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  • 巴黎奥运会上的时尚感

    巴黎奥运会上的时尚感

    虽然巴黎奥运会已经到了尾声,不得不说巴黎奥运会应该是时尚品牌参与程度最高的一届了。LVMH集团全面助力巴黎奥运会,时尚元素贯穿赛事始终,从奖牌到火炬,从法国队开幕式服装到比赛服,从预热海报到庆祝香槟,本届奥运会和残奥会的每一个细节都彰显出无与伦比的时尚感。

    这场时尚品牌联手运动赛事,号召了LVMH集团旗下的法国皇室御用珠宝品牌 Chaumet 打造巴黎奥运奖牌、Louis Vuitton 打造放置奖牌的专属硬箱与奖牌托盘、酩悦轩尼诗提供酒水, Sephora 则会协助巴黎奥运火炬的传递接力,奥运指定官方计时品牌的Omega也在此期间正式于赛场上展开计时任务,汇聚各方之力,一齐完成这场号称史上最时尚的奥运

    由Berluti定制的法国国家队服装

    当然最让人印象深刻的莫过于开幕式上表演艺术家们穿着定制服装,这些服装也都LVMH集团旗下的时装品牌来完成定制。从Lady Gaga穿着 Dior 定制的高级时装、中村绫穿着金色连衣裙到La Marseillaise 穿着一件超过8米高的白色丝绸礼服等等,让我们一同细数下有哪些。

    Zizi Jeanmaire 标志性服装重现

    Lady Gaga 现身巴黎奥运开幕式,演唱了巴黎芭蕾舞演员Zizi Jeanmaire的歌曲《Mon Truc en Plumes》。 编舞是对法国经典的现代改编。她穿着服装黑色的定制服装以及白色的羽毛绒球,这样的设计是让经典重现,她穿着一件黑色羽毛夹克,上面叠着缎面紧身胸衣,还有一条黑色和粉红色的裙子,裙子上绣着羽毛亮片。 这一切都是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri亲自为其定制的。

    超过8米长的“国旗”礼服

    女中音歌手Axelle Saint-Cirel,他在巴黎大皇宫屋顶演唱法国国歌《La Marseillaise》身着长度超过8米的华丽订制礼服,这件礼服透过独特的立裁技术,将礼服画作旗帜,又从旗帜变作礼服。除此之外,为 Axelle Saint-Cirel 伴奏的女子合唱团,在亚历山大三世桥上也都穿着由 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 重新设计的褶裥短饰边服饰登场。

    随灯光优雅摆动的定制服装

    法国歌手 Juliette Armanet 在船上,表演了John Lennon的《Imagine》传达了对运动与创作的无限想像,这是一首充满和平意义的颂歌,完美的歌声与火焰呈现了充满力道的视觉火花。而其身着的服饰是 Dior 刺绣工匠 Clara Daguin 运用其极具天赋的技术与美感制作而成,服装上的刺绣会随灯光优雅摆动,同时这也是 Clara Daguin 的标志性风格,聚焦众人目光!

    超过 500 米刺绣的流苏

    正在与不治之症“僵人综合症”作斗争的席琳·迪翁(Céline Dion)自宣布该疾病以来首次重返舞台。 法国传奇香颂歌唱家伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的《爱的赞美诗》被热情而有力地演唱,给世界留下了深刻的印象。

    这件连衣裙采用令人印象深刻的白色设计,来自 Maria Grazia Chiuri 的 Dior 高级定制时装。 Dior鞋履与丝绸连衣裙相得益彰,500多米的流苏上镶嵌着数千颗银珠。 迪奥还为作曲家兼指挥斯科特·普莱斯(Scott Price)提供了服装,后者担任钢琴伴奏。 她穿着金·琼斯(Kim Jones)设计的黑色斜角帽。

    银色圣女贞德的服饰

    开幕式最后,圣女贞德骑着一匹白马现身。 背着奥林匹克旗帜,穿过塞纳河。 服装设计由巴黎设计师Jeanne Friot设计,她还曾为麦当娜的服装工作过。 Jeanne Friot 曾在巴黎世家(BALENCIAGA)工作过,她只使用滞销面料开发产品。

    Aya Nakamura 那闪闪发光的金色连衣裙

    Aya Nakamura 接下来出现,演唱了她的标志性歌曲“Djadja”。 闪闪发光的金色连衣裙与她的金发造型相得益彰,是 Dior 的高级时装。 金色羽毛和丝绸的不对称连衣裙与 Dior 鞋履相得益彰。

  • 肖恩•斯库利 Sean Scully:离开海水的地方 Away from the Sea

    肖恩•斯库利 Sean Scully:离开海水的地方 Away from the Sea

    2024年8月2日起,和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯库利(Sean Scully)大型个展“离开海水的地方 Away from the Sea”,展出艺术家自20世纪60年代以来,横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。

    斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试,使用层叠的“超级网格”创作作品。上世纪80年代早期,他开始反思过往的创作方式,并试图在其中融入精神性的隐喻,形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上,他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义(马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等)到欧洲现代主义(亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等),古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然,但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。

    童年漂泊的经历使肖恩·斯库利一生热衷旅行,其诸多创作均是对旅途和景观的感性描绘。他在吉普赛人的家里避难,在伦敦的几个贫民窟辗转流浪,祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑,清泉也随之流淌”。后来,在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那,以都柏林濒临潮汐的眼睛,他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块在他的绘画与雕塑中堆叠,仿佛世界与情感永恒波动的证据。

    “我的画作述说关系,探讨身体如何结合在一起,如何触碰,如何分开,如何和谐或不和谐地生活在一起。我的画作抽象地说人类关系如何形成与消失的故事。”

    肖恩·斯库利 Sean Scully
    爱尔兰都柏林 生于1945年

    斯库利从小就拥有成为艺术家的愿景,他于1962年至1965年在伦敦中央艺术学院的夜校学习,并于1965年至1968年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972年,他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年,他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金,并第一次造访美国,后于1975年移居纽约。目前他于纽约和巴伐利亚生活和工作。

    在横跨五十年的职业生涯里,斯库利获得了众多赞誉,并多次推出巡回展览。2014年,他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行:肖恩·斯库利艺术展,1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办,展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员,并获得了一系列学府的荣誉学位,包括麻省艺术学院,波士顿;爱尔兰国立大学,都柏林;米格尔·埃尔南德斯大学,瓦伦西亚;爱尔兰国立大学伯伦艺术学院;英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto ) 的一系列文章和对话,斯库利于2016年发布著作《深处》 (Inner),其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。

    展览:离开海水的地方 Away from the Sea

    距离一九四九年举家搬离都柏林,已经过去四分之三个世纪。

    肖恩·斯库利身穿白色工作服站在画布前,左手提着颜料桶,右手握住笔刷。他画画时一言不发,身体有节奏地晃动着,很难说清是手腕带动身体,还是身体驱动手腕。过一会儿他停下来,稍稍退后几步,用手帕擦脸,然后定睛看着刚刚画上的色块。

    他将另一个色块画在刚刚那个的下方,随着手腕的摆动,它们的边缘变得模糊,每一次都改变着边缘的纹理。两个色块彼此亲抚、交战、和解、分离,随后更多色块加入进来。仿佛洋流交汇。色块与条纹都是真正的实体,肖恩·斯库利将之视为世界与情感永恒波动的证据,五十年来他一直在画它们。有时候一个炙热的红,落日或者火焰,会被处理成天蓝色或者祖母绿吗,没有人确切知道,创作是时间的谜底。

    他已经去过太多地方,抽象是生命的流放。童年时代在吉普赛人的家里避难,在伦敦的几个贫民窟辗转流浪,祖母的歌声散落其间——“当爱尔兰人的眼睛微笑,清泉也随之流淌”。后来,在摩洛哥、墨西哥或者巴塞罗那,以都柏林濒临潮汐的眼睛,他描述那里轻柔的光线与无垠的夜色。情动的色块以绘画或者雕塑的形式堆叠,如此自治,轻视重力。

    肖恩·斯库利来过中国多次,通常是更北的地方。他的作品如今终于深入南方的腹地。在和美术馆,绘画与雕塑中的色彩会随着日光的厚薄泛起或浅或深的涟漪。人们将目光投掷,如同投石子入海。

    展览信息

    肖恩•斯库利 Sean Scully:离开海水的地方 Away from the Sea
    展期:2024.08.02-2024.10.27 10:00–18:00
    地点:和美术馆
    地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号
    费用:150元(成人价)起,85元(学生价)起
    更多信息

  • WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO x STARBUCKS

    日前星巴克日本和山本耀司的 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 品牌带来新的合作系列,该系列将从 8 月 1 日正式发售,由 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 负责设计从围裙、两款 T 恤、连帽衫到一款围巾,这些的设计都融入了星巴克标志性的美人鱼形象,而该形象是一条喝咖啡的美人鱼,围裙和服装都充满了山本耀司个人风格特点。

    其中围裙算是主打单品,它的灵感来自山本耀司 Yohji Yamamoto POUR HOMME 里出现过的围裙,它采用连衣裙廓形的剪裁,棉布材质,皮带部分可拆卸,围裙分黑色和浅米色两款。即使穿上它上街也是非常的潮。

    T恤和连帽衫的设计以黑色为主,一贯山本耀司的风格,同时在醒目位置也加上了 WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO 的 logo 和星巴克臻选的 R 标。

    围裙、T 恤、连帽衫和围巾分别是 38,500、11,000、27,500 和 8,800 日元(约合人民币 1,850、530、1,320 和 430 元),只在星巴克东京烘焙工坊发售,同时服装在星巴克官网也可以买到,所有产品售完即止。

  • 2024年巴黎奥运的美学

    2024年巴黎奥运的美学

    2024年巴黎奥运(第33届夏季奥林匹克运动会)即将开幕!这场每四年一度的世界体育盛事在7月26日至8月11日举行,此次巴黎第三次担任奥运主办城市,前两次分别为1900年与1924年,其中1900年更是奥运首次开放女性参赛。而今届奥运的特别之处甚至在于独具美学的运动场馆设计,无不透露着时尚之都巴黎的浪漫,也让这次奥运成为一次色彩美学视觉盛宴。

    此次视觉识别系统自亮相后大获好评,选用色彩缤纷、令人愉快的蓝色、红色、绿色与紫色,融合现代感与法式优雅,象征法国丰富多彩的样貌。这次的奖牌也是非常特别的,首先奖牌由世界闻名的珠宝商Chaumet 设计,每块奖牌上都将配有特殊细节,即法国的象征——埃菲尔铁塔的一小块组成部分。埃菲尔铁塔的原铁被切割成了一个六边形,这个几何形状唤起了人们对法国(国土形状)的联想,外界甚至把六边形当作法国的昵称。

    紫色的跑道

    巴黎奥运以浪漫而温暖的紫色重新布置田径主场馆法兰西体育场(Stade de France),全新外观令场馆产生出清新的观感,而一系列的运动器材也随之换上了呼应的设计,如粉色七彩接力棒、粉紫色榄球、湖水蓝色攀石墙等,突破了传统奥运的刻版色彩。

    你可能不知道,跑道颜色其实会影响选手们的心理状况,从色彩心理学分析,不同颜色所产生的心理情绪与身体状态是不相同,从而影响运动员们的表现!如红色被视为激发性的色彩,能增加人的心跳速率,达到兴奋、活力的表现。 2016年时里约奥运会跑道使用的蓝色,通常被认为具有镇静和放松的作用,而紫色则兼具蓝色与红色两种特征,是光频最高的颜色,可以激励运动员们发挥出最佳状态。希望这次选手们都能以最佳状态进行比赛并获得好成绩。

    色彩缤纷的运动器材

    Paris2024 Athletics

    紫色、粉色、黄色、绿色、红色等颜色的接力棒,不再是单一色彩的了,粉色渐变的足球也让这个色彩多一些浪漫主义,同样羽毛球也变成粉色系,橄榄球也变得更为柔和的色彩。改变这些器材的色彩,看起来只是色彩设计师们和调色盘之间的事,可要将所有器材作出与官方视觉形象呼应的调整,处理上不仅需要一致性风格,更重要的是如何在色彩突破上传达出奥运精神,并且表达出巴黎的城市和文化面貌。

    铁塔下的沙滩排球场

    埃菲尔铁塔体育场是为了巴黎奥运而兴建的一个临时户外场地,其最大特色便是拥有铁塔的壮丽景观,难怪这座场馆的总监Francois Legoedec认为它是巴黎奥运最美的场馆,也是最有象征性的一座场馆。有趣的是,埃菲尔铁塔体育场将用于举办沙滩排球和盲人足球比赛,在场中央铺满白沙,取代真正的沙滩;到比赛结束后,场馆便会拆卸,让这个巴黎人热爱的公共空间回复至它的原本面貌。

    巴黎大皇宫的击剑和跆拳道

    原本在修缮中的巴黎大皇宫,也为了迎接巴黎奥运而提前开放,在奥运期间作为击剑和跆拳道赛事场馆。巴黎大皇宫绝对称得上最具份量的赛事场馆,最初是为了1900年举行的世界博览会而兴建,由建筑师Henri Deglane、Albert Louvet、Albert-Félix-Théophile Thomas,及Charles Girault共同建造。历年来举办过无数重要文化艺术活动,在修缮之前,每年都会在此举办一次「Monumenta」大型装置艺术展,CHANEL 持续多年在此举办时装秀。

    布尔歇攀岩场馆

    场馆以湖水绿、粉蓝与粉红色为主调,贯彻巴黎奥运的主色调,奥运期间将使用五面攀岩墙:其中三面用于比赛项目,包括攀石、难度及速度,还有室内及室外各一面供参赛者热身之用。比赛场地附近还设有一座新修建的体育馆,以首位征服白朗峰(欧洲最高山峰)的女性运动员Marie Paradis命名,供运动员在奥运期间训练使用。

    本届巴黎奥运的美学视觉,比赛场馆主要采用蓝色(19个场馆)、绿色(13个场馆)及紫色(11个场馆)等三大主色调,而运动器材、球类、场地设备等则以上述的主色调为基础,再变化成为粉色系设计,并分别饰上奥运五环、波点、条纹、奥运视觉图案与符号等;就连官方的「PARIS 2024」字型也更改为流线、圆滑的字体。

    更多详情:https://olympics.com/en/paris-2024

  • Balenciaga “Le City” 2024 夏季广告

    Balenciaga “Le City” 2024 夏季广告

    Balenciaga 以其 Le City 手袋系列的新焦点继续其手袋广告系列,由摄影师 Mario Sorrenti 拍摄一系列精致简约的肖像。

    品牌大使Nicole Kidman再次回归成为广告的代言人,这次她与Kate Moss, Amelia Gray, Kit Butler一起亮相。Sorrenti 在简单的灰色工作室背景下捕捉到每位明星的风采,手袋的独特性格——将慵懒的不羁与实用主义的极致主义相结合——与他们的个人造型相得益彰,同时展现出自己的表达个性。

    单独来看,这个广告系列可能几乎过于直接,但作为明星手袋风格的直接展示,带来了不错的名人效应。然而,作为一个系列,它们形成了一个聪明的策略,以提升品牌资产并保持对 Balenciaga 大卖家的认可,作为品牌一些更具戏剧性信息的稳定对比,例如其最近的高级定制秀。

    总的来说,这个广告系列证明了 Balenciaga 能够在高时尚与商业吸引力之间找到平衡,利用知名名人的影响力吸引人们对其产品的关注,同时保持品牌的艺术完整性。