这套渐层色彩、多层次的立体剪裁裙摆,以及Issey Miyake(三宅一生)标志性的「皱褶细节」,让宇多田光在舞台上绽放的花朵,孤傲而坚毅。而服装上的彩虹色渐层,虽官方并未如此说明,但也似乎巧妙呼应着多元性别的光谱。

    由植物环保科技材质打造,这套A-POC Able Issey Miyake 演出服装最特别之处来自——由科技面料新创公司 Spiber 所研发的「Brewed Protein™ 人造纤维」,与 A-POC Able Issey Miyake 经典的「3D蒸气延展褶绉(3D Stream Stretch)」技术共同制成。

    演唱会现场

    图片由 Takay 和 cherry chill will 拍摄。

  • 巴黎奥运会上的时尚感

    巴黎奥运会上的时尚感

    虽然巴黎奥运会已经到了尾声,不得不说巴黎奥运会应该是时尚品牌参与程度最高的一届了。LVMH集团全面助力巴黎奥运会,时尚元素贯穿赛事始终,从奖牌到火炬,从法国队开幕式服装到比赛服,从预热海报到庆祝香槟,本届奥运会和残奥会的每一个细节都彰显出无与伦比的时尚感。

    这场时尚品牌联手运动赛事,号召了LVMH集团旗下的法国皇室御用珠宝品牌 Chaumet 打造巴黎奥运奖牌、Louis Vuitton 打造放置奖牌的专属硬箱与奖牌托盘、酩悦轩尼诗提供酒水, Sephora 则会协助巴黎奥运火炬的传递接力,奥运指定官方计时品牌的Omega也在此期间正式于赛场上展开计时任务,汇聚各方之力,一齐完成这场号称史上最时尚的奥运

    由Berluti定制的法国国家队服装

    当然最让人印象深刻的莫过于开幕式上表演艺术家们穿着定制服装,这些服装也都LVMH集团旗下的时装品牌来完成定制。从Lady Gaga穿着 Dior 定制的高级时装、中村绫穿着金色连衣裙到La Marseillaise 穿着一件超过8米高的白色丝绸礼服等等,让我们一同细数下有哪些。

    Zizi Jeanmaire 标志性服装重现

    Lady Gaga 现身巴黎奥运开幕式,演唱了巴黎芭蕾舞演员Zizi Jeanmaire的歌曲《Mon Truc en Plumes》。 编舞是对法国经典的现代改编。她穿着服装黑色的定制服装以及白色的羽毛绒球,这样的设计是让经典重现,她穿着一件黑色羽毛夹克,上面叠着缎面紧身胸衣,还有一条黑色和粉红色的裙子,裙子上绣着羽毛亮片。 这一切都是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri亲自为其定制的。

    超过8米长的“国旗”礼服

    女中音歌手Axelle Saint-Cirel,他在巴黎大皇宫屋顶演唱法国国歌《La Marseillaise》身着长度超过8米的华丽订制礼服,这件礼服透过独特的立裁技术,将礼服画作旗帜,又从旗帜变作礼服。除此之外,为 Axelle Saint-Cirel 伴奏的女子合唱团,在亚历山大三世桥上也都穿着由 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 重新设计的褶裥短饰边服饰登场。

    随灯光优雅摆动的定制服装

    法国歌手 Juliette Armanet 在船上,表演了John Lennon的《Imagine》传达了对运动与创作的无限想像,这是一首充满和平意义的颂歌,完美的歌声与火焰呈现了充满力道的视觉火花。而其身着的服饰是 Dior 刺绣工匠 Clara Daguin 运用其极具天赋的技术与美感制作而成,服装上的刺绣会随灯光优雅摆动,同时这也是 Clara Daguin 的标志性风格,聚焦众人目光!

    超过 500 米刺绣的流苏

    正在与不治之症“僵人综合症”作斗争的席琳·迪翁(Céline Dion)自宣布该疾病以来首次重返舞台。 法国传奇香颂歌唱家伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的《爱的赞美诗》被热情而有力地演唱,给世界留下了深刻的印象。

    这件连衣裙采用令人印象深刻的白色设计,来自 Maria Grazia Chiuri 的 Dior 高级定制时装。 Dior鞋履与丝绸连衣裙相得益彰,500多米的流苏上镶嵌着数千颗银珠。 迪奥还为作曲家兼指挥斯科特·普莱斯(Scott Price)提供了服装,后者担任钢琴伴奏。 她穿着金·琼斯(Kim Jones)设计的黑色斜角帽。

    银色圣女贞德的服饰

    开幕式最后,圣女贞德骑着一匹白马现身。 背着奥林匹克旗帜,穿过塞纳河。 服装设计由巴黎设计师Jeanne Friot设计,她还曾为麦当娜的服装工作过。 Jeanne Friot 曾在巴黎世家(BALENCIAGA)工作过,她只使用滞销面料开发产品。

    Aya Nakamura 那闪闪发光的金色连衣裙

    Aya Nakamura 接下来出现,演唱了她的标志性歌曲“Djadja”。 闪闪发光的金色连衣裙与她的金发造型相得益彰,是 Dior 的高级时装。 金色羽毛和丝绸的不对称连衣裙与 Dior 鞋履相得益彰。

  • WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    日前星巴克日本和山本耀司的 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 品牌带来新的合作系列,该系列将从 8 月 1 日正式发售,由 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 负责设计从围裙、两款 T 恤、连帽衫到一款围巾,这些的设计都融入了星巴克标志性的美人鱼形象,而该形象是一条喝咖啡的美人鱼,围裙和服装都充满了山本耀司个人风格特点。

    其中围裙算是主打单品,它的灵感来自山本耀司 Yohji Yamamoto POUR HOMME 里出现过的围裙,它采用连衣裙廓形的剪裁,棉布材质,皮带部分可拆卸,围裙分黑色和浅米色两款。即使穿上它上街也是非常的潮。

    T恤和连帽衫的设计以黑色为主,一贯山本耀司的风格,同时在醒目位置也加上了 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 的 logo 和星巴克臻选的 R 标。

    围裙、T 恤、连帽衫和围巾分别是 38,500、11,000、27,500 和 8,800 日元(约合人民币 1,850、530、1,320 和 430 元),只在星巴克东京烘焙工坊发售,同时服装在星巴克官网也可以买到,所有产品售完即止。

  • Balenciaga 2023秋冬高级定制时装秀

    Balenciaga 2023秋冬高级定制时装秀

    巴黎世家 Balenciaga 在设计总监 Demna 的带领下,在 2021 年重启高级订制服系列,今年推出的第 52 季高级订制系列是他执掌品牌后的第三个高级定制系列,他也以「制作衣服的艺术」为创作主轴,不再选择在令人眼花撩乱的场地搭建华丽布景,而是回归 Balenciaga 位于巴黎乔治五世大道 10 号的高订沙龙,重返高级定制服装的根源。除了重现摩洛哥王妃 Grace Kelly 的生日服装之外,本季多套造型均展现巴黎世家精湛的剪裁功力,压轴登场的 3D 列印盔甲裙更是让观众眼前一亮。

    然而,首先是经典款式:早期的造型将Demna对于角度和宽松剪裁的偏爱应用到巴黎世家的雕塑式裁剪上。这位西班牙高级定制大师的设计理念在后来的礼服中更加明显,腰部被收紧,裙摆或丝绸长裙如瀑布般垂落。

    上个季度未来主义标志性鞋履系列的几何线条,在本季的Opera Pump和Opera Derby鞋款中得到了回应,这些鞋款采用角度和尖锐的设计元素,是经典皮鞋的现代演绎,只需用一两块皮革手工制作而成。

    在过去的一段时间里,巴黎世家经历了一些颇受关注的争议事件,这导致一些过去的创作和合作备受质疑。在面对这些挑战之后,Demna的最近几个成衣系列展示出一种回归和重视服装制作的态度。他放弃了以往的花哨和戏剧性,将注意力转向了设计和制作过程中的细节和技艺。

  • Prada 2024 春夏男装系列

    Prada 2024 春夏男装系列

    荷兰工作室 AMO 为时尚品牌 Prada 2024 春夏男装秀设计了一个由铝制包围的空间,透明粘液从天花板上掉落,形成液体墙。是该品牌2024 春夏男装秀中最激动人心,其令人惊叹的秀场布景设计。稀疏、低矮的波纹铝空间给人以僵硬和线性感。从时装走秀开始,薄薄的透明绿色粘液开始从铝网天花板上垂下来,创造出半透明、粘稠的走廊。

    在这季中,Raf Simons 和 Miuccia Prada 的核心理念是在坚实的建筑和感性的流动之间展开的。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 将刚硬的建筑元素与柔和的流线结合起来,创造出一种独特的对比和张力。他们将这种对比运用到服装设计中,通过结构化的剪裁、立体的形态和丰富的质地展现出坚固和稳定的一面,同时运用柔软的面料、流动的线条和优雅的细节展现出感性和流动的一面。

    这种对比的融合在设计中体现出了独特的美感和表达方式。它既展现了建筑学的严谨和力量,又展现了时尚的柔美和诱人。这种对比使得服装在刚柔并济的张力中展现出独特的魅力,吸引了人们的目光和兴趣。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 的愿景是通过将坚实和感性的元素结合起来,创造出一种独特而引人注目的时尚风格。他们的设计探索了刚与柔、硬与软之间的平衡,打破了传统的界限,为时尚界带来了新的视角和可能性。

    这种融合的理念不仅在服装设计中得以体现,也延伸到舞台布景、音乐和整体氛围的营造中。通过将刚性的元素与感性的元素相结合,他们创造了一个独特而引人入胜的视觉和感官体验,使观众沉浸在这个融合了建筑和艺术的时尚世界中。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 通过他们对刚柔对比的独特理解和创造力,为这个季节注入了新的活力和美感。他们的愿景和设计成为了时尚界的焦点,展示了独特的审美观和前瞻性的设计思维。

    对自由流动的关注几乎应用于传统男装的整个范围,从经典西装外套开始,其结构既保留了传统,又进行了全面重新考虑,然后延伸到衬衫、雨衣、运动服装、渔夫背心等等。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 关注服装的自由流动性,他们对传统男装进行了重新解构和重新设计,以呈现出一种独特的美感和运动性。经典的西装外套在保留了传统剪裁和元素的同时,通过改变材质、剪裁和细节,为男性提供更加自由舒适的穿着体验。

    在整个系列中,衬衫、雨衣、运动服装和渔夫背心等服饰也受到了同样的关注。设计师们运用柔软、轻盈的面料和流动的剪裁,使得这些服饰在穿着时呈现出更自然、灵活的动态。他们重新考虑了传统男装的结构和功能,为男性带来更具活力和自由度的穿着选择。展示了对男性穿着的全新思考,突破了传统男装的束缚,为男性提供了更多的选择和自由度。无论是正式场合还是休闲时刻,男性都可以找到适合自己的服装,展现出自信、时尚和个性。

    这种注重自由流动的设计理念为传统男装带来了新的活力和美感,为时尚界注入了新的思维和创意。Raf Simons 和 Miuccia Prada 通过他们对服装结构和剪裁的重新思考,为男性打造了一种更加自由、灵活和时尚的穿着体验。

  • TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    62岁的 TOM FORD 日前发布了他在其个人同名品牌负责的最后一个成衣系列,涵盖他多年来设计过的多个服装造型,回顾了过去13年来他创造的经典风格与美学,同时TOM FORD 也宣布将离开自己的同名品牌。TOM FORD 于去年 11 月将品牌以 28 亿美元的价格出售给雅诗兰黛集团。

    TOM FORD 的设计作品无疑具有经典和影响力——无论是在 Gucci、Saint Laurent 时期的设计,还是后来个人同名品牌的作品,都已经深深地扎根于流行文化史的土壤之中,成为当代时尚界的不朽遗产。

    去年将同名品牌出售给雅诗兰黛集团后,TOM FORD 最近发布了他为同名品牌设计的最后一个系列——2023 秋冬系列。这也意味着他在这个品牌的设计历程中将画上句号。在这个系列中,他回顾了自己过去的设计,并以限量形式重新发行了他最喜欢的款式,这些款式包括了过去13年来品牌最为知名的设计。

    回到2010年,TOM FORD推出了他的首个女装系列。13年后的今天,他回顾了品牌最具标志性的时尚时刻,以限量形式重新发行品牌最著名的款式。其中包括2014年春季推出的破镜护套,由Karlie Kloss展示,以及2016年春季展示的金属拼色紧身连衣裙,由Amber Valletta演绎。此外,他重新制作了在2012年奥斯卡颁奖典礼上为Gwyneth Paltrow设计的白色披肩长裙,以及Zendaya在2020年春夏系列中所穿的紫红色胸甲和长裙造型,这是她最著名的一次亮相。甚至还有他在Gucci时代的标志性天鹅绒西装的重制版,搭配同色系真丝钮扣衬衫,类似于Madonna在VMA上所穿的Gucci版本。这些复刻品以限量的形式再次呈现在人们面前,让人们可以重新感受到这些标志性时刻的魅力。

    当知道设计师离开同名品牌时,让许多人感到非常失望。尽管品牌尚未公布任何新的设计师人选,而且TOM FORD本人也没有透露未来的计划,但是人们仍然期待这个品牌能够继续保持其一贯的高水准和令人赞叹的设计风格。同时,也有些人认为这是一个新的开始,一个新的机会,一个机会可以为这个品牌注入新的血液和能量,以创造更加令人兴奋的设计作品。无论如何,设计师离开同名品牌的事情总是令人唏嘘不已,但是我们可以期待未来的变化和惊喜。

  • 崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    人工智能(AI)仅仅是我们想象中的一个产物的日子已经过去了。如今,AI是一个无处不在的力量,已经留下了它的印记,渗透到社会的每个领域中。它的影响继续扩大,改变着我们工作、交流和与周围世界互动的方式。但是随着保护法规的争议和对未知的恐惧,AI的好坏之争仍在继续,我们正在努力理解这种强大技术的影响。许多人认为,AI是一个朋友,增强了我们的创造能力,提供了新的工具和可能性。

    虽然人工智能在许多方面都有可能增强人类创造力,但它对技术进程的影响引发了激烈的辩论和一些有关保护监管和对未知事物的恐惧的争论。比尔·盖茨等产业预言家警告需要谨慎使用人工智能。最近,伊隆·马斯克(他在他的技术先进的“战车”中使用人工智能)呼吁暂停这些类型的人工智能系统,因为担心竞争开发已经失控,构成了对人类的威胁。未来生命研究所的公开信由包括苹果联合创始人史蒂夫·沃兹尼亚克在内的技术界名人签署,要求暂停开发,警告未来更先进的系统可能带来的潜在风险。

    数字时装公司 The Fabricant 的首席技术官 Marco Marchesi 探讨了 AI 对服装、数字服装和设计产生的影响及将产生的影响。

    “设计可能是社交媒体最激动人心的领域。仅凭文本提示即可生成时装,这创造了一代新的设计师,他们不一定具备时尚背景,但能够产生与‘传统’时装人群共鸣的高质量视觉和系列。”

    AI 正在为设计创造新的基础,提升新的创作者,利用古怪的、新时代的想象力。Marchesi 表示:“发布的大量 AI 时尚创作表明,时尚设计一直存在于人们的想象中,而其民主化正在改变整个行业。 AI 设计如何融入现有的工业流程是一些品牌正在探索的事情。”

    AR 时装公司 ZERO10 将推出一项名为 Custom Shop 的新功能,由生成 AI 提供支持,“将使广大用户能够轻松创建数字设计并在 AR 中佩戴。通过人工神经网络(ANNs)的帮助,文本将自动生成,并转换为选择的服装模板上的设计覆盖层,以在增强现实中佩戴。”

    Extatlas的CEO Luca Morena告诉WWD,AI将成为时尚的“品味大师”:“当你为人们提供技术的支持,他们的品味会发生变化。人们会想要看到流入他们社交媒体的内容。”

    社交购物应用Drop的CEO Ben Benichou告诉WWD:“我仍然认为这是一场惊人的革命,而不是在未来两三年内将使所有创意人员失业的事情。”

    在未来,AI将成为时尚产业中越来越重要的组成部分,可以使创意更高效、更可持续。随着技术的不断发展,我们可以期待AI为设计带来更多惊喜和突破。