分类: Fashion 时尚

  • A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    A.PRESSE:人们想要回归经典、简约、精良的事物

    在当下的男装语境中,“设计”往往意味着表达、符号与态度。但 A.PRESSE 选择了一条更安静的路径。这个由 Kazuma Shigematsu 于 2021 年创立的日本品牌,始终围绕一个近乎克制的命题展开:如果衣橱中的经典单品已经被时间验证,那是否还存在一个“更好的版本”?不是更前卫,也不是更复杂,而是更准确。

    Kazuma Shigematsu

    A.PRESSE 将自己定义为“服装编辑部”。这并不是一个修辞,而是一种方法论。它不创造类型,而是筛选、修订、重组。每一件单品都像是从历史中提取出的段落,经过反复校对之后,重新排版进入当代语境。在这里,设计的痕迹被刻意削弱。取而代之的是面料的触感、比例的微调,以及那些需要长时间穿着才能被察觉的变化。衣服不再试图表达一个瞬间,而是容纳时间本身。

    2026:当基础款越过它的边界

    在最新的 2026 系列中,A.PRESSE 延续了其一贯的结构框架:军装、工装与正装之间的交错关系依然清晰。但真正的变化,并不在轮廓,而在材质与语境。本季最值得注意的,是一种近乎“越界”的面料策略。传统意义上属于功能性的单品,被重新置入更高等级的材料系统之中。丝与粘胶混纺出现在轻量外套上,羊毛与亚麻被用于日常西装,而原本粗粝的工装语境,也开始呈现出更细腻的触感与垂坠。

    这种变化并非单纯的升级,而是一种重新定义:当材质发生转变,衣服的角色也随之改变。工装不再只是功能的延伸,军装也不再停留在历史的复刻,它们被拉入一个更加流动的穿着体系之中。

    与此同时,搭配逻辑也在悄然调整。2026 系列不再强调单一风格的完整性,而是鼓励不同系统之间的混合。军装外套与精裁单品并置,牛仔与羊毛共享同一套穿着语言。这种“冲突”并不突兀,反而建立了一种更接近真实日常的秩序。色彩依旧克制。灰、棕与米白构成基础层,但在局部加入了更具温度的点缀,使整体在冷静之中保留了一丝流动感。视觉并不试图抓住注意力,而是让人停留。

    东京旗舰店地址:日本〒150-0001 Tokyo, Shibuya, Jingumae, 2 Chome−5−4 B1F

  • 路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    路易威登著名图案「Monogram」130年的传承

    1896 年,路易威登(Louis Vuitton)创新旅行箱产生了前所未有的影响力,乔治·威登为保护品牌真品,并彰显品牌的独特个性,亲自设计出交织 LV 字母标识与风格化花卉元素的装饰图案。Monogram 纹饰由此诞生。 130 年以来,跨越多个世代,这一纹饰始终是印证路易威登创意精神与匠心工艺的经典符号。

    从一开始,Monogram 标志就是一个开创性的理念,它将艺术表达与品牌作品真实性的象征结合在一起。

    公元 1896 年,创始人路易·威登已去世四年。他的儿子乔治·威登继承了家族的箱包制造生意,并渴望脱颖而出。这促使他设计了极具特色的 Monogram 图案:两个交织的字母“LV”,配以几何线条勾勒的花朵和星星。尽管他精准地安排了四瓣花朵和字母的位置,却从未透露过他的设计灵感来源。

    鉴于其历史背景,人们认为乔治·威登的设计灵感来源于新哥特式装饰,因为四瓣花在当时的教堂中十分常见。此外,日本主义也为他提供了灵感。 日本主义随着日本向世界开放而兴起,并对西方艺术家和作家产生了深远的影响。另一个更为实际的解释是,路易威登位于阿涅尔的总部住宅的厨房瓷砖上就绘有蓟花、四瓣花以及标志性的菱形图案。虽然自威登家族搬离后,厨房经过了重新装修,但一些由著名的吉安陶器厂出品的瓷砖被重新利用,用于在巡回展览中重现这间厨房。乔治的妻子约瑟芬· 威登一直居住在这栋房子里,直到 103 岁高龄,期间从未进行过任何翻修,才使得这一设计得以保存至今。或许正是乔治每天早晨喝咖啡的习惯,孕育出了如今最具辨识度的现代图案之一。

    自 2026 年 1 月起,路易威登将以一系列贯穿全年的活动、全新系列和专属橱窗展示,庆祝 Monogram 图案诞生 130 周年。路易威登以五大品牌标志性手袋彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。从典藏帆布、天然皮革到传承悠久的制箱工艺,每件作品皆可展露路易威登传奇匠艺的不同风采,令创新魅力与永恒优雅交相辉映。

    视频回顾

    Monogram 经典之作

    为纪念 Monogram 纹饰诞生 130 周年,路易威登以五大品牌标志性手袋(从左到右分别是:Speedy 手袋、Alma 手袋、Neverfull 手袋、Noé 手袋、Keepall 手袋)彰显 Monogram 的传承底蕴,持续定义品牌经典元素,映现品牌的不渝追求。

    Monogram 周年纪念系列

    为庆祝 Monogram 纹饰诞生 130 周年,Monogram Origine、VVN 与 Time Trunk:三大卓越系列来袭,路易威登 x 村上隆合作系列亦再度登场,共启标志性纹饰的无畏新篇。

    资料来源:路易威登(Louis Vuitton)

  • Porsche × Pantone Turbonite 色彩趋势解读|2024 设计与时尚联动

    Porsche × Pantone Turbonite 色彩趋势解读|2024 设计与时尚联动

    今年秋天,Pantone(彩通) 首次将外部品牌开发的颜色纳入其著名的《时尚色彩趋势报告》。该报告每年两次的预览报告,重点介绍未来几季将占据主导地位的关键颜色。最新一期报告于 9 月 6 日至 11 日的纽约时装周同时发布,焦点放在了专为所有 Porsche Turbo 车型开发的专属颜色 Turbonite 上。这不仅对Porsche(保时捷)来说很重要,还象征着汽车设计与全球时尚趋势之间的跨界融合。

    Turbonite 可能只是一种经典的灰色,但深入了解后会发现其丰富的内涵。这种金属灰色带有细腻的金色和铜色调,并且呈现出优雅的丝绒消光质感,充满精致感与格调。这是一种以低调优雅脱颖而出的颜色,结合了传统与现代的元素,让人难以忽视。它充满创新、经典,灵感来自大自然和矿物的启发。

    “每位设计师和平面艺术家都知道 Pantone 色卡。就像Porsche(保时捷) 911 是所有跑车的原型一样。60 多年来,Pantone 的色彩系统一直是所有在设计中使用色彩的人提供参考,”保时捷设计副总裁 Michael Mauer 说道。“我们很自豪能成为 Pantone 《时尚色彩趋势报告》中第一个代表的外部品牌。”

    Turbonite 这个色彩深沉、稳重,重新定义了灰色,以简约的风格唤起和平与舒适的感觉。既向 Turbo 的传承致敬,又展望其未来。Turbonite 将遍布所有 Porsche Turbo 车型,从车尾的 Porsche 字样到 Porsche 徽章的外部细节,以及座椅缝线和仪表板等内部装饰,都能见到它的身影。目标是打造一个整体一致且精致的外观,与 Porsche Turbo 所代表的力量与尊荣相得益彰。

    Porsche 一直以提供能激发强烈情感的色彩而自豪,而在 2024 年初,品牌更进一步, 对所有车型系列的色彩方案进行了更新,并赋予其更多情感元素。过去的标准色、金属色和特别色现在被分为四个类别:「对比」、「色调」、「梦想」和 「传奇」。这些分类反映了不同的主题,透过这些富有情感的名称,客户能更轻松地选择符合个人风格和品味的颜色。 除了这些精心策划的选项外,Porsche 的「样板涂装」(Paint to Sample)和「样板涂装 Plus」(Paint to Sample Plus)计划还允许顾客根据个人喜好选择高度定制化的颜色。随着 Turbonite 的推出,Porsche 色彩传承的故事开启了全新篇章。

  • Hikaru Utada x Issey Miyake 定制彩虹渐变服装

    Hikaru Utada x Issey Miyake 定制彩虹渐变服装

    Hikaru Utada(宇多田光)出道25年,在日本(台湾、香港地区)巡回演唱会,在这次巡演中,Hikaru有部分的演出服装由 Apoc Able Issey Miyake 和 Spyber 联合为其定制。它是使用 Issey Miyake(三宅一生) 独特的拉伸技术“Steam Stretch”创建的,该技术使用 Buri 蛋白质纤维和聚酯的混合物,并利用不同材料对热量反应引起的收缩差异将其转化为所需的形状。但你要知道的是,这件不只是Issey Miyake(三宅一生),更是「A-POC」或俗称的「一块布 A Piece of Cloth」团队——一直以来都是 Issey Miyake 旗下最招牌、最精华的支线之一。

    这套渐层色彩、多层次的立体剪裁裙摆,以及Issey Miyake(三宅一生)标志性的「皱褶细节」,让宇多田光在舞台上绽放的花朵,孤傲而坚毅。而服装上的彩虹色渐层,虽官方并未如此说明,但也似乎巧妙呼应着多元性别的光谱。

    由植物环保科技材质打造,这套A-POC Able Issey Miyake 演出服装最特别之处来自——由科技面料新创公司 Spiber 所研发的「Brewed Protein™ 人造纤维」,与 A-POC Able Issey Miyake 经典的「3D蒸气延展褶绉(3D Stream Stretch)」技术共同制成。

    演唱会现场

    图片由 Takay 和 cherry chill will 拍摄。

  • 巴黎奥运会上的时尚感

    巴黎奥运会上的时尚感

    虽然巴黎奥运会已经到了尾声,不得不说巴黎奥运会应该是时尚品牌参与程度最高的一届了。LVMH集团全面助力巴黎奥运会,时尚元素贯穿赛事始终,从奖牌到火炬,从法国队开幕式服装到比赛服,从预热海报到庆祝香槟,本届奥运会和残奥会的每一个细节都彰显出无与伦比的时尚感。

    这场时尚品牌联手运动赛事,号召了LVMH集团旗下的法国皇室御用珠宝品牌 Chaumet 打造巴黎奥运奖牌、Louis Vuitton 打造放置奖牌的专属硬箱与奖牌托盘、酩悦轩尼诗提供酒水, Sephora 则会协助巴黎奥运火炬的传递接力,奥运指定官方计时品牌的Omega也在此期间正式于赛场上展开计时任务,汇聚各方之力,一齐完成这场号称史上最时尚的奥运

    由Berluti定制的法国国家队服装

    当然最让人印象深刻的莫过于开幕式上表演艺术家们穿着定制服装,这些服装也都LVMH集团旗下的时装品牌来完成定制。从Lady Gaga穿着 Dior 定制的高级时装、中村绫穿着金色连衣裙到La Marseillaise 穿着一件超过8米高的白色丝绸礼服等等,让我们一同细数下有哪些。

    Zizi Jeanmaire 标志性服装重现

    Lady Gaga 现身巴黎奥运开幕式,演唱了巴黎芭蕾舞演员Zizi Jeanmaire的歌曲《Mon Truc en Plumes》。 编舞是对法国经典的现代改编。她穿着服装黑色的定制服装以及白色的羽毛绒球,这样的设计是让经典重现,她穿着一件黑色羽毛夹克,上面叠着缎面紧身胸衣,还有一条黑色和粉红色的裙子,裙子上绣着羽毛亮片。 这一切都是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri亲自为其定制的。

    超过8米长的“国旗”礼服

    女中音歌手Axelle Saint-Cirel,他在巴黎大皇宫屋顶演唱法国国歌《La Marseillaise》身着长度超过8米的华丽订制礼服,这件礼服透过独特的立裁技术,将礼服画作旗帜,又从旗帜变作礼服。除此之外,为 Axelle Saint-Cirel 伴奏的女子合唱团,在亚历山大三世桥上也都穿着由 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 重新设计的褶裥短饰边服饰登场。

    随灯光优雅摆动的定制服装

    法国歌手 Juliette Armanet 在船上,表演了John Lennon的《Imagine》传达了对运动与创作的无限想像,这是一首充满和平意义的颂歌,完美的歌声与火焰呈现了充满力道的视觉火花。而其身着的服饰是 Dior 刺绣工匠 Clara Daguin 运用其极具天赋的技术与美感制作而成,服装上的刺绣会随灯光优雅摆动,同时这也是 Clara Daguin 的标志性风格,聚焦众人目光!

    超过 500 米刺绣的流苏

    正在与不治之症“僵人综合症”作斗争的席琳·迪翁(Céline Dion)自宣布该疾病以来首次重返舞台。 法国传奇香颂歌唱家伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的《爱的赞美诗》被热情而有力地演唱,给世界留下了深刻的印象。

    这件连衣裙采用令人印象深刻的白色设计,来自 Maria Grazia Chiuri 的 Dior 高级定制时装。 Dior鞋履与丝绸连衣裙相得益彰,500多米的流苏上镶嵌着数千颗银珠。 迪奥还为作曲家兼指挥斯科特·普莱斯(Scott Price)提供了服装,后者担任钢琴伴奏。 她穿着金·琼斯(Kim Jones)设计的黑色斜角帽。

    银色圣女贞德的服饰

    开幕式最后,圣女贞德骑着一匹白马现身。 背着奥林匹克旗帜,穿过塞纳河。 服装设计由巴黎设计师Jeanne Friot设计,她还曾为麦当娜的服装工作过。 Jeanne Friot 曾在巴黎世家(BALENCIAGA)工作过,她只使用滞销面料开发产品。

    Aya Nakamura 那闪闪发光的金色连衣裙

    Aya Nakamura 接下来出现,演唱了她的标志性歌曲“Djadja”。 闪闪发光的金色连衣裙与她的金发造型相得益彰,是 Dior 的高级时装。 金色羽毛和丝绸的不对称连衣裙与 Dior 鞋履相得益彰。

  • WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    日前星巴克日本和山本耀司的 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 品牌带来新的合作系列,该系列将从 8 月 1 日正式发售,由 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 负责设计从围裙、两款 T 恤、连帽衫到一款围巾,这些的设计都融入了星巴克标志性的美人鱼形象,而该形象是一条喝咖啡的美人鱼,围裙和服装都充满了山本耀司个人风格特点。

    其中围裙算是主打单品,它的灵感来自山本耀司 Yohji Yamamoto POUR HOMME 里出现过的围裙,它采用连衣裙廓形的剪裁,棉布材质,皮带部分可拆卸,围裙分黑色和浅米色两款。即使穿上它上街也是非常的潮。

    T恤和连帽衫的设计以黑色为主,一贯山本耀司的风格,同时在醒目位置也加上了 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 的 logo 和星巴克臻选的 R 标。

    围裙、T 恤、连帽衫和围巾分别是 38,500、11,000、27,500 和 8,800 日元(约合人民币 1,850、530、1,320 和 430 元),只在星巴克东京烘焙工坊发售,同时服装在星巴克官网也可以买到,所有产品售完即止。

  • Balenciaga 2023秋冬高级定制时装秀

    Balenciaga 2023秋冬高级定制时装秀

    巴黎世家 Balenciaga 在设计总监 Demna 的带领下,在 2021 年重启高级订制服系列,今年推出的第 52 季高级订制系列是他执掌品牌后的第三个高级定制系列,他也以「制作衣服的艺术」为创作主轴,不再选择在令人眼花撩乱的场地搭建华丽布景,而是回归 Balenciaga 位于巴黎乔治五世大道 10 号的高订沙龙,重返高级定制服装的根源。除了重现摩洛哥王妃 Grace Kelly 的生日服装之外,本季多套造型均展现巴黎世家精湛的剪裁功力,压轴登场的 3D 列印盔甲裙更是让观众眼前一亮。

    然而,首先是经典款式:早期的造型将Demna对于角度和宽松剪裁的偏爱应用到巴黎世家的雕塑式裁剪上。这位西班牙高级定制大师的设计理念在后来的礼服中更加明显,腰部被收紧,裙摆或丝绸长裙如瀑布般垂落。

    上个季度未来主义标志性鞋履系列的几何线条,在本季的Opera Pump和Opera Derby鞋款中得到了回应,这些鞋款采用角度和尖锐的设计元素,是经典皮鞋的现代演绎,只需用一两块皮革手工制作而成。

    在过去的一段时间里,巴黎世家经历了一些颇受关注的争议事件,这导致一些过去的创作和合作备受质疑。在面对这些挑战之后,Demna的最近几个成衣系列展示出一种回归和重视服装制作的态度。他放弃了以往的花哨和戏剧性,将注意力转向了设计和制作过程中的细节和技艺。

  • Prada 2024 春夏男装系列

    Prada 2024 春夏男装系列

    荷兰工作室 AMO 为时尚品牌 Prada 2024 春夏男装秀设计了一个由铝制包围的空间,透明粘液从天花板上掉落,形成液体墙。是该品牌2024 春夏男装秀中最激动人心,其令人惊叹的秀场布景设计。稀疏、低矮的波纹铝空间给人以僵硬和线性感。从时装走秀开始,薄薄的透明绿色粘液开始从铝网天花板上垂下来,创造出半透明、粘稠的走廊。

    在这季中,Raf Simons 和 Miuccia Prada 的核心理念是在坚实的建筑和感性的流动之间展开的。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 将刚硬的建筑元素与柔和的流线结合起来,创造出一种独特的对比和张力。他们将这种对比运用到服装设计中,通过结构化的剪裁、立体的形态和丰富的质地展现出坚固和稳定的一面,同时运用柔软的面料、流动的线条和优雅的细节展现出感性和流动的一面。

    这种对比的融合在设计中体现出了独特的美感和表达方式。它既展现了建筑学的严谨和力量,又展现了时尚的柔美和诱人。这种对比使得服装在刚柔并济的张力中展现出独特的魅力,吸引了人们的目光和兴趣。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 的愿景是通过将坚实和感性的元素结合起来,创造出一种独特而引人注目的时尚风格。他们的设计探索了刚与柔、硬与软之间的平衡,打破了传统的界限,为时尚界带来了新的视角和可能性。

    这种融合的理念不仅在服装设计中得以体现,也延伸到舞台布景、音乐和整体氛围的营造中。通过将刚性的元素与感性的元素相结合,他们创造了一个独特而引人入胜的视觉和感官体验,使观众沉浸在这个融合了建筑和艺术的时尚世界中。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 通过他们对刚柔对比的独特理解和创造力,为这个季节注入了新的活力和美感。他们的愿景和设计成为了时尚界的焦点,展示了独特的审美观和前瞻性的设计思维。

    对自由流动的关注几乎应用于传统男装的整个范围,从经典西装外套开始,其结构既保留了传统,又进行了全面重新考虑,然后延伸到衬衫、雨衣、运动服装、渔夫背心等等。

    Raf Simons 和 Miuccia Prada 关注服装的自由流动性,他们对传统男装进行了重新解构和重新设计,以呈现出一种独特的美感和运动性。经典的西装外套在保留了传统剪裁和元素的同时,通过改变材质、剪裁和细节,为男性提供更加自由舒适的穿着体验。

    在整个系列中,衬衫、雨衣、运动服装和渔夫背心等服饰也受到了同样的关注。设计师们运用柔软、轻盈的面料和流动的剪裁,使得这些服饰在穿着时呈现出更自然、灵活的动态。他们重新考虑了传统男装的结构和功能,为男性带来更具活力和自由度的穿着选择。展示了对男性穿着的全新思考,突破了传统男装的束缚,为男性提供了更多的选择和自由度。无论是正式场合还是休闲时刻,男性都可以找到适合自己的服装,展现出自信、时尚和个性。

    这种注重自由流动的设计理念为传统男装带来了新的活力和美感,为时尚界注入了新的思维和创意。Raf Simons 和 Miuccia Prada 通过他们对服装结构和剪裁的重新思考,为男性打造了一种更加自由、灵活和时尚的穿着体验。

  • TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    TOM FORD 正式离开同名品牌 -「TOM FORD ARCHIVE」回顾 13 年间经典作品

    62岁的 TOM FORD 日前发布了他在其个人同名品牌负责的最后一个成衣系列,涵盖他多年来设计过的多个服装造型,回顾了过去13年来他创造的经典风格与美学,同时TOM FORD 也宣布将离开自己的同名品牌。TOM FORD 于去年 11 月将品牌以 28 亿美元的价格出售给雅诗兰黛集团。

    TOM FORD 的设计作品无疑具有经典和影响力——无论是在 Gucci、Saint Laurent 时期的设计,还是后来个人同名品牌的作品,都已经深深地扎根于流行文化史的土壤之中,成为当代时尚界的不朽遗产。

    去年将同名品牌出售给雅诗兰黛集团后,TOM FORD 最近发布了他为同名品牌设计的最后一个系列——2023 秋冬系列。这也意味着他在这个品牌的设计历程中将画上句号。在这个系列中,他回顾了自己过去的设计,并以限量形式重新发行了他最喜欢的款式,这些款式包括了过去13年来品牌最为知名的设计。

    回到2010年,TOM FORD推出了他的首个女装系列。13年后的今天,他回顾了品牌最具标志性的时尚时刻,以限量形式重新发行品牌最著名的款式。其中包括2014年春季推出的破镜护套,由Karlie Kloss展示,以及2016年春季展示的金属拼色紧身连衣裙,由Amber Valletta演绎。此外,他重新制作了在2012年奥斯卡颁奖典礼上为Gwyneth Paltrow设计的白色披肩长裙,以及Zendaya在2020年春夏系列中所穿的紫红色胸甲和长裙造型,这是她最著名的一次亮相。甚至还有他在Gucci时代的标志性天鹅绒西装的重制版,搭配同色系真丝钮扣衬衫,类似于Madonna在VMA上所穿的Gucci版本。这些复刻品以限量的形式再次呈现在人们面前,让人们可以重新感受到这些标志性时刻的魅力。

    当知道设计师离开同名品牌时,让许多人感到非常失望。尽管品牌尚未公布任何新的设计师人选,而且TOM FORD本人也没有透露未来的计划,但是人们仍然期待这个品牌能够继续保持其一贯的高水准和令人赞叹的设计风格。同时,也有些人认为这是一个新的开始,一个新的机会,一个机会可以为这个品牌注入新的血液和能量,以创造更加令人兴奋的设计作品。无论如何,设计师离开同名品牌的事情总是令人唏嘘不已,但是我们可以期待未来的变化和惊喜。

  • 崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    崛起的人工智能(AI)正在从内而外地重塑时尚行业

    人工智能(AI)仅仅是我们想象中的一个产物的日子已经过去了。如今,AI是一个无处不在的力量,已经留下了它的印记,渗透到社会的每个领域中。它的影响继续扩大,改变着我们工作、交流和与周围世界互动的方式。但是随着保护法规的争议和对未知的恐惧,AI的好坏之争仍在继续,我们正在努力理解这种强大技术的影响。许多人认为,AI是一个朋友,增强了我们的创造能力,提供了新的工具和可能性。

    虽然人工智能在许多方面都有可能增强人类创造力,但它对技术进程的影响引发了激烈的辩论和一些有关保护监管和对未知事物的恐惧的争论。比尔·盖茨等产业预言家警告需要谨慎使用人工智能。最近,伊隆·马斯克(他在他的技术先进的“战车”中使用人工智能)呼吁暂停这些类型的人工智能系统,因为担心竞争开发已经失控,构成了对人类的威胁。未来生命研究所的公开信由包括苹果联合创始人史蒂夫·沃兹尼亚克在内的技术界名人签署,要求暂停开发,警告未来更先进的系统可能带来的潜在风险。

    数字时装公司 The Fabricant 的首席技术官 Marco Marchesi 探讨了 AI 对服装、数字服装和设计产生的影响及将产生的影响。

    “设计可能是社交媒体最激动人心的领域。仅凭文本提示即可生成时装,这创造了一代新的设计师,他们不一定具备时尚背景,但能够产生与‘传统’时装人群共鸣的高质量视觉和系列。”

    AI 正在为设计创造新的基础,提升新的创作者,利用古怪的、新时代的想象力。Marchesi 表示:“发布的大量 AI 时尚创作表明,时尚设计一直存在于人们的想象中,而其民主化正在改变整个行业。 AI 设计如何融入现有的工业流程是一些品牌正在探索的事情。”

    AR 时装公司 ZERO10 将推出一项名为 Custom Shop 的新功能,由生成 AI 提供支持,“将使广大用户能够轻松创建数字设计并在 AR 中佩戴。通过人工神经网络(ANNs)的帮助,文本将自动生成,并转换为选择的服装模板上的设计覆盖层,以在增强现实中佩戴。”

    Extatlas的CEO Luca Morena告诉WWD,AI将成为时尚的“品味大师”:“当你为人们提供技术的支持,他们的品味会发生变化。人们会想要看到流入他们社交媒体的内容。”

    社交购物应用Drop的CEO Ben Benichou告诉WWD:“我仍然认为这是一场惊人的革命,而不是在未来两三年内将使所有创意人员失业的事情。”

    在未来,AI将成为时尚产业中越来越重要的组成部分,可以使创意更高效、更可持续。随着技术的不断发展,我们可以期待AI为设计带来更多惊喜和突破。

  • 2023 Met Gala 主题发布《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》

    2023 Met Gala 主题发布《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》

    每年的「五月第一个星期一」是美国时尚圈的大事,因为是有着时尚圈奥斯卡之称的Met Gala举办的日子,不仅有来自电影、时尚、音乐、电视、体育和社交媒体等各个领域的名人参与盛会,红毯也成为名人、设计师必争之地。 2023年Met Gala将会以老佛爷Karl Lagerfeld(卡尔拉格斐)为主题,将聚焦在老佛爷的传奇作品。

    Karl Lagerfeld and Choupette in Paris Photographed by Annie Leibovitz, Vogue, 2018

    展览名为《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》,灵感是来自于18世纪艺术家兼作家William Hogarth 撰写的书 《The Analysis of Beauty》。策展人Andrew Bolton表示,这场展览不会是对Karl Lagerfeld生活的回顾,而是将核心着重在Karl Lagerfeld从2D图纸到3D服装的演变,是关于其职业生涯中的素描与成品之间的关系。

    Karl Lagerfeld with his award-winning design, 1954 Photo: Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Image

    老佛爷 Karl Lagerfeld 曾是Met Gala大都会艺术博物馆慈善晚宴的常客,从1991年的 Seventh on Sale 晚宴到2011年《亚历山大麦昆:野性之美 Alexander McQueen: Savage Beauty》的主题——当然也有出席2005年的《Chanel 香奈儿之夜》。

    重现Karl Lagerfeld的经典作品

    《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》将展出来自Karl Lagerfeld塑造的五大品牌的大约150件作品,包含BALMAIN(他在1954年获得Woolmark奖后加入)、Patou、Chloé、FENDI 和 CHANEL,以及他自己的同名品牌。展出内容会从每个品牌的历史档案中选择5,000到10,000 件的服装,其中一些来自私人收藏家和大都会博物馆。展览的每个主要部分分为10个小部分,以纪念 Karl Lagerfeld 9 月10日的生日;每个小部分包含七件,因为七是 Karl Lagerfeld 的幸运数字。展场将会由日本建筑师安藤忠雄设计。

    策展人Bolton需要找到一个统一的主题来诠释并帮助我们理解拉格斐一生所创作的庞大设计量。而他在2019年于巴黎大皇宫(Grand Palais)为拉格斐举办的追悼会中找到了灵感。他说:「当天的讲者包含一些与他共事多年的首席设计师。他在同名品牌Karl Lagerfeld的首席设计师也曾与他在Chloe共事,其中也包含Chanel与Fendi的首席设计师——这些都是与他密切合作,并将他的设计转变成服装的人物。而他们用充满爱的心意悼念着他。」这让Bolton找到了主题:拉格斐的设计草图。

    他习惯什么都画。他总说自己在学会说话和走路之前就已经会画画。从许多层面来说,那是他最主要的沟通方式,不管他是用传真或iPhone送出他的草图。因此展览的核心将探究卡尔从2D的手绘草图转变成3D服装的演化过程。

    永远的传奇

    Karl Lagerfeld于2019年2月去世,享年85岁,他在时尚、艺术界影响深远,1965年就加入FENDI,至今时尚圈仍无人能打破设计师任职54年的纪录;1983年接棒CHANEL后成功让品牌复活,将高级订制的精湛工艺发扬光大,也让CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。他可以说是整个时尚史上最多产、最杰出、最有成就的时装设计师之一。

    地点位于大都会艺术博物馆的第五大道主馆内的Tisch展区,《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》将从明年5月5日展至7月16日。年度Met Gala将于5月1日盛大举行。

  • Bella Hadid 演绎 Coperni 白色裙装在 T 台上现场喷涂

    Bella Hadid 演绎 Coperni 白色裙装在 T 台上现场喷涂

    由 Sébastien Meyer 与 Arnaud Vaillant 主导的法国时尚品牌 Coperni 今早正式在 Paris Fashion Week 展示 2023 春夏系列时装秀,其中由超模 Bella Hadid 着用的「白色裙装」成为了秀场上的焦点。

    本次概念源于 Sébastien Meyer 对前卫技术的痴迷,该喷漆洋装作为时装秀的压轴并直接将制作过程搬上舞台展示。Bella Hadid 全裸从后台走到舞台中央,接着科学家 Dr. Manel Torres 与伙伴不断将 Fabrican 白色物质以喷漆方式包覆 Bella Hadid 的身体。当这些白色物质接触肉体后便在身上固化,随后 Coperni 团队大约花了 2 分钟的时间将固化形态的物质调整成独特轮廓,像是剪开裙子的开衩以及调整肩带。

    压轴现身的主角是超模 Bella Hadid,可见 Bella 穿着裸色丁字裤、双手捂着胸部,缓缓走上舞台,而 Fabrican 公司的总经理与喷雾布料的发明者 Manel Torres 博士带领的专业团队,直接现场在 Bella 身上创造了一件完美的极简白色长裙。 「应该把这一刻归功给 Torres 博士,因为我们非常尊敬他所创造的一切,」设计师 Vaillant 说道,「我们认为绝对有必要由他来执行这场演出——对我们来说,是他让这场秀变得更加奇幻、动人。」

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    这一幕也让众多时尚迷回忆起 Alexander McQueen 1999 春夏大秀〈No.13〉压轴,超模 Shalom Harlow 任由机械手臂喷洒颜料的经典一幕,也不禁让人感叹,时尚界已许久没有这样的震撼人心的场面了。 Diet Prada 在秀后隔天写下:「到现在还在不断回想 Coperni(的秀)。当然,这项技术自 2010 年代就存在了,但这一幕仍旧是史诗级的,是一场值得载入时尚史的艺术性胜利。」